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Según nuestro concepto de máscara de resonancia acústica, la forma de la máscara trágica está relacionada con su función como cámara de resonancia para la voz del actor. Toda la construcción de la máscara conduce al actor hacia un estado de mayor energía y presencia, durante el cual el actor siente la experiencia de una expansión corporal y vocal, un estado de comunicación. De este modo, la máscara crea las condiciones corporales y mentales necesarias para la metamorfosis del actor y le permite convertirse en un fractal del cuerpo común del coro. La máscara es una cámara de resonancia, un eslabón de una cadena sonora que empieza en el actor y termina en el espacio teatral. En este artículo, nos gustaría presentar los elementos básicos de la investigación y el método que hemos desarrollado juntos, que es nuestro concepto de la máscara de resonancia acústica. Nuestro concepto, y la creación de un método teatral para su uso, se basan en las pruebas arqueológicas, el corpus textual de la tragedia griega y las fuentes antiguas, así como en la práctica teatral contemporánea. Uno de los principales objetivos de este trabajo es extender los principios de la máscara trágica acústica al teatro contemporáneo. Es decir, tanto a la representación contemporánea de la tragedia griega como a obras concretas que puedan tener las cualidades poéticas, dramáticas y dramatúrgicas necesarias para que el texto se comunique con la máscara y se enriquezca con ella, creando así formas modernas de teatro de máscaras.
¿Cómo se llaman las máscaras del teatro griego?
En un sentido histórico, hay dos nombres para cada máscara. El nombre Melpómene representa la máscara de la tragedia o Musa de la Tragedia y el nombre Talía representa la máscara de la comedia o Musa de la Comedia.
¿Para qué servían las máscaras en el teatro griego?
Las máscaras cumplían varias funciones importantes en el teatro de la Antigua Grecia: sus expresiones exageradas ayudaban a definir los personajes que interpretaban los actores; permitían a los actores interpretar más de un papel (o género); ayudaban a los espectadores de las butacas lejanas a ver y, al proyectar un sonido parecido a un pequeño megáfono …
Antiguo teatro griego máscaras ks2
Las máscaras griegas solían estar hechas de madera, tela, corcho, lino endurecido o cuero y a menudo incluían pelo humano y animal como acentos decorativos. También se incluían en la máscara dos pequeños orificios para los ojos y otros tantos para la boca y las orejas, de modo que el actor pudiera oír y ser oído por el público y sus compañeros. La razón por la que no existen máscaras griegas originales para estudiar es que se creaban con materiales biodegradables y solían sacrificarse al dios Dioniso después de las representaciones. Sin embargo, existen pruebas de las máscaras en pinturas sobre urnas griegas y en cerámica.
Las máscaras cómicas eran distorsiones grotescas y parodias del rostro humano normal. Las partes de la cara que se distorsionaban con más frecuencia eran la boca y los ojos, abiertos o saltones respectivamente, para aumentar el humor o los aspectos cómicos de las obras y los personajes. Las máscaras cómicas también incluían representaciones de dioses con forma humana o disfraces antropomórficos. Por lo general, los hombres llevaban máscaras femeninas y resaltaban las diferencias entre los sexos para aumentar el efecto cómico. Fueron las máscaras del Antiguo Periodo Cómico griego, que duró aproximadamente un siglo.
Mascaras griegas de teatro 2022
Las máscaras cumplían varias funciones importantes en el teatro de la Antigua Grecia: sus expresiones exageradas ayudaban a definir los personajes que interpretaban los actores; permitían a los actores representar más de un papel (o género); ayudaban a los espectadores de los asientos más alejados a ver y, al proyectar un sonido parecido a un pequeño megáfono, incluso a oír mejor a los personajes. En una tragedia, las máscaras eran más reales; en una comedia o en una obra de sátiros, eran feas y grotescas. Las máscaras se construían con materiales ligeros como madera, lino, corcho y, a veces, pelo de verdad. Por desgracia, no eran duraderas y no se conserva ninguna.
Además de las máscaras, los actores utilizaban accesorios para crear un personaje. Podían ser una corona para representar a un rey; una lira para un músico; un bastón para sugerir la edad; un caduceo para un mensajero; lanzas y cascos para sugerir a los militares. Un «atrezzista» (skeuopoios) los creaba y proporcionaba a los actores. El atrezzo también puede ser simbólico, como la alfombra roja sobre la que camina Agamenón cuando vuelve a casa de la guerra, que simboliza la sangre que derramó en Troya.
Tragedia
¿Por qué los actores llevaban máscaras? Los actores llevaban máscaras para que el público pudiera ver claramente la expresión facial, les permitiera distinguir a los personajes y hacer que el tema de la historia (comedia o tragedia) fuera claramente obvio para los espectadores. Las máscaras en el teatro griego consistían en comedias y tragedias, y siempre eran los temas principales de las representaciones.¿De qué estaban hechas?En su mayoría estaban hechas de materiales ligeros, como:
Los actores debían asegurarse de realizar movimientos corporales exagerados para que el público pudiera entender lo que estaba ocurriendo, y también debían proyectar sus voces, ya que la máscara podía afectar al volumen de sus voces. Cuando los actores cambiaban de papel, debían tener cuidado de no mostrar a los espectadores su rostro real y los papeles que estaban cambiando. Se ponían de espaldas al escenario y se colocaban la máscara.
