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Alojamiento en Puerto rico

La Playa de Puerto Rico es una de las atracciones más queridas y visitadas de Gran Canarias. Esta playa es popular entre parejas, viajeros independientes y familias. Los dos puertos que la rodean la protegen de las olas del Océano Atlántico y, a su vez, proporcionan aguas tranquilas, lo que significa que es segura para nadar.

La playa de Puerto Rico tiene unos 400 metros de largo y su clima favorable la convierte en una apuesta segura tanto para tomar el sol como para realizar actividades acuáticas durante todo el año. La cercana ciudad turística de Puerto Rico está catalogada como uno de los lugares más soleados de Gran Canaria, con sol todo el año, lo que la convierte en una opción muy popular durante los meses de invierno, cuando la mayoría de los demás destinos de Europa son más bien fríos.

Puerto Rico alberga una gran variedad de actividades acuáticas. Hay actividades para todas las edades y gustos: jet-ski, parapente, paseos en banana o en barco… ¡Jóvenes y mayores encontrarán lo que buscan!

Si lo suyo es el submarinismo, la Playa de Puerto Rico cuenta con una escuela de buceo donde podrá iniciarse o refrescar sus conocimientos. Hay cursos para todos los niveles, sólo tiene que acercarse al centro y hablar de sus necesidades con el experimentado personal.

Puerto de cerveza puerto rico

«Bahia Playa» ofrece un menú variado con excitante cocina internacional y platos locales. También es posible disfrutar de algunas de las muchas deliciosas tapas, que también encontrará en el menú, por cierto en 11 idiomas diferentes.

Restaurante «Bahia Playa» está abierto todos los días desde las 11:00 hasta las 24:00, y nuestro pequeño «rincón de comida rápida» que está al lado del restaurante está abierto desde las 10:00 hasta las 20:30. Aquí podrá disfrutar de una amplia variedad de sándwiches y hamburguesas, o simplemente tomar una cerveza fría o una bebida refrescante.

Calendario de fiestas locales en 2022, para las Islas Canarias https://www.eldiario.es/canariasahora/sociedad/calendario-laboral-canarias-2022_1_8643616.html — Recuerde que no está permitido hacer topless en la ciudad, sólo en la playa y alrededores – – – La previsión del tiempo local la puede encontrar aquí https://www.eltiempo.es/playa-de-arguineguin.html Si escribe el nombre de la ciudad en el cuadro de búsqueda, obtendrá el tiempo más local que tenemos.. – – –

https://entrees.es/ Aquí encontrarás la programación del teatro en Vecindario para el resto del año. El Teatro Victor Jara está situado entre el C.C.Atlanico y la calle principal, justo al lado del Centro Rojo.

Cosi come sei puerto rico

Situado en la costa norte, en Vega Baja, a unos 45 minutos al oeste de San Juan, es simplemente precioso. A veces llamado Balneario de Vega Baja o Balneario Puerto Nuevo, tiene algo para todos los gustos.

La playa es de arena dorada y está protegida del violento oleaje del norte por enormes rocas calizas. Los afloramientos rocosos actúan como rompeolas, pero también ofrecen magníficas vistas y oportunidades fotográficas.

Estas rocas ofrecen dos tipos de diversión acuática. En primer lugar, hay un bonito pozo natural que se llena suavemente con la acción de las olas. El agua de este pozo está casi siempre en calma. Es poco profunda en los bordes y más profunda en el centro. En segundo lugar, la playa de la izquierda está abierta al océano, aunque uno de sus lados es una cala protegida por las rocas calizas. Vaya hacia el oeste (izquierda) para disfrutar de la acción de las olas.

Las rocas calizas son preciosas y piden a gritos que las escales para conseguir unas fotos preciosas. Pero hay que tener cuidado. De vez en cuando, enormes olas chocan contra ellas. En YouTube hay vídeos increíbles (y aterradores) de esta playa en la primavera de 2010.

Tripadvisor puerto rico

Nuestra estancia fue fantástica. El anfitrión era tan servicial y no podía hacer lo suficiente para nosotros. Todos los pequeños detalles en el apartamento lo dejaron tan hogareño. Estaba muy limpio, cómodo y en una excelente ubicación. El balcón era un gran lugar para relajarse. También nos permitieron una salida tardía que fue muy apreciada. No se puede reprochar nada. Excelente estancia. 10/10.

Ubicación absolutamente excepcional: 3 minutos a pie de la playa, cerca de tiendas, fácil de caminar hasta el centro. Excelente vista y orientación; no se sobrecalienta durante el día. El apartamento está muy bien hecho y bien cuidado. Camas muy cómodas.

Ubicación frente a la playa. Complejo tranquilo y agradable. Y cerca de la planta baja a diferencia de muchas propiedades en la zona. Marisol el propietario me recibió después de la medianoche con las llaves debido a un cambio de vuelo y fue muy útil. Apartamento tenía todas las comodidades de casa incluyendo lavadora cafetera etc..

El apartamento es muy coqueto, limpio con una bonita decoración y con todo lo que necesitas, la playa está justo enfrente y la piscina de la urbanización es ideal, la terraza perfecta para comer y cenar y la zona super tranquila. Hay dos supermercados muy cerca. A 2km (un paseo muy agradable de 15 min) el centro comercial con restaurantes , tiendas, bares …. Puerto Rico es maravilloso y su playa perfecta para familias.

Coro del público

Bueno, mi personaje está bastante enfadado, el texto está en MAYÚSCULAS, así que debería parecer y sonar enfadado cuando lo diga. Tal vez debería fruncir la cara y las cejas. Definitivamente, ¡voy a GRITAR!

Pero para ti, interpretar un estado de ánimo no es algo activo. No estás intentando conseguir nada de ellos cuando interpretas una emoción, e intentar conseguir algo es lo que hacemos en la vida. ¿Verdad? De hecho, normalmente estamos intentando no sentir emoción.

Quizá avergüences al otro personaje, lo regañes o le des una bofetada. Esas jugosas acciones te ayudarán a mantenerte en un poderoso bucle de retroalimentación de acción, curiosidad y atención. Esas acciones te liberarán, te enraizarán y te darán una hermosa especificidad.

Alumno: Creo que necesito representar esto mejor, pero estaba tratando de actuar-no actuar, pero estaba casi como disgustada, como si ella fuera inferior a mi porque deja que los chicos la toquen, y entonces necesito encontrar una palabra de acción para eso.

Sarah: ¡Sí! ¡Una palabra de acción! Porque si interpretas asco, parecerá que estás actuando, porque nos estás dando, nos estás dando lo que quieres que experimente el público. El público experimenta asco.

Tarjetas imprimibles de emociones pdf

Este artículo ha sido escrito por Joshua Pompey. Joshua Pompey es un Experto en Relaciones con más de 10 años de experiencia ayudando a la gente a navegar por el mundo de las citas en línea. Joshua ha dirigido su propio negocio de consultoría de relaciones desde 2009 con una tasa de éxito de más del 99%. Su trabajo ha aparecido en CNBC, Good Morning America, Wired, y Refinery29 y se ha referido a él como el mejor dater en línea en el mundo.

Si un chico está jugando con tus sentimientos, tú estás emocionalmente involucrada con él, pero él no está emocionalmente involucrado contigo. En esta situación, él no quiere lo mismo que tú de la relación, pero no es honesto sobre sus intenciones y en su lugar te está engañando. Este tipo de hombre es un oportunista que se dio cuenta de que te gustaba, o es alguien que puede tener varias chicas a las que está engañando. Cuando estás en este tipo de situación, hay muchas señales de que no le gustas, pero cuando estás emocionalmente involucrada con alguien, es difícil ser clara y consistente. Además, estos chicos pueden ser muy buenos convenciéndote de que les gustas cuando te desean. Así que echa un vistazo a estas señales para saber si estás con alguien que está jugando con tus sentimientos y descubre qué puedes hacer al respecto.

Actuar las emociones

Tal vez haya notado que su hijo quiere jugar a las enfermeras o a los médicos más de lo habitual. ¿Administran medicamentos a sus muñecos y peluches, les hacen «pruebas» o les ponen inyecciones? ¿O tal vez sean científicos que buscan la cura para una terrible enfermedad? Puede que incluso sean superhéroes que tienen que luchar contra los malos y salvar el mundo.

Si ha observado que en los juegos de su hijo aparecen estas pautas, no es el único. Tampoco hay por qué preocuparse. De hecho, ¡estos cambios son una señal muy saludable! El juego es la forma en que nuestros hijos aprenden y procesan sus emociones. Y explorar las emociones a través del juego puede ayudar a nuestros hijos a entender experiencias nuevas o difíciles y cómo gestionarlas. Entonces, ¿qué puedes esperar ahora mismo en lo que se refiere al juego de tu hijo?

La buena noticia es que es normal, sano y absolutamente necesario que estos temas aparezcan en el juego de tu hijo en este momento. Así que hablemos de cómo y por qué explorar las emociones a través del juego es tan importante para tu hijo.

Guiones de juegos de rol emocionales

¿Cuál es la forma más rápida de saber cómo se siente alguien? Visualmente, mirándole a los ojos, y auditivamente, escuchando su voz. El sistema límbico, maestro de las emociones, se comunica con los nervios de la laringe, lo que significa que la forma en que alguien se siente puede controlar directamente cómo produce físicamente su sonido. Y es esa calidad de sonido, o color de voz, lo que comunica al oyente, a menudo más que las palabras que se dicen.

¿Cómo podemos jugar con las emociones para fomentar la coordinación física al hablar y cantar? El objetivo último de cantar y hablar es comunicar y compartir emociones. Normalmente, las emociones que el artista decide compartir están influenciadas por el creador (compositor, dramaturgo, etc.). Muchos métodos de enseñanza tratan de cómo sentir y compartir emociones con el oyente. Sin embargo, también podemos utilizar emociones que no tengan nada que ver con el mensaje final de la canción o pieza hablada para ayudar a guiar nuestra comunicación. Jugar con emociones específicas es otra forma de ayudar al cerebro a activar una coordinación física y crear el sonido deseado. La canción puede tratar de las dulces flores de primavera, pero puedes pedirte a ti mismo o a tu alumno que la canten como si estuvieran celosos y enfadados. Pensar «enfadado», por ejemplo, puede sustituir a la instrucción «más aducción», «que sea más brillante», «menos jadeante» y convertirse en otra herramienta de la caja de herramientas del cantante.

#04: katzenzungen (miguel mihura) (2007)

A pesar del aspecto cómico de la obra de Miguel Mihura, sus obras también contienen tintes de tristeza. Su teatro está lleno de tensiones entre las responsabilidades sociales de los personajes y su libertad individual. Los escenarios de sus obras son predominantemente domésticos, como el hogar conyugal, en los que dramatiza conflictos entre individuos.

El teatro de Mihura ha sido comparado con el Teatro del Absurdo. Esto se debe a que sus obras presentan a menudo elementos absurdos e incongruentes y se caracterizan por el humor físico y lingüístico. Muchas de sus obras, como Tres sombreros de copa, se prestan a producciones exuberantes, pero también pueden representarse de forma más sutil, como prefería el propio dramaturgo. Mihura también examina en sus obras los límites de la realidad y la ilusión. Lo hace incorporando elementos absurdos y fantásticos a escenas de la vida cotidiana.

Hermosa rutina de los japoneses Miura y Kihara en patinaje artístico

Tres sombreros es una obra que renovó el género de la comedia en medio de una época difícil en España y en Europa. Este nuevo estilo sería bautizado a mediados del siglo XNUMX como «absurdo». Esta manifestación se caracterizó por la aversión a los preceptos tradicionales del teatro burgués, aunque sin desprenderse por completo del esquema convencional compuesto de planteamiento, conflicto y desenlace.

Escrita por Michael Mihura en 1932, Tres sombreros no se publicó hasta 1947 y su primera puesta en escena tuvo lugar en 1952. Es una representación bastante fiel de otras tendencias vanguardistas de la época, como el teatro comprometido y político, que se distingue por sus temas críticos sobre las contradicciones de la sociedad. Esta corriente también destacó por la potenciación del lenguaje poético como forma de evocar y expresar estados de ánimo.

Miguel Mihura nació en Madrid, España, el 21 de julio de 1905. Su padre era un actor de renombre en la capital española, por lo que creció muy familiarizado con el ambiente teatral. Sus primeros trabajos fueron como columnista y dibujante en revistas como Gutiérrez, Macaco, Buen Humor y Muchas Gracias. Durante los años veinte trabajó también como periodista.

Cómo pronunciar Mihura (Español/Argentina)

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Miguel Mihura Santos (21 de julio de 1905, en Madrid – 27 de octubre de 1977) fue un dramaturgo español. Es conocido sobre todo por su comedia Tres sombreros de copa (1952), una obra de humor absurdo anterior a obras similares de Beckett o Ionesco y que rompió con muchas de las convenciones anteriores del teatro cómico español. También trabajó como dibujante de cómics[1].

Miguel Mihura nació en Madrid en 1905. Su padre era actor y productor teatral. Cuando tenía veinte años, escribió su comedia más conocida, Tres sombreros de copa, pero su humor no fue apreciado por la conservadora sociedad española de preguerra. Tres sombreros de copa no se puso en escena hasta 1952, cosechando un gran éxito. En los años veinte fue colaborador de la revista satírica Gutiérrez[2].

Ayadinnam Samawa – Buddika Mihura Bandara (Superamigos)

La acción transcurre en un hotel de las afueras, durante la noche que pasa allí Dionisio, el protagonista. Está allí esperando: se casa al día siguiente. Durante esas horas, conoce a Paula, una joven bailarina de una compañía de teatro que se encuentra temporalmente en la ciudad. Paula y la compañía le introducen en un mundo desconocido: Dionisio se replantea casarse y escapar con Paula. Finalmente, se resigna y abandona el hotel para asistir a su boda.

Esta dulce e inteligente historia situó a Mihura como un genio literario. Todo transcurre en una noche y en un lugar: dos personajes se encuentran por casualidad en la habitación de un hotel y este encuentro abre la puerta a los sueños y a la esperanza. Sólo hay un problema: tienen que ser rápidos o la puerta se cerrará para siempre.

Mihura, dramaturgo, periodista y guionista, está considerado el principal inventor del Teatro del Absurdo, y el cómico más destacado en lengua española a lo largo del siglo XX. Mihura escribió los guiones de más de veinticinco películas, entre las que destaca Bienvenido Mr. Marshall, película dirigida por Luis García Berlanga en 1952.

Arturo Fernández Cruz, Presidente del Comité Científico de la

Arturo Fernández Seara Rodríguez es un jugador de baloncesto nacido el 01 de agosto de 1990. Su estatura es de 1,78 metros (1m81 / 5-11). Es un base que ha jugado más recientemente en el Algeciras de España – Play-Offs LEB Plata.

El 12 de diciembre de 2020, Arturo Fernández marcó el máximo de puntos de su carrera en un partido de España – LEB Plata. Ese día anotó 31 puntos en la derrota a domicilio del Círculo Gijón ante el Ponferrada por 100-92. También logró 3 rebotes, 1 asistencia y 2 robos. Lanzó 1/4 de dos, 6/9 de tres, tirando a un 53,8% en tiros de campo. También lanzó 11/12 desde la línea de tiros libres.

El 06 de febrero de 2021, Arturo Fernández logró su máximo rebote de su carrera en un España – LEB Plata. Ese día capturó 8 rebotes en la victoria en casa del Círculo Gijón ante el Madrid por 90-85. Además, sumó 21 puntos, 4 asistencias y 3 robos.

El 19 de octubre de 2013, Arturo Fernández marcó el máximo de asistencias de su carrera en un partido España – LEB Plata. Ese día repartió 7 asistencias en la victoria del Ávila en casa ante el San Sebastián por 69-60. Además, sumó 6 puntos y 2 robos.

Arturo Fernández

Fernández Rodríguez se sometió a una operación de estómago en abril de 2019. Se recuperó de la operación, pero poco después sufrió una caída[1] Su salud se deterioró y falleció el 4 de julio de 2019 en un hospital de Madrid por complicaciones relacionadas con la caída a la edad de 90 años[2].

Durante su carrera, fue más conocido como actor cómico apareciendo en películas como Un vaso de whisky (1958), Novios 68 (1967) o El completo idiota (1970). Normalmente interpretaba el papel de un galán seductor y algo cínico.

En teatro, interpretó el papel principal, entre otras, en la obra «La herencia» (1957),[3] «La tercera palabra» (1966), «La playa vacía» (1970), «Tribute» (1980), «Romantic Comedy» (1983), «Chapter Two» (1985), «The Secretary Bird» (1986), «Mejor en octubre» (1994) o «Esmoquin» (2001).

Arturo Fernández

NOTICIAS | 04/07/2019El actor asturiano fue abonado del Real Madrid durante 32 años.El madridismo está de luto tras el fallecimiento de Arturo Fernández a los 90 años de edad. Nacido en Gijón en 1929, Arturo Fernández fue abonado de nuestro club durante 32 años. Comenzó su carrera como actor en los años 50 y siguió trabajando casi hasta su muerte. Dedicó toda su vida a su gran pasión, el teatro y el cine. Pero su otra gran pasión era el Real Madrid y demostró su madridismo en todo momento y por todo el mundo. El Real Madrid siente el dolor de su familia y expresa sus condolencias en estos difíciles momentos.

Viral arturo fernández saca personalmente a

Soy un ingeniero de software de 30 años que vive y trabaja en Oakland California. Soy el hijo mayor de una familia de 5 hermanos. Tengo dos hermanas y mis padres todos viviendo en México. Me categorizo como una persona común con mucho empuje y pasión. Nací en la ciudad de México pero me mudé a una provincia llamada Aguascalientes cuando tenía 20 años. De ahí tuve la oportunidad de ir a Canadá a estudiar una maestría en Oshawa Ontario. Después de la escuela me mudé a Toronto para trabajar para el gobierno y diferentes empresas privadas como ingeniero de software. Finalmente recibí una oferta para venir a California a trabajar para una empresa de software estadounidense.

Soy conocido en la cultura de la calle por tres cosas. Por correr, por cantar y por la música que escucho. Antes me llamaban el «Terremoto de la salsa». Me encanta escuchar música salsa, también solía ser una celebridad local tanto en México como en Canadá por mi forma de cantar. Tuve la oportunidad de cantar en campeonatos nacionales de baloncesto en Canadá, diversos festivales culturales y convocatorias universitarias. Nunca tome clases de canto pero lo disfruto mucho asi que cuando canto pongo mucha pasion siento que la gente aprecia eso. Pueden verme en las calles de San Francisco y Oakland a todo volumen con música salsa. También estoy empezando a ser conocido en los alrededores debido a mi carrera he estado consiguiendo podios en diferentes carreras locales también la gente me identifica como siempre estoy en las mismas rutas corriendo la gente siempre me dice hola eso es motivador siempre me empuja a seguir trabajando más duro. Me encanta el ambiente que se respira en la zona de la bahía y en Canadá.

CNCO – Mamita (Vídeo oficial)

Maruja Bustamante se formó como actriz con Helena Tritek y fue su asistente en el primer montaje de Venecia, de Jorge Accame, en 1998. Desde 2001 estrenó su primera obra como directora, con Esteban Meloni y Sebastián Mogordoy Fronterizos (2001) en Teatro Por la Identidad[1].

En 2008 forma parte del programa Panorama Work In Progress con su obra Adela está cazando patos (título original: Adela está cazando patos)[4] obtiene el premio Trinidad Guevara Mejor Autora (2009) y Mejor Diseño de Vestuario (2009). También es condecorada con el Premio Estímulo María Guerrero (2009), Mejor Fotografía y el Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires anual (2009-2016). En 2010 estrena Paraná Porá, elogiada por la crítica y la academia, pieza escrita en español y guaraní. La pieza le valió reconocimientos como el Premio Trinidad Guevara, y premios en festivales nacionales e internacionales de teatro en Argentina, Costa Rica y España.

Escribió y dirigió la saga episódica La leyenda de Lis Chi (2013) en el teatro 25 de Mayo (Villa Urquiza) parte del Complejo Cultural San Martín, en coautoría con Gael Policano Rossi[5] Su trabajo dramatúrgico se reunió en la obra Hija Boba (Blatt & Río, 2014)[6].

Vídeo musical «Por Amor» – Los Tigres Del Norte (Subtitulado)

Cruzando Fronteras es una celebración anual de nuevas obras de teatro de artistas latinos. Este año, el festival está comisariado por José Zayas, y se desarrolla en una serie de lecturas grabadas de Zoom para visionado virtual gratuito, disponibles del 13 de septiembre al 10 de octubre.

Una dramaturga escindida intenta encontrar la manera de contar su historia; dos vagabundos se alejan de sus recuerdos -o de la falta de ellos-; dos investigadores privados buscan a una persona desaparecida en un almacén de cajas que se llena lentamente de chinchillas. CIERTAS ASTILLAS/CERTAIN SHARDS es una fábula fragmentada sobre la identidad, la memoria y la maternidad, que aborda la historia familiar de la dramaturga, perdida cuando su padre emigró de Argentina a Estados Unidos y el Alzheimer le robó la memoria a su abuela.

Jacqueline Guillén (ella/ella/ella) es una actriz mexicana bilingüe, nacida y criada en las ciudades fronterizas de Matamoros, Tamaulipas, México y Brownsville, Texas. Se licenció en interpretación por la Universidad Estatal de Texas y estudió con la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, Reino Unido. Su trabajo incluye numerosos anuncios, como uno de AT&T con Elijah Wood, anuncios de radio, producciones teatrales y programas de televisión. En televisión ha trabajado en Bull (CBS), Blue Bloods (CBS), Orange is The New Black (Netflix) y Search Party (HBO Max). Fue vista por última vez en Roundabout Company en el estreno mundial de 72 Miles to Go, de Hilary Bettis, dirigida por Jo Bonney. Jacqui fue finalista del concurso de monólogos «Nosotros Ya Tu Sabes» presentado por la NBC en 2020. Actualmente reside en Nueva York con su prometido y su cachorrita, Ramona.

Audiciones 1 | Spain’s Got Talent Temporada 5

La ciudad de Nueva York ha dado una poderosa bienvenida a la nueva comedia de Repertorio, «La nena se casa». Con un reparto estelar, entradas agotadas, una entusiasta acogida por parte de los medios de comunicación y una deliciosa ceremonia de tarta nupcial celebrada aquí, en nuestro vestíbulo, la temporada 2013-2014 ha tenido un comienzo emocionante y popular.

No es ningún secreto que el reparto tiene una gran química, tanto dentro como fuera del escenario. La actriz Wanda Arriaga y el actor Nelson Landrieu fueron invitados por Odalys Molina del programa Acceso Total de Telemundo 47, donde hablaron de sus personajes, su trabajo y su experiencia en general con la obra de Carlos Ferrari.

Podrás ver a Wanda y Nelson en «La nena se casa» – así como a Dalia Davi, Hannia Guillén, Sandor Juan, Jerry Soto & Gredivel Vásquez – a lo largo de la temporada, y asegúrate de permanecer atento para más cobertura de prensa de esta comedia histérica. Echa un vistazo también a nuestra próxima aparición en el programa matinal de Univisión 41, «Al Despertar», con Arriaga y la actriz Dalia Davi el 4 de octubre, así como a su inminente entrevista en NY1 Noticias con José Simián el 7 de octubre.

Sandro y Los de Fuego – La Casa del Sol Naciente

La nena se casa», de Carlos Ferrari, es algo más que una comedia cruel: es una intrincada mirada a las excentricidades, pretensiones y ansiedades de la acomodada clase media-alta de Puerto Rico. Los extremos a los que llega Juan, un ferviente arribista, son casi tan extraños como los nombres de sus hijas: Yanisoria, Brifimar y Auriler. Tan importantes como el carácter hogareño de Auriler (interpretado por Hannia Guillén) son los problemas que aquejan a la sociedad puertorriqueña contemporánea: la división de clases, la decadencia y la degradación del ecosistema de la isla en beneficio económico de unos pocos. Los temas centrales de esta obra son sin duda puertorriqueños, pero ampliamente universales. Lo que puede sorprender, sin embargo, es que este vistazo a las tribulaciones del cosmopolitismo sanjuanero se vea a través de una lente argentina.

Nacido, criado y educado en Argentina, Ferrari quedó encantado con La Isla del Encanto cuando la pisó por primera vez en los años sesenta. Desde entonces, sus obras se han centrado en las pruebas, tribulaciones, confusión y caos de la vida allí. A través de las carcajadas que reciben a «La nena se casa» allí donde se representa, se puede ver una tormenta perfecta de sincretismo cultural: la tradición literaria argentina superpuesta a las ricas y vibrantes complejidades de la cultura puertorriqueña contemporánea.

Teatro de Shakespeare

El Globe Theatre es un renombrado e histórico teatro situado en Londres, Inglaterra. Fue construido por una compañía de actores conocida como Lord Chamberlain’s Men de la que formaba parte William Shakespeare. Se construyó en 1599 y se reconstruyó en 1614 después de que fuera destruido en un incendio en 1613.

El Globe Theatre no era redondo. Es un polígono de veinte lados que era casi redondo. Se diseñó así para ofrecer las mejores vistas de la representación a la mayoría de los espectadores y resultaba familiar a los actores, acostumbrados a actuar en ciudades rodeados de su público.

El teatro del globo

La colección incluye actas del consejo de administración, correspondencia, contratos, estatutos, contratos de seguros, declaraciones fiscales, informes financieros e información detallada sobre la venta de entradas y los socios. Los materiales de producción incluyen avisos de audiciones, publicidad y calendarios de promoción, listas de reparto y equipo, calendarios de ensayos y representaciones, programas y materiales promocionales (tanto de obras como de promociones de temporada). También se incluye una película documental (digital) sobre la historia de la compañía de teatro, junto con entrevistas en vídeo que fueron fuentes para la película.

Material analógico (no digital) abierto para su uso en la sala de lectura de la Biblioteca Elmer L. Andersen. Los archivos digitales están disponibles previa solicitud. Póngase en contacto con los Archivos de la Universidad para organizar el acceso a estos materiales.

Theatre in the Round Players (TRP) es un teatro comunitario aficionado con sede en Minneapolis, Minnesota. Fue fundado en 1952 por siete antiguos miembros del Circle Theatre Players. Rompiendo con la tradición de los teatros comunitarios, TRP recurre a directores para cada función, en lugar de tener un director a tiempo completo. Uno de los aspectos más notables de TRP es su teatro. En 1969, Theatre in the Round se trasladó a la zona de West Bank de Minneapolis, a un almacén de muebles. El edificio fue rediseñado por el estudio de arquitectura Ralph Rapson & Associates y por diseñadores del Guthrie Theatre y de la Universidad de Minnesota. Los 259 espectadores rodean a los actores, y ningún asiento está a más de 9 metros del escenario. TRP ha obtenido el primer premio en el Festival Internacional de Teatros Comunitarios en 1983 y 1985. Theatre in the Round está considerado el teatro comunitario de más éxito de Minnesota.

Etapa de empuje

Teatro en rondaEl teatro en ronda se hizo cada vez más popular a finales de la década de 1960 en el Reino Unido y Europa, siendo inicialmente popular en salas pequeñas y estudios. El primer teatro redondo del Reino Unido fue el creado por Stephen Joseph en 1955, hoy llamado Stephen Joseph Theatre. Sin embargo, el director artístico y dramaturgo Alan Ayckbourn no encontró una ubicación permanente hasta 1988.

El primer gran Theatre in the Round se construyó en 1976 en una lonja de maíz en desuso de Manchester y recibió el nombre de «The Royal Exchange Theatre». En la actualidad, el Royal Exchange es uno de los teatros más conocidos del país fuera de Londres.

El Teatro en Redondo ofrece al público una mayor intimidad con el escenario que el teatro de proscenio, y además permite que los espectadores se vean directamente unos a otros. Una línea de visión de 360 grados significa que los grandes decorados quedan descartados, a menos que estén suspendidos por encima de las cabezas de los actores y fuera de la vista del público. El Teatro en Redondo suele ser un formato elegido para producciones íntimas, aunque algunas óperas y producciones teatrales a gran escala también han utilizado este formato.

Círculo en la plaza del teatro

El Glenn Hughes Penthouse Theatre de Seattle (Washington) fue el primer teatro en círculo construido en Estados Unidos. Se inauguró el 19 de mayo de 1940 con una producción de Spring Dance, una comedia del dramaturgo Philip Barry[1]. El teatro, con capacidad para 160 espectadores, está situado en el campus de la Universidad de Washington en Seattle y figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

La escenografía desarrollada por Margo Jones fue utilizada por directores en años posteriores para espectáculos tan conocidos como el musical Fun Home, ganador de un premio Tony, la producción original de Man of La Mancha y todas las obras representadas en el ANTA Washington Square Theatre (demolido a finales de los sesenta), incluida la autobiográfica After the Fall, de Arthur Miller. Este tipo de teatros ya existían en las facultades, pero no en espacios profesionales desde hacía casi dos milenios. También se utiliza en conciertos de música pop contemporánea en estadios.

El teatro redondo es un escenario especialmente apropiado para la puesta en escena de obras dramáticas que utilizan el efecto de alienación de Bertolt Brecht, que se opone a la técnica más tradicional de Stanislovski. Mientras que la escuela de interpretación Stanislovski intenta que el público se sumerja tan profundamente en la creencia de sus personajes que pueda imaginarse a sí mismo como el personaje, el efecto de alienación brechtiano intenta recordar al público que se trata de una representación ficticia. Las técnicas de alienación incluyen tácticas tan obvias como desplegar pancartas o carteles por el decorado. En el teatro en ronda, el mero hecho de mantener al público iluminado para que cada uno de sus miembros sea consciente en todo momento del resto del público puede actuar como técnica de alienación.

Xana Toc Toc (Ao Vivo)

Muy céntrico, cerca de la Plaza Mayor, en un bonito edificio histórico. Las llaves de las habitaciones y para entrar en el hotel son de huella dactilar por lo que no es necesario ni siquiera llevar las llaves encima. El desayuno tenía una gran selección. Una gran experiencia.

El personal de la recepción 24 horas puede proporcionar información sobre qué ver y hacer en Madrid. Hay numerosas tiendas, bares y restaurantes en las calles de los alrededores, y la Plaza Mayor está a 800 pies de distancia.

Se requiere un depósito de 10 EUR a la llegada. Eso son unos 10,86USD. Se cobrará en efectivo. Se le reembolsará a la salida. Su depósito será reembolsado en su totalidad, en efectivo, sujeto a una inspección de la propiedad.

Política de niñosLos niños de todas las edades son bienvenidos.Los niños de 6 años o más se consideran adultos en esta propiedad.Para ver los precios correctos y la información de ocupación, añada el número y las edades de los niños en su grupo a su búsqueda.Política de cunas y camas supletoriasLas cunas y camas supletorias no están disponibles en esta propiedad.

O Mundo Da Sara – Alô Alô

Excelente ubicación, a menos de 5 minutos andando de la Plaza Mayor, Puerta del Sol y Plaza del Callao. Alojamiento estupendo, muy limpio y cómodo, y personal muy agradable. Desayuno justo. Realmente disfrutamos de nuestra estancia en Madrid y el hostal contribuyó a ello. Volvería sin duda.

El personal de la recepción 24 horas puede proporcionar información sobre qué ver y hacer en Madrid. Hay numerosas tiendas, bares y restaurantes en las calles de los alrededores, y la Plaza Mayor está a 250 metros.

Se requiere un depósito de 10 EUR a la llegada. Eso son unos 8,71 GBP. Se cobrará en efectivo. Se le reembolsará a la salida. Su depósito será reembolsado en su totalidad en efectivo, sujeto a una inspección de la propiedad.

Política de niñosLos niños de cualquier edad son bienvenidos.Los niños mayores de 6 años se consideran adultos en esta propiedad.Para ver los precios correctos y la información de ocupación, por favor añada el número de niños en su grupo y sus edades a su búsqueda.Política de cunas y camas supletoriasLas cunas y camas supletorias no están disponibles en esta propiedad.

Xana Toc Toc – É A Hora das Brincadeiras (Ao Vivo)

La cordial colaboración entre Alex Pedemonte y el Scottish Rite Theatre de Austin ofrece una velada animada y divertida, valiosa como divertimento y como mirada al sentido del humor del público urbano hispanohablante. La comedia de 2005 Toc Toc, del francés Laurent Baffié, fue traducida al español por Julián Quintilla en 2010, y se ha convertido en un éxito que supera a Neil Simon. Toc Toc sigue en cartel en Madrid, con más de 1500 representaciones hasta la fecha; tanto en Argentina como en México se ha levantado el telón más de mil veces sobre esta colección de personajes estrafalarios.

«TOC» es el acrónimo en español de «TOC», trastorno obsesivo compulsivo, la intensa concentración de un individuo en algún comportamiento o idea que interfiere con las funciones habituales de la vida. El guión es sencillo: seis personas acuden a la consulta de un famoso psicoterapeuta para una sesión largamente esperada, pero les informan de que el doctor llegará tarde debido al retraso de un vuelo. Esto les deja a su aire durante la tarde mientras reciben informes ocasionales de los progresos del médico en su dirección.

Toc Toc tercera tempora

Toc Toc es una película española de 2017 de Warner Bros. basada en una obra de teatro homónima de Laurent Baffie.Personas de todo el mundo padecen algún tipo de trastorno obsesivo compulsivo. Esto es especialmente cierto para seis personas que viven en Madrid, España (donde lo llaman «trastorno obsesivo compulsivo» o TOC). Afortunadamente, conocen a un médico de fama mundial, el Dr. Palomero, cuya especialidad es ayudar a las personas que padecen TOC. Desgraciadamente, como la recepcionista, Tiffany (Inma Cuevas), ha tenido problemas técnicos con un nuevo sistema de programación de citas, los seis han sido citados para ver al Dr. Palomero exactamente a la misma hora. Para empeorar las cosas, resulta que el vuelo del buen doctor desde Londres se retrasa. A pesar de ello y de una primera impresión poco agradable, Federico les propone compartir sus problemas para pasar el rato. Además, ¿qué podría pasar? Mucho, en realidad.Tropes include:

Diversificar los clásicos | PANEL

Cartel de la producción del Teatro Dramático Yugoslavo de Belgrado (Serbia) y del Teatro Grad de Budva (Montenegro) de Selestina (La Celestina), escrita por Fernando de Rojas en 1499. La Celestina está considerada una de las obras cumbres de la literatura española, y se considera el comienzo del renacimiento de la literatura española. Mientras persigue a su halcón por los campos, Calisto, un joven y rico soltero, entra en un jardín donde conoce a Melibea, la hija de la casa, y queda prendado de ella. Incapaz de volver a verla en privado, se queda pensativo hasta que su criado Sempronio le sugiere recurrir a la vieja alcahueta Celestina. Ella es la dueña de un burdel… Cuando el cansado Calisto regresa a casa al amanecer para dormir, sus dos criados van a casa de Celestina para conseguir su parte del oro. Ella intenta engañarlos y, furiosos, la matan. En un intento de huida, Sempronio y Pármeno son capturados y decapitados más tarde en la plaza del pueblo…Calisto regresa al jardín para pasar otra noche con Melibea; al salir precipitadamente por un jaleo que ha oído en la calle, cae de la escalera utilizada para escalar el alto muro del jardín y muere. Tras confesar a su padre los recientes acontecimientos de su aventura amorosa, Melibea salta desde la torre de la casa y también muere.

Repertorionyc

«Como la tragedia griega -dice un escritor español- se compuso a partir de las migajas que cayeron de la mesa de Homero, así el drama español debe sus primeras formas a La Celestina (1499). «La tragicomedia de Fernando de Rojas -que también ha sido calificada de «novela dialogada»- ocupa unas trescientas páginas en la traducción de James Mabbe, adaptada aquí al escenario por Eric Bentley en una versión de cinco actos y 93 páginas.La situación central y omnipresente es sencilla: una vieja verde ayuda a un joven caballero cortesano a seducir a una muchacha. La maravilla del asunto reside en el arte con el que Fernando do Rojas consigue, a partir de materiales tan comunes, una tragedia -o más bien, una tragicomedia- de gran altura.

Repertorionyc

La Celestina es el relato basado en el mismo material original que «Romeo y Julieta» de una apasionada historia de amor que acaba en tragedia. Calisto, un joven noble, entra en el jardín de Pleberio persiguiendo a su halcón. Allí ve a la hija de Pleberio, Melibea, de la que se enamora perdidamente, y recurre a «La Celestina» para que le ayude a seducirla.

Fernando de Rojas (m. 1541), autor de «La Celestina», nació en el siglo XV en Puebla de Montalbán, cerca de Toledo (España). «La Celestina» es el único libro que Rojas escribió, y pocos detalles de su vida han salido a la luz. Lo que se sabe es que era abogado de profesión, educado en la prestigiosa Universidad de Salamanca y que pertenecía a una noble familia de conversos, o judíos que adoptaron el cristianismo. La génesis de «La Celestina» también encierra un halo de misterio. Según Rojas, conoció el primer acto, titulado La comedia de Calisto y Melibea, durante su estancia en Salamanca. Este primer acto habría sido escrito por un autor anónimo. Rojas quedó tan encantado con la obra que decidió ampliarla y completarla durante unas vacaciones de dos semanas en el ejercicio de la abogacía. Del núcleo del primer acto nació una novela dialogada sobre dos jóvenes amantes de distintas procedencias que llevan al extremo un ideal popular del amor en la época de Rojas, con trágicas consecuencias para ellos y para quienes les rodean.

LarsDavidKellner

Objetivos de la lección y estándares de CA2.4 Iniciar, participar y cerrar una conversación; hacer y responder preguntas.2.5 Demostrar comprensión del significado general, ideas clave y algunos detalles en textos auténticos.2.6 Producir y presentar un producto sencillo escrito, oral o con señas (ASL) de una manera culturalmente auténticaObjetivos de la lección: 1. Los alumnos deben ser capaces de identificar el vocabulario al final de la presentación. 2. Los alumnos deben ser capaces de identificar La Celestina como el género del drama. 3. 3. Los alumnos deben ser capaces de participar en debates en clase sobre las diferencias de género.

Género DramáticoEs un arte dialogado, donde su principal representación es frente al escenario dando un espectáculo en vivo frente a un público directo.Suelen ser dramáticas, trágicas e incluso divertidas.Algunos ejemplos que se destacan son: Romeo y Julieta, La Celestina, Don Juan Tenorio y Fuenteovejuna.

¿Cómo se relaciona esto con La Celestina? «La Celestina», de Fernando Rojas, es la obra dramática más significativa y relevante del siglo XV. Refleja la crisis de los valores medievales y el materialismo que caracterizaba a la sociedad prerrenacentista.Fue a mediados del siglo XV cuando comenzó a surgir la tradición dramática en castellano, aunque sólo eran actividades teatrales que tenían lugar en fiestas populares o fechas religiosas como el Corpus Christi o la Navidad. Es a finales del siglo XV cuando el teatro se establece también en los palacios para entretener a la corte. Destacan figuras como Gómez Manrique, caracterizado por un teatro religioso y Juan del Encina, por un teatro religioso y también profano. Sin embargo, la obra más llamativa de todo este periodo de tiempo fue «La Celestina», obra anónima, pero atribuida al autor Fernando de Rojas.

Fondo para cartel de teatro

El estreno tiene que ser un éxito. Si el cartel de una obra parece hecho en casa o es de mala calidad, el público no comprará una entrada para verla. No tiene sentido haber trabajado duro en el guión, los actores, la escenografía y la dirección si el cartel es de mala calidad fotográfica y visual.

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Cree campañas con plantillas modernas y originales con diseños vanguardistas para anunciar obras infantiles, musicales y festivales de teatro de verano. También pueden utilizarse para promocionar obras de misterio y terror. Crea flyers en diferentes formatos (horizontal y vertical), así como con los tamaños perfectos para descargar e imprimir en alta resolución. Puedes imprimir tu cartel en casa, en una copistería o en una imprenta.

El resultado que obtendrás será profesional, aunque no tendrá nada que envidiar a los flyers o carteles que se exhiben en las calles de París, Berlín, o la Gran Vía de Madrid. Y todo lo que tiene que hacer es escribir como si lo hiciera en un documento de Word.

Cartelista

Si realiza el pedido hoy, ésta es la fecha de entrega estimada y se basa en el tiempo de procesamiento y la ubicación del vendedor, el tiempo de tránsito del transportista y su dirección de envío. Tenga en cuenta que los retrasos del transportista o la realización de un pedido en fin de semana o festivo pueden retrasar esta fecha.

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Dibujo de cartel de teatro

¿Con fines publicitarios para un nuevo producto? ¿Para captar la atención del público sobre un concierto en la zona? ¿Para destacar detalles importantes de una campaña? ¿O simplemente porque se acerca una venta? Todos estos son objetivos que algunas atractivas plantillas de póster pueden ayudarle a conseguir.

Por ejemplo, si el objetivo de su cartel es invitar a su comunidad a un evento de recaudación de fondos, entonces su cartel debe estar diseñado estratégicamente para ayudarle a lograr este objetivo. Una regla común de la comunicación escrita es que la sencillez triunfa.

El objetivo y el público de cada una de estas plantillas son diferentes y ambos diseños atraerán a distintos grupos de personas. Asegúrese de que ha decidido exactamente a quién quiere atraer antes de lanzarse a la herramienta de creación de carteles en línea y comenzar el proceso de creación.

A menos que quieras crear un póster de gran tamaño, probablemente no quieras gastar dinero en imprimirlo. Puede imprimirlo usted mismo simplemente diseñando su póster personalizado para que se ajuste al papel de impresora estándar ISO A1-A5.

Cartelista de teatro

Los tamaños de póster más populares son 11″ x 17″, 18″ x 24″ y 24″ x 36″, aunque puede crear un póster para eventos del tamaño que desee. Cree fácilmente carteles de eventos verticales y horizontales para todas sus necesidades de marketing.

Los eventos especiales pueden dar lugar a recuerdos maravillosos y duraderos, por lo que a menudo los carteles de eventos se diseñan con la idea de ser un recuerdo en mente. Tómese su tiempo para crear un póster de evento que algún día pueda convertirse en una obra de arte en la pared de alguien. No dudes en hacer dos versiones distintas: una con todos los detalles que necesitas compartir y otra para vender como recuerdo de tu evento. Deje que la magia de su evento brille a través del diseño de su cartel.

Cualquier proyecto nuevo o existente puede convertirse en una plantilla para compartir. Abra su proyecto, seleccione la opción Compartir en la parte superior derecha y siga las instrucciones para crear su propia plantilla de cartel. Accede a tus plantillas desde tu biblioteca y compártelas con tus colaboradores.

La bikina

Foto de archivo – Carlos Hipólito y Natalia Millán durante la presentación de la obra ‘La Mentira’ en el Teatro Maravillas Protagonistas: Carlos Hipólito Dónde: Madrid, España Cuándo: 06 Jun 2017 Crédito: Óscar González/WENN.com

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La mentira compositora

Foto de archivo – Carlos Hipólito y Natalia Millán durante la presentación de la obra ‘La Mentira’ en el Teatro Maravillas Protagonistas: Natalia Millán Dónde: Madrid, España Cuándo: 06 Jun 2017 Crédito: Óscar González/WENN.com

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La mentira acuerda

Kate del Castillo Negrete Trillo (pronunciación española: [ˈkejd del kasˈtiʝo neˈɣɾete ˈtɾiʝo]) es una actriz mexicano-estadounidense. A los 19 años, del Castillo se dio a conocer por su papel protagonista en la telenovela Muchachitas para Televisa en 1991. Posteriormente, continuó su carrera en cine y televisión en América Latina, interpretando papeles protagonistas en telenovelas como Alguna vez tendremos alas (1997), La Mentira (1998), Ramona (2000) y Bajo la misma piel (2003-04).

En 2011, del Castillo obtuvo reconocimiento mundial por interpretar el papel principal en la serie de Telemundo La Reina del Sur. En 2017, pasó a protagonizar la serie dramática política de Netflix Ingobernable interpretando a la Primera Dama de México Emilia Urquiza. Del Castillo debutó en Hollywood interpretando un papel protagonista femenino en la película dramática de 2007 Bajo la misma luna y más tarde apareció en papeles secundarios en las películas No Good Deed (2014), The 33 (2015), El Chicano (2019) y Bad Boys for Life (2020).

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Cold as the wind

the group’s affectionate embrace without problems. The official description states that Noriega «would like to buy an island in southern Chile and play only for extraterrestrial audiences». This, their most recent album, is a good starting point to begin selling the experiment.

Mentira Mentira from Monterrey present their most recent studio material entitled Laboratorio de Clonación, a surprising album where the band pours their most acid influences by amalgamating noise, post-rock elements with psychedelia and punk, cementing one of the most interesting proposals in the panorama of independent bands in Mexico. Welcomed by the Mexico City scene, the band, born in 2011, explores new sonic paths where experimentation and energy play a decisive role, although in their previous works, No Way Out (2012) and A Season In Hell (2014), the regios let feel all that reverberation and feedback in Laboratorio de Clonación they unleash all that raw power that the independent scene in Mexico City, reigned by synthetic beats and lyrics without discourse, is lacking.

Obras cortas en inglés para estudiantes

El teatro es un arte en extinción. En una época en la que cada vez menos gente va a ver películas al cine y opta por el vídeo a la carta, el streaming o la descarga, la idea de entrar en un teatro a oscuras para ver a personas reales representar una obra de teatro en tiempo real parece tan anticuada como reunir a la familia en torno a la vieja radio de transistores para escuchar episodios de «The Shadow».

Aunque ver obras de teatro en directo es una maravilla que supera con creces la basura procesada, homogeneizada y sobreeditada de la mayoría de los programas de televisión con guión, y es miles de veces más interesante que cualquier «reality» televisivo que se sufra, es casi igual de bueno leer las obras con tranquilidad.

Muchos de nosotros nos quemamos con las obras de teatro en el instituto cuando nos vimos obligados a recitar interminables recitaciones de las tediosas y exageradas obras de Shakespeare (que probablemente ni siquiera escribió), pero hay cosas mucho mejores que el parloteo yámbico del Bardo.

Earnest, una farsa cómica del ingenioso Wilde, trata de un hombre que concibe dos identidades separadas para poder vivir tanto como él quiere como de la manera que le dicta la sociedad. Analiza con dureza e hilaridad las máscaras que cada uno de nosotros lleva para encajar, mientras buscamos la vida que realmente queremos.

Obras famosas

Es casi seguro que entre ellas habrá una o dos obras de Shakespeare, como Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. Además, habrá otras obras clásicas, como La duquesa de Malfi, Una vista desde el puente y El doctor Fausto.

Títulos como los anteriores se estudian en todo el mundo angloparlante, aunque cada país tendrá, por supuesto, sus propias preferencias, sobre todo por obras de dramaturgos nativos o ambientadas en su propio país.

Un estudiante de EE.UU., por ejemplo, que curse estudios de bachillerato, SAT, ACT, Ap/IB o licenciatura en Estudios Ingleses o Teatrales puede encontrarse estudiando The Crucible. Un estudiante de GCSE o A Level en el Reino Unido podría tener El abanico de Lady Windermere como parte de su plan de estudios. En Escocia, Macbeth es una opción obvia para el examen Scottish Higher. En Australia, The Chapel Perilous es una opción popular para los estudiantes de Higher School Certificate o Certificate of Education.

Sea cual sea la obra de teatro, el estudio de los textos impresos es el punto de partida obvio; de hecho, es esencial. También hay muchos recursos en línea que ofrecen un resumen de la trama, los temas clave, los personajes, etc., todo lo cual puede ser útil.

Guión dramático

Después de que Shakespeare se les impusiera en la escuela, muchos lectores serios dejaron de lado todo interés por las obras de teatro en papel, y es comprensible. Los guiones pueden parecer poco más que planos bidimensionales de una producción, una serie de instrucciones escénicas inertes y trozos de diálogo a la espera de que los profesionales del teatro les den vida. Tal vez se deba a los numerosos artificios formales del propio guión teatral, o a lo molesto que resulta alternar la vista entre trozos de diálogo, pero para muchos las obras están hechas para verlas, no para leerlas. Al fin y al cabo, Hamlet no atrapó la conciencia del rey dejando caer la edición en folio de «El asesinato de Gonzago» en las manos de su maldito padrastro y paseándose hasta que Claudio llegó a las partes más jugosas.

Sin embargo, ignorar las ediciones publicadas de las obras de los dramaturgos es dar la espalda a todo un ámbito de posibilidades literarias. Como en Estados Unidos no hay una gran población lectora de obras de teatro, es fácil olvidar que los buenos dramaturgos exhiben tanta imaginación y destreza literaria como muchos de sus colegas escritores de verso y prosa. Esperar la producción de una u otra obra en un teatro local es esperar su inevitable muerte. Y rendirse a la visión de un solo director, o a las elecciones de un solo actor, es entregar la imaginación a quienquiera que habite el texto. (Imagínate un mundo en el que el único Gatsby que conocieras fuera Leonardo DiCaprio).

Obras de teatro en inglés para la escuela

Textos originales de ShakespeareEstás aquí: Home1 / Obras de Shakespeare2 / Textos originales de ShakespeareHaz clic en la obra para leer el texto original de Shakespeare, dividido en actos y escenas. Los textos originales de las obras están tomados de las obras completas de Shakespeare, publicadas en el First Folio. Hay que tener en cuenta un par de cosas al leer los textos originales de Shakespeare:

Además de los diálogos, los textos también incluyen indicaciones escénicas, es decir, instrucciones para la compañía teatral que representa la obra sobre lo que está ocurriendo en torno a la obra, quién está en el escenario y quién no, cuándo llegan, cuándo se van, dónde están en el escenario, cuándo debe sonar la música, cuándo suenan las cornetas, etcétera. En estos textos, las indicaciones escénicas aparecen en cursiva. Lee nuestro artículo sobre cómo entender las indicaciones escénicas en los textos de Shakespeare.

El texto original refleja que el lenguaje utilizado en la época de Shakespeare era ligeramente diferente del inglés moderno. Nuestro artículo sobre Shakespeare y el inglés de principios de la Edad Moderna, o nuestro diccionario Shakespeare, te ayudarán a entender el lenguaje mientras lees el texto original.

Cierre del Teatro Madrid por reformas

Me encantó alojarme en este bonito hotel del barrio de Salamanca. El personal era atento y servicial. El desayuno ofrecía muchas opciones. El barrio es ideal para ir de compras, restaurantes y no muy lejos a pie del parque de El Retiro.

¡Gran hotel boutique, excelente ubicación cerca de tiendas, museos y el centro histórico de Madrid, a sólo 15 minutos del aeropuerto, muy impresionado con la atención personalizada a los huéspedes, por la recepción y el personal de servicio, y especialmente el restaurante de desayuno (gran buffet y opciones calientes a la carta) ¡Salud a Fernando! el mejor!

Sobresaliente en todos los aspectos. Gran ubicación, gran personal, gran personal, gran personal (sí, ¡3 veces!), habitaciones nuevas, ropa de cama bonita, baño impresionante, restaurante increíble. Me estoy quedando sin grandes adjetivos. Es un hotel fantástico en el mejor barrio de Madrid.

La ubicación es excelente, en pleno barrio de Salamanca, rodeado de tiendas y restaurantes de lujo. Las habitaciones eran magníficas con vistas y super limpias. El personal era de lo mejor, amables y serviciales. Hay un restaurante en la terraza donde puedes comer comida mexicana, hay música en directo, y sus bebidas son increíbles.

Liverpool – Real Madrid: Sigue el partido en directo con Pro Soccer Talk

OLÉOLÁ DE CRISTINA HOYOS ES EL MEJOR MUSICAL FLAMENCO DEL MUNDO LLENO DE SENTIMIENTO, PASIÓN, COLOR, ARTE, GASTRONOMÍA, PALMAS Y MUCHO ‘DUENDE’. DIRIGIDO POR EL DIRECTOR DE TEATRO ESPAÑOL JOSÉ CARLOS PLAZA.

«Mi objetivo es mostrar a la gente la emoción del flamenco»: así ha reformado Philippe Starck la mítica Joy Eslava. El diseñador parisino ha convertido el mítico local madrileño en un enorme tablao que recuerda a las cuevas del Sacromonte granadino.

Philippe Starck remodela el histórico teatro Joy Eslava de Madrid (y también le cambia el nombre)El icónico Teatro Eslava de Madrid pierde la ‘Joy’ de su nuevo nombre y vuelve a la vida con una nueva imagen tras la remodelación llevada a cabo por Philippe Starck.

El Teatro Eslava vuelve con una reforma de Philippe Starck, flamenco y música urbana.El edificio de la calle Arenal reabre con una cuidada intervención de uno de los mejores diseñadores del siglo XXI. Uno de los platos fuertes de esta nueva etapa serán los espectáculos en directo.

El Teatro Eslava se reinventa: OléOlá, la cena espectáculo flamenco.La noche madrileña se reencontrará con uno de sus referentes. El Teatro Eslava reabre sus puertas completamente renovado con una propuesta que aúna arte, música, espectáculo y gastronomía: OléOlá.

PARTIDO EN DIRECTO | Real Madrid v Man City | Champions League

Estas son las zonas más céntricas e históricas de Madrid, y probablemente sean las más convenientes para alojarse porque tienen acceso directo al aeropuerto, al transporte público y a muchos de los principales lugares de interés cercanos.

Esto significa que el último metro o tren sale a esa hora, así que puedes encontrar servicio más tarde, pero no te recomiendo esperar hasta tan tarde, por si acaso. El servicio de autobuses empieza a las 6 de la mañana y termina a las 23 de la noche, pero hay autobuses que prestan servicio toda la noche, conocidos como autobuses nocturnos e identificados con una N (y el número de línea) en el autobús.

Como barrio histórico, Austrias y Las Letras son lugares estupendos para alojarse en familia. Hay muchas cosas que conocer (trozos de poesía escritos en el suelo, la casa de Lope de Vega y Cervantes…

Así que puedes alojarte en una zona preciosa de Madrid pero también cerca del Museo del Prado (genial si quieres aprender sobre arte y admirar cientos de obras) y del Parque del Retiro, donde puedes dar un relajante paseo, hacer un picnic… y montar en bici o patinar, por supuesto. Quizá la mejor opción para familias sea un apartamento.

Partido completo Real Madrid 3-7 Atlético Madrid – Derbi madrileño 2019

O quizás no vas tan lejos y viajas en tren a otras ciudades de España. Si quieres ahorrar tiempo y no tener que cargar con tus maletas por todo Madrid, reserva una plaza en un parking en Atocha desde solo 15 euros al día o en uno de nuestros parkings en Charmartín. También ofrecemos aparcamientos de larga estancia en Madrid a precios asequibles. Empieza tu viaje con buen pie reservando una plaza de aparcamiento cerca de las principales estaciones de tren de Madrid.

En el caso de que decidas coger un autobús para salir de Madrid, necesitas saber desde dónde sale, ya que hay múltiples estaciones de autobuses en la ciudad. Pero sea donde sea, reserva en uno de nuestros parkings vigilados en Madrid o en uno de nuestros parkings de larga estancia cerca de las estaciones de autobuses de Madrid.

Grita hasta quedarte sin voz en el parque temático de Madrid o contempla a tus personajes favoritos en el Parque Warner, empápate del legado cultural de Cervantes en su ciudad natal, Alcalá de Henares, o simplemente coge el metro y piérdete por nuevos rincones de la ciudad. ¿Qué más podemos decir? Sigue leyendo para saber más sobre Madrid y lo que puede ofrecerte 🙂

Uri Caine Las Variaciones Goldberg Donostia 2000

El impresionante Teatro Victoria Eugenia parece haber abierto sus puertas ayer, aunque data de 1912. Entre 2001 y 2007 fue sometido a una importante remodelación que le ha devuelto su esplendor. Este fastuoso recinto de la belle époque celebró su centenario en 2012 y acogió durante décadas el Festival Internacional de Cine de San Sebastián antes de que el certamen se trasladara al Palacio Kursaal en 1999. El emblemático edificio ha sido testigo de momentos históricos clave, así como de la transformación de esta encantadora ciudad.

Situado en el epicentro de San Sebastián, el teatro se construyó en el extremo fluvial del Boulevard al mismo tiempo que otros edificios emblemáticos: el espectacular hotel de lujo María Cristina y los extensos Jardines de Okendo, de 2.460 m2. El proyecto fue impulsado por la Sociedad de Fomento de San Sebastián, empresa pública municipal creada el 17 de marzo de 1902 y dedicada al desarrollo socioeconómico de la ciudad. El recinto fue inaugurado por la Reina Victoria Eugenia, consorte del Rey Alfonso XIII, con la obra ‘En Flandes se ha puesto el sol’ del aclamado dramaturgo español Eduardo Marquina

Parte Vieja San Sebastián Donostia España

Especialmente el espectáculo de gladiadores parece una reliquia del pasado con un tigre y un león en un ambiente circense. Probablemente una buena representación de como era hace 2000 años, pero no algo para los tiempos que corren. Por supuesto, es una opinión personal, pero espero que al menos le ayude a tomar una decisión informada.

Ten en cuenta que todos los programas están en francés. Ofrecen traducciones en tiempo real a través de su aplicación, así que descárgatela de antemano. Los argumentos de los programas pueden ser un poco moralistas a veces, pero a los niños no les molestó.

Los secretos del castillo es muy divertido. El juego interactivo es una genialidad, llevar el siglo XXI a un edificio tan antiguo es una forma estupenda de involucrar a la familia. Aunque prepárate para subir muchos escalones.

Tiene varias opciones, incluso puede pedir que le proporcionen una cesta de picnic durante el paseo, que puede durar entre una y dos horas, creo. El precio es de unos 16 euros por persona para un paseo en barco más privado o de unos 12 euros por persona con otras personas.

Fred Riedel

San Sebastián -Donostia en la lengua nativa- es un pedazo de cielo en la tierra, con mares de azul intenso y playas de arena envueltas por verdes montañas. Esta ciudad vasca se ha convertido en una de las preferidas de los veraneantes españoles, que acuden a ella por su temperatura cálida pero soportable. Pero no sólo se puede tomar el sol, también tiene una vida cultural para morirse, fantásticos restaurantes, una animada vida nocturna y un bello entorno natural.

Qué San Sebastián forma parte de nuestra colección de guías de viaje «Qué» sobre países y/o ciudades de España y Latinoamérica. Te ofrecemos información práctica, turística y cultural que te permitirá organizar tu viaje. ¡Disfruta y vuelve con un montón de bonitos recuerdos para toda la vida!

Documental | Feat. Judi Dench, Imelda Staunton, Derek Jacobi

Durante la Segunda República Española (1931 a 1939), el teatro vasco vivió una época dorada, extendiéndose de las ciudades a los pueblos. Desde entonces, los vascos han sido entusiastas aficionados al teatro local. La primera revista vasca dedicada al teatro se llamó Antzerti, dirigida por Antonio María Labayen. La revista Eskualduna, fundada en Bayona antes de la Guerra Civil y publicada en francés y euskera, publicó posteriormente obras de los dramaturgos Piarres Larzabal y Telesforo Monzón entre 1950 y 1976. La Escuela de Declamación de Donostia/San Sebastián fue en su día el vivero del teatro vasco. Las mujeres desempeñaron un papel importante en la escuela, incluidas dos de las principales figuras del teatro vasco, Katalina Eleizegi y María Dolores Agirre.

El teatro vasco habla un lenguaje universal que cuenta historias sobre nosotros mismos y sobre los demás. A través de diversos formatos, la gente del teatro ha conseguido reinventarse, convirtiendo las dificultades en oportunidades. El teatro vasco está en constante cambio, al igual que las vidas cuyas historias se cuentan. Desde las grandes producciones hasta las obras de un solo acto, creadores, productores, distribuidores y técnicos siguen trabajando para mantener el telón abierto.

Obra doblada

Descubra obras y óperas lesbianas emblemáticas que marcaron la historia del teatro. Con innumerables triángulos amorosos, una condesa lezza, una sacerdotisa de un culto sáfico… ¡Algunos besos sáficos teatrales seminales provocaron prohibiciones de representación!

En 1926, el Estado de Nueva York aprobó la Ley del Candado de Gales, que prohibía las obras de teatro «que representen o traten el tema de la degeneración o perversión sexual». Los teatros del Estado de Nueva York que infringieran la Ley del Candado de Gales podían ser clausurados. Aunque la ley neoyorquina no se aplicó con frecuencia, y fue objeto de protestas por parte de la comunidad teatral, tuvo un enorme efecto censor en los escenarios de Broadway. A pesar de la ley, que se mantuvo hasta 1967, personajes ambiguos de lesbianas y gays consiguieron llegar a Broadway. El drama lésbico Trio, representado en el Belasco Theatre, fue el último espectáculo de Broadway afectado por la Ley del Candado de Gales. El comisionado de licencias de Nueva York, Paul Moss, ordenó el cierre de la obra y se negó a renovar la licencia del Belasco Theatre si «Trio» permanecía abierta; la obra cerró el 24 de febrero de 1945.

Lista de obras

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FESTIVAL CRIMINAL QUEERNESS Este orgullo, sea testigo de nuevas obras de escritores LGBTQIA+ que luchan contra la criminalización a través de su arte.El 5º Festival Anual Criminal Queerness volverá al Lincoln Center en el David Rubenstein Atrium para el Orgullo 2023.

PROGRAMAS EDUCATIVOS Colaboramos con organizaciones comunitarias sin ánimo de lucro que sirven a comunidades LGBTQ marginadas. Nuestros programas sirven y capacitan a personas que viven con el VIH y a jóvenes, ancianos, activistas y educadores LGBTQIA+ a través del poder transformador del teatro.

OBRAS DE TEATROInvertimos en apoyar a los dramaturgos LGBTQ en sus primeras carreras a través de lecturas, talleres, etc. Nos apasiona promover la creación de nuevas obras de escritores de entornos marginados para diversificar el panorama teatral estadounidense.

Obras famosas

Una aventura de viajes en el tiempo SUPER queer Con dinosaurios Un cruce entre Jurassic Park, Regreso al futuro y Tomates verdes fritos En esta encantadora historia de amor, lo que está en juego es algo más que la vida y la muerteSon la vida…

Una obra que se centra en las amistades y relaciones de Katherine Mansfield con las mujeres, en particular su relación con Virginia Woolf y su amistad permanente con Ida Baker (LM)Se…

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Concord Theatricals se enorgullece de representar un gran número de obras de teatro y musicales fundamentales del canon LGBTQ+. Para celebrar el Mes del Orgullo, hemos reunido una cronología de obras teatrales influyentes y revolucionarias de temática LGBTQ, situadas en el contexto de la historia queer. En esta lista cronológica de acontecimientos fundamentales e hitos teatrales seleccionados, encontrará una amplia variedad de personajes e historias de gays, lesbianas y transexuales: desde hombres gays de Nueva York que luchan contra el odio a sí mismos en Los chicos de la banda hasta una joven lesbiana de Carolina del Norte que se enfrenta orgullosa a su familia en El pastel. Para más información sobre cualquier título, haga clic en el enlace a la página web de Concord Theatricals en EE.UU. o el Reino Unido.

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Ir al Teatro en Las Palmas de Gran CanariaEs bien sabido que el entorno local condiciona la forma de vida de los pueblos e inspira su arte y su música, por lo que no es de extrañar que los teatros de Las Palmas gocen de una gran riqueza y diversidad cultural. Como en cualquier otro lugar del mundo, el teatro también ha servido en Gran Canaria para crear lazos y unir a las personas en diferentes momentos de la vida.InformaciónDestino:Las Palmas de Gran CanariaHotel ideal:Acuario LifestyleIntereses:Teatro, Cultura, Arte, MúsicaAgenda cultural

Gran Turismo™ 7_20230505232906

Ya sea para grandes producciones cinematográficas, series de televisión, ficción, animación, documentales, cortometrajes, anuncios o programas de televisión, Gran Canaria es el lugar perfecto para sus proyectos audiovisuales. Descubre en esta sección por qué a lo largo de la historia la isla ha sido elegida para todo tipo de producciones.

La nueva campaña nacional del #RascaMultiplicador de JuegosONCE ha sido rodada íntegramente en GranCanaria, desarrollándose en diferentes localizaciones de la isla, como el Barranco de las Vacas o las dunas de Maspalomas

Brave Bunnies es una serie de animación 2D entretenida y educativa para niños en edad preescolar (52 episodios de 7 minutos cada uno). La idea principal de la serie es mostrar a los niños la diversidad del mundo que les rodea, enseñarles a aceptar los distintos rasgos de los demás y a comunicarse con éxito incluso con aquellos que son completamente diferentes. Utilizando el ejemplo de los Conejitos Valientes y sus amigos, los padres pueden explicarles cómo relacionarse con otros niños en la guardería o en el patio de recreo. En cada episodio, los Conejitos Valientes conocen a sus amigos e idean un divertido juego para jugar juntos.

Las Palmas de Gran Canaria – España 2023

Booking.com review from Teodora posted on Nov. 5: El programa de animación era fantástico … La plancha se podía utilizar gratuitamente … El personal del bar también era estupendo y tenían una gran variedad de cócteles en oferta. El agua de la piscina infantil estaba más fría que la de la piscina principal … La carne estaba un poco demasiado hecha (cordero y cerdo) y chiclosa.

Una semana después de que Teodora publicara su crítica sobre el hotel en Booking.com, varios autobuses turísticos llenos de nuevos huéspedes se detienen frente al hotel Servatur Waikiki de Playa del Inglés la tarde del 12 de noviembre. Los recién llegados, vestidos con chándales grises, rojos o negros de la Cruz Roja, se apean y forman una fila. A diferencia de los turistas alemanes, británicos y holandeses que se registran en el Hotel Riu Papayas, situado al lado, donde las palmeras están envueltas en luces, los recién llegados no llevan equipaje. Los nuevos huéspedes de Waikiki llevan sus pertenencias en bolsas de plástico transparentes, en su mayoría sólo algunos papeles y un teléfono móvil. Han tenido que tirar sus mochilas a un contenedor del puerto. «Todo está contaminado», les dijeron.

ჯაკომო პუჩინი «ტოსკა» / giacomo puccini

YUMBO SQUARE & PRIDE STAGE WEBCAM EN DIRECTO Bienvenido a Bar DiamondsStanding in the middle of Yumbo in the Square Bar Diamonds has been a landmark gay owned and run business for 26 years and is proud to be one of the founders of the original Maspalomas Pride & GLAY. Desde el 6 de noviembre de 1996 el bar ha sido conocido por sus medidas generosas, ambiente acogedor y entretenimiento en vivo.

Preparamos el escenario al estilo clásico de Hollywood, con cuatro enormes focos colocados en la parte delantera del bar que alcanzaban el cielo para que todo el mundo en la ciudad supiera que algo especial estaba sucediendo. Preparamos una zona de photocall con iluminación profesional y un fotógrafo para capturar algunos recuerdos, desplegamos la famosa alfombra azul del Bar Diamonds y, para dar la bienvenida a los invitados, ofrecimos una copa de champán Moet & Chandon Imperial Rose con una cereza. Las fotos de la comida hablan por sí solas, creada con mucho cariño por un galardonado chef de Las Palmas que se superó a sí mismo. Nada se dejó al azar, la tarta de cumpleaños de azúcar, de color a juego con uno de los trajes de Armani, fue llevada a mano desde Tenerife para la ocasión y luego servida, por supuesto, con un chupito de Bar Diamonds Trifle, cada detalle fue perfecto.

T3RMINUS – Miénteme (Live Fuenlabrada, Madrid, España)

Alcampo es una empresa de 20.000 comerciantes comprometidos con lo bueno, lo sano y lo local . Desde 1981 trabajamos para ofrecer una cesta de la compra variada, de calidad y siempre al mejor precio. Contamos con más de 300 hipermercados y supermercados, puntos de recogida y una plataforma de comercio online donde puedes acceder a más de 50.000 productos.

Cada día trabajamos para crear experiencias de compra únicas y contribuir además al desarrollo económico, social y medioambiental de todas y cada una de las localidades en las que operamos.De lunes a domingo de 09:00 a 22:00 horas.

Escenario situacional – A01254615

CIRCO, MAPEO 3D Y TECNOLOGÍA Tres grandes maneras de entretener a sus invitados en una convención o evento especial: La belleza y la emoción de los números de circo; los espectaculares efectos visuales a medida del mapping 3D y las infinitas pero desconocidas posibilidades de la tecnología y el mundo de la codificación.Lamentablemente, con demasiada frecuencia tenemos que elegir una de ellas, debido a las limitaciones presupuestarias, el público objetivo, la temática del evento, etc. Este año hemos intentado solucionar este problema, combinando Circo, Tecnología y Mapping 3D en un solo espectáculo. Puede adaptarse a diferentes formatos y duraciones, personalizarse con los logotipos y la narrativa de su cliente, ¡y mucho más! Eche un vistazo y háganos saber su opinión:

BIG DATA SUMMIT Un artista en solitario, de pie frente a la pantalla de más de 20 metros de Kinépolis Madrid, crea y controla datos, gráficos y algoritmos utilizando un par de guantes de seguimiento. Es el espectáculo inaugural del último Big Data Spain Summit. La compañía requiere un estilo minimalista del movimiento del actor / bailarín. La clave para la puesta en escena es que tiene que ser un apoyo y un potenciador de la narración. Nuestro socio creativo, Things Happen, desarrolla un concepto gráfico, 100% a medida, basado en la historia y evolución del Big Data en España. La narrativa abstracta remarca los acontecimientos cruciales de la compañía, de una forma fácil de entender para los conocidos y miembros del equipo de Big Data, sin perder los espectaculares efectos de mapping 3D que tanto nos gustan. Este es el resultado:

Entre bastidores con Alfonso Losa

La Red de Teatros presenta el 18 de febrero «Jazz For Children», que ha sido un éxito desde su estreno en diciembre de 2016 y se ha convertido en una cita ineludible para grandes y pequeños. Se trata de una propuesta hilarante y muy didáctica producida por NOA LUR con la que el joven cantante, Jorge Fontecha y otros músicos clave del panorama nacional acercan el jazz y la pasión por él a los más pequeños, siempre en clave de humor.

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid es una iniciativa cuyo principal objetivo es garantizar una programación estable de artes escénicas y música en los teatros y auditorios municipales. Toda la información sobre los espectáculos, sus horarios y lugares de representación está disponible en http://www.madrid.org/agenda-cultural/

12 de mayo de 2023

Por ProSoccerUSA | PUBLICADO: 7 de febrero de 2019 a las 2:40 p.m. | ACTUALIZADO: 5 de abril de 2019 a las 6:27 a.m.El Chicago Fire ha estado en España durante las últimas dos semanas, y ahora es el momento de que el equipo vuelva a cruzar el Atlántico.

El Fire concluyó su acción en España con una victoria por 1-0 ante el C.F. Fuenlabrada, de tercera división, en Madrid. El partido se disputó en la madrugada del miércoles, hora de Chicago. El Fire regresará a Chicago el jueves.

En ambos partidos, el Fire sacó a relucir lo que parecían ser alineaciones casi titulares basadas en los jugadores disponibles. Eso podría cambiar en función de los movimientos posteriores, pero el entrenador Veljko Paunovic salió con alineaciones poco sorprendentes en ambas ocasiones.

En la portería, el recién fichado David Ousted fue titular la semana pasada, pero no jugó el miércoles. En su lugar, Richard Sánchez fue titular y jugó hasta la segunda parte, antes de que Stefan Cleveland le sustituyera.

La línea defensiva, tal y como está, parece estar formada por Johan Kappelhof y la adquisición de fuera de temporada Marcelo en el centro de la defensa, Diego Campos en el lateral derecho y Raheem Edwards en el lateral izquierdo. Kappelhof se incorporó al equipo con unos días de retraso en España tras firmar un nuevo contrato.

Monólogo Lgbtq

«¡Me encanta este pequeño y poderoso teatro! La comunidad apoya su trabajo y el vecindario apoya su hogar en University Heights. En este teatro se producen grandes obras y no hay excusa para asistir con sus precios tan razonables. Simplemente vayan».

«¡Vi la increíble producción de «Girlfriend» aquí! El diseño era maravilloso y realmente utilizado el espacio. Son una comunidad muy unida y acogedora. Recomiendo encarecidamente cualquiera de sus producciones. Piensa en hacerte con uno de sus abonos para no perderte ninguna».

El teatro de la herencia

El Bar jeder Vernunft es una joya del cabaret. En su deslumbrante carpa histórica de espejos, grandes nombres de la escena alemana de la chanson, el cabaret y la comedia suben regularmente al escenario en un ambiente íntimo. También es uno de los destinos favoritos del público LGBTQI* de Berlín. La pequeña familia de artistas del Bar jeder Vernunft incluye a los Geschwister Pfister, Tim Fischer, Maren Kroymann y Sven Ratzke, entre otros.Bar jeder VernunftSchaperstraße 24, 10719 Berlin-WilmersdorfU SpichernstraßePágina web del Bar jeder Vernunft

Post-migración, feminista, queer – el más pequeño de los teatros estatales de Berlín es también el más radical en su postura artística y política. Cuestiones sociales como el racismo, la hostilidad LGBTQI*, la migración y la cultura de la violación se abordan y exploran con regularidad en el escenario del Teatro Maxim Gorki. Autores y directores queer como Sasha Marianna Salzmann, Falk Richter y Ersan Mondtag están estrechamente relacionados con el Gorki. Merece la pena ver la obra de teatro de revista «Alles Schwindel», que revive con ostentación el espíritu de los salvajes y maricones años veinte. El Gorki también organiza cada verano el pequeño festival «Queer Week».Maxim Gorki TheaterAm Festungsgraben 2, 10117 Berlin-MitteU MuseumsinselPágina web del Teatro Maxim Gorki

Guiones de obras de teatro Lgbt

inicio de la páginaNQT HomeWHO WE AREWHO WE ARENational Queer Theater es un innovador colectivo teatral dedicado a celebrar la brillantez de generaciones de artistas LGBTQ y a proporcionar un hogar a narradores y activistas inauditos. Al servir a nuestros mayores, jóvenes y profesionales en activo, NQT crea un futuro más justo a través de experiencias teatrales radicales y evocadoras y clases comunitarias gratuitas.CONOZCA MÁS

FESTIVAL CRIMINAL QUEERNESS Este orgullo, sea testigo de nuevas obras de escritores LGBTQIA+ que luchan contra la criminalización a través de su arte.El 5º Festival Anual Criminal Queerness volverá al Lincoln Center en el David Rubenstein Atrium para el Orgullo 2023.

PROGRAMAS EDUCATIVOS Colaboramos con organizaciones comunitarias sin ánimo de lucro que sirven a comunidades LGBTQ marginadas. Nuestros programas sirven y capacitan a personas que viven con el VIH y a jóvenes, ancianos, activistas y educadores LGBTQIA+ a través del poder transformador del teatro.

OBRAS DE TEATROInvertimos en apoyar a los dramaturgos LGBTQ en sus primeras carreras a través de lecturas, talleres, etc. Nos apasiona promover la creación de nuevas obras de escritores de entornos marginados para diversificar el panorama teatral estadounidense.

Sinopsis de la obra El orgullo

Principio de páginaLGBTQ+, QUEER, Y GAY-ESTATEMAS DE OBRAS DE TEATRO nominadas al Pulitzer y al Kilroys, drama sureño protagonizado por mujeres. Ganadora del Premio Calicchio. Una historia íntima y sincera de una fotógrafa lesbiana y un artista folk curioso y cuestionador. Ambientada en Alabama. Ganadora del Premio David Calicchio. Programada para un National New Play Network Rolling World Premiere (9 ciudades y contando) en 2019-2020. Más información sobre esta obra de teatro lésbico.SABER MÁS

Lesbiana LGBTQ Obra de teatro de larga duración, Queer TheaterThe GulfDrama sureño ganador del premio Lammy. La pareja de lesbianas Kendra y Betty navegan por su problemática relación. Ganadora del Premio Lammy 2018 y del Premio Edgerton, nominada al Premio Charles MacArthur a la Mejor Obra Nueva. Estrenada en el Signature Theatre en 2016. Más información sobre esta obra de teatro lésbico.SABER MÁS

El mago de oz guión del musical de instituto

Cuando una vecina desagradable intenta que duerman a su perro, Dorothy coge a su perro, Toto, y emprende la huida. Un tornado aparece y la lleva a la mágica tierra de Oz. Deseosa de volver a casa, emprende el viaje hacia la ciudad de Oz, donde vive un gran mago. En su camino se encuentra con un espantapájaros que…

Resumen:Cuando una vecina desagradable intenta que duerman a su perro, Dorothy coge a su perro, Toto, y emprende la huida. Un tornado aparece y la lleva a la mágica tierra de Oz. Deseosa de volver a casa, emprende el viaje hacia la ciudad de Oz, donde vive un gran mago. En su camino se encuentra con un Espantapájaros que necesita un cerebro, un Hombre de Hojalata que quiere un corazón y un León Cobarde que necesita desesperadamente valor. Todos ellos esperan que el todopoderoso Mago de Oz les ayude, pero tienen que llegar a la Ciudad Esmeralda antes de que la malvada Bruja del Oeste los alcance.

El mago de oz musical 2022

Fue uno de los primeros largometrajes, junto con otros pocos, como Lo que el viento se llevó (1939) y Las aventuras de Robin Hood (1938), en rodarse en tres bandas de Technicolor en lugar de en blanco y negro o dos bandas de Technicolor. La película fue dirigida por Victor Fleming. Las canciones fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. Harburg, y una de ellas, «Over the Rainbow», ganó el Oscar a la «Mejor Canción del Año». También fue la película que dio a la actriz Judy Garland uno de sus papeles más emblemáticos. Ganó un Oscar Juvenil por su interpretación de la pequeña granjera de Kansas llamada Dorothy Gale.

La película está basada en el libro original El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, ilustrado por W. W. Denslow. El libro se publicó originalmente en el año 1900 y, aunque la versión cinematográfica se aleja mucho del material original, dejando fuera a muchos personajes y suprimiendo varios elementos para que la historia pudiera trasladarse a la gran pantalla para su época, El mago de Oz nunca pierde el mensaje moral y tierno que transmitía el libro y es conocida por ser una de las películas familiares más atemporales y más vistas de todos los tiempos. La película también es famosa por reproducirse tradicionalmente cada año en varias cadenas de televisión durante Acción de Gracias y Navidad, lo que permite a cada generación compartir la magia y caer bajo su irresistible hechizo.

Mago de oz (guión rsc)

¿Encontrarán Dorothy y Toto alguna vez el camino de vuelta a Kansas? ¿Encontrarán alguna vez sus amigos, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, un cerebro, un corazón y el valor? La respuesta es definitivamente «sí» cuando su público ayude a avanzar la trama en esta obra de participación. Su público participará simultáneamente en dos actividades muy divertidas: experimentar el teatro participando realmente en la acción y rescatar a Dorothy y sus amigos de la malvada bruja del Oeste.

«Esta obra interactiva encajaba perfectamente en nuestro pequeño teatro y en nuestra misión teatral «Para niños, por niños». Pudimos dar a nuestros jóvenes actores una formación importante sobre cómo invitar y controlar la participación, y a los niños de nuestro público les encantó ser los munchkins. Poder ayudar a Dorothy y representar un papel fue una experiencia especial que ayudó a que esta historia fuera más accesible para el público joven.»

«Nuestra iglesia está empezando un ministerio de teatro bajo mi liderazgo y promoción. Oz fue nuestro primer espectáculo, representado principalmente para el público infantil desfavorecido, ¡y fue un éxito rotundo! Los niños nos escribieron muchas cartas lindas sobre cómo amaban a Dorothy, a los otros personajes y especialmente cómo llegaron a ser árboles.»

Wizard of oz rsc script – (pdf)

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L. La novela clásica de Frank Baum cobra vida en El Mago de Oz. Esta fiel adaptación de la Royal Shakespeare Company cuenta con todas las canciones y momentos más queridos de la película clásica de 1939, llevados a la vida en el escenario. Un tornado arrastra a la joven Dorothy Gale desde su granja de Kansas hasta la mágica tierra de Oz. Allí se encuentra con un montón de personajes caprichosos: brujas buenas, brujas malas, animales que hablan, espantapájaros que caminan y cosas mágicas para la vista. Para volver a casa, debe recorrer el camino de baldosas amarillas para ver al misterioso y todopoderoso Mago en Ciudad Esmeralda. Por el camino, hace nuevos amigos, pero también debe enfrentarse a muchos peligros, como la malvada bruja del Oeste, que no se detendrá ante nada para hacerse con las mágicas zapatillas de rubí de Dorothy. Para volver a casa sana y salva, Dorothy deberá aprender una importante lección: no hay lugar como el hogar.

Monólogos para mujeres

Citas en serie – Monólogo cómico femeninoExtracto: «Mi padre era un hombre maravilloso que me cuidaba con esmero cuando era niña. Mi madre solía llamarle en broma «el esclavo». Cuando crecí, esperaba encontrar un marido tan cariñoso y desinteresado como mi padre. En cambio, encontré a Frank. Siempre le daba a Frank treinta minutos de masajes en la espalda … Un día… Le dije «Tu turno, y quiero media hora porque siempre te doy media hora, – lo que es justo es justo». Y Frank dijo: «Pensé que me dabas masajes en la espalda porque me amas, no porque esperabas algo a cambio». Y yo le expliqué que le quiero, pero que también quería algo ya que doy mucho. Entonces me dijo que sólo estaba siendo egoísta, y que tenía que empezar a intentar ser una persona verdaderamente desinteresada. Y entonces… Pensé que sería más fácil matar a Frank que seguir intentando ser desinteresada». Leer monólogo completo. Lacey’s Last Chance está disponible en formato digital y en papel aquí.

Quick Isn’t Sexy – Monólogo cómico, femeninoExtracto: «Quiche no es Sexy. Creo que la gente que come quiche es pretenciosa. No digo que no aprecie que la hayan hecho. Sólo creo que el Quiche es pretencioso. Quiche es sólo un huevo tratando de ser más que el desayuno. Es dulce que me invitaras, que intentaras prepararme la cena. Pero esto es una pretensión de cena. ¿No lo es? Esto es básicamente una tortilla disfrazándose de pastel salado. Es el alegre comienzo del día cuando debería ser el lujurioso final. Cuando piensas en huevos… ¿piensas en romance? Podrías haber hecho … un costillar de cordero, poco hecho y maravilloso … al principio cogeríamos nuestros cuchillos y cortaríamos pequeños trozos. Pequeños trozos de carne jugosa combinados con la combinación perfecta de especias, romero y sal y … los pequeños bocados se convertirían en grandes bocados y pronto tendríamos los huesos de cordero en nuestras manos y los devoraríamos. Después, nos devoraríamos los unos a los otros. No, no quiero decir literalmente … » Ver el monólogo completo.Quiche Isn’t Sexy, disponible en ediciones impresa y digital aquí.

Monólogos femeninos de 1 minuto

El colegio privado de Long Island al que asiste Justin Campbell ha contratado a un estimado profesor de inglés con un famoso apellido literario. Este profesor, que tiene opiniones muy opuestas a las del padre de Justin, se convierte rápidamente en el mentor de Justin, para consternación de su padre. Este drama familiar, ambientado en la acomodada comunidad de Montauk, se centra en la lucha de poder entre estos dos modelos a seguir, el padre de Justin, un gestor de fondos de cobertura con poder financiero e influencia, y el mentor de Justin, un hombre con ideales poderosos, y el impacto que esta lucha tiene en la familia y en el joven de 16 años en desarrollo que se encuentra entre ellos.

En este drama ambientado en las afueras de Sante Fe, Nuevo México, Lindsay Kountze se ve obligada a reexaminar la decisión que cambió su vida días antes de la celebración del 60 aniversario de la inauguración del Laboratorio Nacional de Los Álamos. Lindsay, su padre Billy y su amigo Paddy, nativo americano de toda la vida (ambos empleados de Los Álamos), tienen que enfrentarse a problemas morales y personales no resueltos que se han ido acumulando entre ellos durante años. A raíz de la controvertida celebración nacional, se encuentran en un rumbo de colisión que cambiará sus vidas para siempre.

Monólogos de audición

#2 Los Miserablesen Los mejores musicales de Broadway#24 Buffy Cazavampirosen Los mejores programas de televisión para mujeresCOLECCIÓN18 LISTASEscuela de interpretaciónListas para cualquiera que quiera entrar en el mundo del espectáculo o perfeccionar su arte.Cualquiera que haya tenido una audición de interpretación sabe lo importante que es encontrar el monólogo perfecto. Estos monólogos de obras de teatro duran menos de dos minutos y dan al actor la oportunidad de mostrar su talento único. Aquí tienes 15 de los mejores monólogos cortos de teatro.

Si lo que quieres es demostrar tu capacidad dramática, hay un par de monólogos cortos de Shakespeare en esta lista que te servirán. Si buscas una pieza más moderna, entonces algo como el monólogo de Imogen de la obra de Terry Johnson Cleo, Camping, Emmanuelle And Dick puede que se adapte mejor a tus necesidades. Si eres un joven que busca un papel en el teatro, en esta lista también encontrarás un par de monólogos cortos para audiciones.

Monólogos para audiciones musicales

ResumenDesde hace unos cinco años, todo mi trabajo gira en torno a una sola idea: buscar la teatralidad fuera del teatro. Hice cuatro obras que prefiero llamar «archivos»:». Mi madre y mi tía (2003), Tres filósofos bigotudos (2004), Cozarinsky y su médico (2005) y Autoescuela (2006). En todas ellas he trabajado con gente corriente y los mundos reales a los que pertenecen. Los protagonistas de Mi madre y mi tía eran mi madre y mi tía reales, y ciertos mitos y rituales de mi propia historia familiar; en Tres filósofos bigotudos elegí a tres profesores de filosofía de la universidad para que expusieran la conexión entre el pensamiento y la vida personal; en Cozarinsky y su médico trabajé con el escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky y su médico, Alejo Florín, que le había salvado la vida al detectar a tiempo una grave enfermedad; en Autoescuela, el último archivo hasta el momento, trato la relación entre los coches y las personas, con dos profesores de la principal autoescuela de Buenos Aires y la única empleada de toda la escuela, una mujer, que no sabe conducir.

Cena para un texto

¿Qué ocurre cuando una mujer pierde su identidad y se pierde en la domesticidad? Ann Johnson sabe exactamente lo que ocurre, porque le ocurrió a ella. Un día era una mujer joven con esperanzas, sueños y expectativas. En un abrir y cerrar de ojos era una mujer de mediana edad con dos hijos mayores y sus sueños perdidos en algún lugar entre Asda e Islandia. El destino le echa una mano y de repente se encuentra sola, perdida en un mundo desconocido de aparatos de alta tecnología y facturas sin pagar.

De algún modo, tiene que actuar antes de desaparecer en un lodazal de autodesprecio e inseguridad. Con la ayuda (o el estorbo) de su vecina Hilary, un tanto entrometida, Ann empieza a reconstruir su vida. ¿Podrá encontrar la manera de aprender a quererse a sí misma de nuevo y volver a encender la vida que una vez imaginó?

Su marido Bill, aunque ya no está, no va a dejar que alcance sus objetivos sin intentar interferir por última vez. Una conmovedora y a veces hilarante mirada a la vida, el amor, el matrimonio y las ambiciones incumplidas.

Boceto de cena para dos

Las cenas familiares pueden ser apresuradas o rutinarias. Los juegos son una forma segura de salir de la rutina y hacer que toda la familia juegue junta. Aunque los que se compran en las tiendas, como Balderdash, Apples to Apples y Articulate, son estupendos para grupos, no hace falta gastar dinero para pasarlo bien.

Llamado así porque es un anagrama que seguro que te vuelve loco, esta alternativa al Scrabble es ideal para jugar con niños mayores de 7 u 8 años. Espera a que se acaben los platos y asegúrate de tener al menos tres jugadores.

Cómo se juega: Cada persona empieza con siete fichas. Juega como si fuera Scrabble, cada jugador formando palabras libremente sobre la mesa. La primera persona que se quede sin fichas grita «elige dos» y todos cogen dos más. A lo largo de la partida, puedes reorganizar tus fichas según sea necesario (pero no puedes quitar ninguna). El juego continúa hasta que alguien utiliza todas sus fichas y no quedan más en el centro.

Cómo jugar: Crea una lista de personajes famosos y escribe los nombres en cada etiqueta postal o adhesiva. Una vez que la gente esté sentada, coloca una pegatina en la frente de cada persona, con cuidado de que no vean el nombre. A continuación, la gente se turna para adivinar quiénes son haciendo preguntas a sus compañeros, que pueden revelarles su identidad. El juego termina cuando la penúltima persona adivina quién es correctamente.

Cena para uno versión inglesa

Estos divertidos juegos para fiestas son ideales para iniciar una conversación. Elige uno o varios y pruébalos en tu próxima cena. (Psst… también son actividades estupendas para cenas de cumpleaños, y podrían animar al cumpleañero o cumpleañera a compartir los detalles de su vida llena de historias).

Pide a cada jugador que levante cinco dedos. Por turnos, digan «Nunca he…» seguido de algo que no hayan hecho nunca. Algunos ejemplos podrían ser: Nunca he hecho paracaidismo, nunca he maldecido delante de mi abuela o nunca he fingido estar enfermo para no ir a trabajar (Sí, claro).

Después de que cada persona diga su «Nunca jamás», cualquier jugador que haya realizado la actividad en cuestión bajará uno de sus cinco dedos y tomará un trago. El primer jugador que baje los cinco dedos es el perdedor. (Aunque, si nos preguntas a nosotros, están ganando en la vida).

Si no quieres usar los dedos para llevar la cuenta, no tienes por qué hacerlo. También puedes jugar hasta que el primer jugador se acabe la bebida o hasta que todos estén un poco achispados. Nunca se sabe qué secretos pueden salir a la luz, así que ten cuidado y no juegues a esto en tu próxima fiesta de la oficina.

Cena para una corriente

El Chesterfield Cricket Club ha pasado apuros en los últimos años y sólo se ha llevado un «buen té» de sus partidos… hasta la aparición de Tom Bowler, un dinámico ex jugador profesional de críquet reconvertido en empresario que ha venido a instalarse en la ciudad. El club celebra su cena de gala anual. Todo parece ir bien hasta que se descubre el cadáver de Tom Bowler. Afortunadamente, el detective más famoso del mundo, «Hercule Smith», acude para salvar la situación. Únete a él en este caso y ayúdale a encontrar al asesino.

Diciembre

Cada día del fin de semana de clasificación tiene un plazo de inscripción específico de dos horas, por lo que no se admitirán inscripciones tardías. El plazo de inscripción es de 6 a 8 de la mañana, hora del Pacífico. Para los eventos de mayo a agosto, esto se traduce en:

Los jugadores que se hayan clasificado para el evento de este mes verán una ficha de clasificación en la esquina superior derecha de la pantalla, junto al comodín, y recibirán un correo electrónico con los detalles iniciales del evento y su posición final en la clasificación.

NOTA: Este es un cambio sistémico, ya no verás la insignia de clasificación en la pestaña de tu perfil. La presencia del distintivo de clasificado es el único método de mostrar la clasificación antes del evento.

Si consigues una invitación a través de un organizador de torneos aprobado por Wizards o de la Arena Open, tu ficha de clasificación se otorgará al mismo tiempo que a los jugadores clasificados de la temporada en el mes en el que te hayas clasificado (es decir, si tu evento tuvo lugar en junio, recibirías tu ficha de clasificación el 6 de julio).

La concesión de vales clasificatorios a las cuentas es un proceso manual que se completa en la fecha indicada anteriormente tras la finalización de la temporada de clasificación. Por favor, espera a contactar con el Servicio de Atención al Cliente para confirmar tu elegibilidad.

Preciosa declaración

Establecido en honor de la persona que creó originalmente el juego del baloncesto, el Día de Jugar al Baloncesto se celebra el día del cumpleaños de James Naismith, el 2 de diciembre. James Naismith era un canadiense que se trasladó a Massachusetts con el propósito de enseñar educación física y deportes en la escuela de formación YMCA de la ciudad de Springfield.

Profesor, entrenador deportivo y capellán, Naismith recibió el reto de crear un juego que pudiera practicarse en el interior durante el invierno y que no fuera agresivo. Naismith ideó un juego en el que se colocaban cestas de fruta en el balcón y se animaba a los niños a lanzar balones de fútbol dentro de ellas.

El término «baloncesto» fue acuñado por Naismith en 1891. En 1892, el creador del juego escribió el libro de reglas del baloncesto, que incluía trece reglas diferentes. Ese mismo año, se jugó públicamente el primer partido de baloncesto y, poco después, la YMCA comenzó a publicitar el juego a nivel internacional, que pronto se extendió por todo el mundo.

Obviamente, lo primero que hay que hacer en el Día del Baloncesto es sacar el balón y lanzarse a canasta. Ya sea en una canasta de un parque local, donde es posible jugar un partido de recogida, o jugando un partido programado regularmente con una liga en un centro recreativo local, este es el momento de disfrutar jugando al baloncesto.

Ejecutar

La aerolínea islandesa PLAY prestó servicio a 74.620 pasajeros en diciembre de 2022, más del cuádruple que el año anterior. El factor de ocupación de la aerolínea aumentó con respecto al mes anterior, aunque su puntualidad se vio afectada por las adversas condiciones meteorológicas. Desgranemos las cifras a continuación.

El factor de ocupación de PLAY se situó en el 82,8% en diciembre, lo que supone una mejora respecto al 79,1% alcanzado en noviembre. De hecho, el factor de ocupación de la compañía en diciembre fue superior al de todas las demás aerolíneas escandinavas que cotizan en bolsa. Basándose en el éxito de noviembre -en el que PLAY cuadruplicó su número de pasajeros en comparación con 2021-, la aerolínea volvió a prestar servicio a más del cuádruple de pasajeros en diciembre, con 74.620, frente a los 17.749 pasajeros de diciembre de 2021, con un factor de ocupación del 53,2%.

«Cerramos un año lleno de acontecimientos con unas cifras de tráfico muy sólidas que demuestran que PLAY está absolutamente en el buen camino para convertirse en una fuerza a tener en cuenta en nuestros mercados foco. Me llena de entusiasmo ver que en diciembre alcanzamos un factor de ocupación superior al de las aerolíneas con las que nos comparamos, al tiempo que nuestra puntualidad es de primera clase. Estas métricas muestran lo bien que hemos sido capaces de ajustar nuestra red y capacidad para satisfacer las necesidades del mercado y lo eficaces y profesionales que son nuestros equipos operativos a la hora de servir a nuestros pasajeros y asegurarse de que llegan a sus destinos a tiempo y con una sonrisa en la cara.»

Nba top 5

AusPlay proporciona datos nacionales, estatales y territoriales sobre casi 400 deportes y actividades de participación diferentes en Australia y quién participa en ellos.La recopilación de datos para AusPlay ha sido continua desde que la encuesta comenzó el 22 de octubre de 2015.El 28 de abril de 2023, la Comisión Australiana de Deportes publicó:Los resultados se pueden descargar a continuación.

Este informe proporciona una instantánea de alto nivel de la prevalencia de las lesiones derivadas del deporte comunitario y la actividad física. Los datos se recopilaron en el año natural 2022 a través de una colaboración con el Instituto Australiano de Salud y Bienestar (AIHW) y es una aportación a su Estrategia Nacional de Datos de Lesiones Deportivas. Es la primera vez que AusPlay ha recogido y comunicado datos sobre lesiones.Injury from Sport and Physical Activity in Australia Report

El ASC ha creado un portal de datos para que los usuarios de AusPlay puedan ver y consultar la gran cantidad de datos recogidos en la encuesta. Se ha desarrollado utilizando la plataforma Microsoft Power BI y puede consultarse en línea.AusPlay Data Portal

Rodillo de dados

Este artículo utiliza URL desnudas, que son poco informativas y vulnerables a la putrefacción de enlaces. Por favor, considere la posibilidad de convertirlas en citas completas para garantizar que el artículo siga siendo verificable y mantenga un estilo de citación coherente. Hay varias plantillas y herramientas disponibles para ayudar en el formateo, como Reflinks (documentación), reFill (documentación) y Citation bot (documentación). (Agosto 2022) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla)

La casa de los dados es una comedia negra de Paul Lucas, estrenada en junio de 2001 en el Belgrade Theatre de Coventry[1]. Inspirada en El hombre de los dados, de Luke Rhinehart, explora la naturaleza y las limitaciones del libre albedrío[2].

El Dr. Drabble, psiquiatra, chantajea a uno de sus pacientes recién curados -el ingenuo Matthew- para que secuestre a su esposa de la Casa de los Dados, donde está recibiendo terapia. Le explica que un segundo psiquiatra, el Dr. Ratner, le ha lavado el cerebro para que siga la «terapia de los dados», un proceso por el que se anima a los pacientes a tomar todas las decisiones basándose en el capricho de los dados.

Tirador de dados virtual

El grupo de teatro femenino ganador de un premio nacional y aclamado internacionalmente presenta su nueva producción, que trata de los deseos humanos… Todos tenemos millones de deseos: deseo de amor, deseo de tener hijos, deseos sexuales y sensuales, deseo de ambición ciega y poder, deseo de paz. La obra se inspira en el Mahabharata y se adentra en el mundo de los deseos a través de sus innumerables personajes femeninos, Krishna y otros. Explora cómo la intensidad de los deseos nos impulsa a nosotros y a nuestro destino. Y se pregunta adónde nos llevan: si hacia la miseria y la destrucción o hacia la felicidad y la paz.

Ramanjit Kaur es una actriz y directora de teatro y cine galardonada internacionalmente, Vicepresidenta Nacional del Consejo de Liderazgo Artístico de la Cámara de Comercio e Industria de Mujeres Indias (WICCI) y fundadora de la Academia de Artes Creativas de la India. Se formó en teatro bajo la tutela de la gurú Padmashree Neelam Mansingh Chowdhry y ha representado a su país en prestigiosos festivales de teatro y arte de todo el mundo. En 2011 fundó la compañía All-Women Theatre. Se dedica a involucrar a niños y adultos en el teatro, aplicando técnicas de vanguardia y métodos de investigación fundamentados para desarrollar guiones y producciones originales. Recientemente, su producción «Más allá de las fronteras» con All-Women Theatre Group ha recibido la beca India-Irlanda Connecting Cultures Grants.

Dados de Google

Este juego tiene varios nombres, pero cuando éramos pequeños lo llamábamos «el juego de los dados». El nombre viene del hecho de que todo lo que necesitas para jugar son seis dados, lo que lo hace absolutamente perfecto para sacarlo en cualquier momento que necesites tener a la gente ocupada durante un rato.

También es GENIAL para jugar en los viajes en coche, mientras esperas en los aeropuertos o incluso descansando en la playa. Sólo necesitas una superficie dura para tirar los dados y un trozo de papel para llevar la cuenta y listo.

La premisa básica del juego es la siguiente: tiras seis dados. Algunas combinaciones de dados darán puntos, mientras que otras no. Sacas los dados que han dado puntos y luego decides si te quedas con esa puntuación o vuelves a tirar los dados restantes para intentar conseguir más puntos. Pero si vuelves a tirar y no consigues puntos, pierdes lo que hayas ganado hasta ese momento. Así que el juego avanza rápido y hay un elemento de riesgo que lo hace muy divertido.

Y si prefieres ver las instrucciones en lugar de leerlas, también he creado un vídeo en el que se explican todas las reglas y las diferentes combinaciones de puntuación, para que puedas empezar a jugar con tus hijos en un abrir y cerrar de ojos.

Dados virtuales 2

OF DICE AND MEN muestra al mundo que la mayoría de los jugadores de D&D no son perdedores aislados y vírgenes de por vida: la suya es una afición social no muy diferente del póquer o el fútbol de fantasía. La obra explora las ricas amistades y vidas románticas de un grupo de amigos de toda la vida que NO son el estereotipo de frikis manchados de Cheetos y con acné. EN ABSOLUTO. Estos hombres y mujeres son atractivos, inteligentes, encantadores… y se enfrentan a algunos cambios importantes en sus vidas. El humor, la honestidad brutal y las bromas de gente que se conoce demasiado bien culminan en una velada inolvidable que te hará reír y pensar, y lo hace de una forma que celebra el poder del juego para unir a la gente, sin disculparse ni una sola vez por ello.

CAMERON McNARY es dramaturgo, actor y un friki muy comprometido. Escribió su primera obra, Of Dice and Men, en 2006. Le siguieron Shoggoths on the Veldt (una aventura/romance/comedia victoriana lovecraftiana) y Bed and Breakfast of the Damned (una farsa sexual con zombis a la que se da un portazo).

Espectáculo cómico en Barcelona

Saturday Night Laughs es improvisación de alta energía en su máxima expresión: un programa doble con dos divertidísimas sesiones de improvisación para empezar bien el fin de semana. En la primera parte, algunos de los mejores improvisadores de Barcelona crean divertidísimas escenas y sketches en el momento, basándose en sus propias historias reales. En la segunda parte, Helix se embarca en un viaje de forma libre hacia lo desconocido. Desvelan las conexiones en espiral entre mundos diferentes, algunos que aparecen y desaparecen en un instante y otros que duran hasta el fin de los tiempos. ¡Lo único que conecta estos giros y vueltas es una delgada hebra, hilada a partir de una sola idea.20.00 h Puertas y bar abiertos8.30 h Comienza el espectáculoEntradas:12€ preventa online15€ en la puerta*30% de descuento para estudiantes actuales de BIG!

… es la mejor entrada de la ciudad para la noche de apertura (y cierre) de esta comedia musical nunca antes vista y que nunca volverá a verse, repleta de números musicales de infarto, historias épicas, personajes más grandes que la vida y una buena dosis de la chispa de Broadway. El público proporciona una fabulosa sugerencia y los actores y músicos la convierten en un nuevo espectáculo de canto y baile que te hará bailar en tus asientos y tararear todo el camino a casa.8 ¡.00pm Apertura de puertas y bar8.30pm Comienza el espectáculoEntradas:12€ preventa online15€ en la puerta*30% de descuento para estudiantes actuales de BIG!

Conciertos barcelona

Barcelona Improv Group fue fundado en enero de 2011 por un par de ávidos improvisadores sin nadie con quien jugar. Surgido de la New English Theatre Society, BIG se paseaba por los bares y convencía a la gente para que fuera a hacer el ridículo. Los asistentes se lo pasaban en grande y luego se emborrachaban (una tradición que aún perdura).

Nuestra empresa se esfuerza por dar a la gente una salida para expresarse en nuestros talleres; una forma de ser creativos y divertidos con poca experiencia, y de desconectar de su vida profesional y actuar como niños durante un par de horas a la semana. Hemos construido (y seguimos construyendo) una red de artistas y locos, en un espacio donde todos pueden trabajar juntos y hacer nuevos amigos.

Ahora, en nuestra 3ª temporada completa, el Barcelona Improv Group ha deleitado a cientos de aficionados a la comedia con una locura completamente improvisada. Con clases que forman a la próxima generación de improvisadores, Barcelona seguirá teniendo una GRAN escena de comedia de improvisación en los próximos años. Y ahora, ofrecemos el Barcelona Improv Group International Festival (The BIG IF) cada noviembre, trayendo improvisadores de todo el mundo a la soleada Catalunya para una semana de improvisación, comunidad y comedia.

Club de la comedia de Barcelona

¡¡¡Tendremos dos noches temáticas de comedia muy especiales de Real live storytelling sensation VENT!!! – Telling it like it was’ el jueves 29 y el jueves 13 de octubre en el mismo maravilloso entorno del sótano de 7 Sins (c/Muntaner 7) a las 21.00, 5 narradores están confirmados para el 29, pero todavía estamos buscando narradores para el 13 de octubre.

El espectáculo del taller del domingo 9 también es muy entretenido, ya que los participantes del taller se convierten en parte de un espectáculo de ritmo rápido con hasta 11 actos. Merece la pena echarle un vistazo y está disponible a un precio estupendo de sólo 12 euros, casi 1 euro por número.

Stand-up comedy barcelona

Del Hombre mismo… Hola, soy Seann. ¿Sabías que los comediantes tienen que escribir su propia propaganda? Me parece una locura. ¿Qué se supone que debo decir? ¿»Soy fantástico, ven y mírame hablar»? No lo sé, soy yo. Soy yo. Hago stand-up. Supongo que puedo empezar con el hecho de que he cambiado el nombre de la gira. Seguir con «¿Otra vez lo mismo?» me parecía un poco desencadenante después del año que hemos tenido. Así que ahora se llama «Back from the Bed». Parte del material será el mismo que siempre había planeado y parte será nuevo, porque será difícil evitar mencionar el último año, en el que millones de personas decentes perdieron trágicamente la vida por culpa del TikTok. O eso o se iban pronto. Ven si te gusto. Me atrevería a decir que vengas si estás indeciso. Salud. ¡Seann ha protagonizado las series 1-3 de The Stand Up Sketch Show (ITV2), Flinch de Netflix, Live At The Apollo (BBC2), Tonight at The London Palladium (ITV), Celebrity Juice (ITV2), Play To The Whistle (ITV), capitán del equipo de Virtually Famous (C4), 8 Out of 10 Cats (C4), Alan Carr’s Chatty Man (C4), Hey Tracey! (ITV2), Comedians Solve World Problems (Comedy Central) y ha aparecido regularmente en The Jonathan Ross Show. Participó en la Campaña contra la Miseria de Dave Channel y es embajador de la organización benéfica CALM. También presenta el podcast What’s Upset You Now? junto a Paul McAffrey.

Camille Saint-Saëns – Danza macabra

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (conocida como Remedios Varo, 16 de diciembre de 1908 – 8 de octubre de 1963) fue una mexicana nacida en España[1][2][3]: 18 pintora surrealista que trabajó en España, Francia y México.

Varo tuvo una vida difícil, luchando contra la pobreza y huyendo de la guerra en España y luego en Francia. En los últimos trece años de su vida encontró la estabilidad económica en México, pintando productivamente hasta su repentina muerte en 1963[4].

Varo recibió la educación básica en un colegio conventual, típica de las jóvenes de buena educación de la época, pero esta experiencia fomentó sus tendencias rebeldes. Varo adoptó una postura crítica ante la religión, rechazando la ideología religiosa de su educación infantil, y en su lugar se adhirió a las ideas liberales y universalistas que le inculcó su padre[5]. Varo dibujó durante toda su infancia y pintó su primer cuadro a los doce años[10].

En 1924, con 15 años, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, bajo la tutela de Manuel Benedito[10], que hacía hincapié en el estudio académico tradicional, incluido el desarrollo meticuloso de habilidades artísticas técnicas. Muchos artistas de renombre fueron antiguos alumnos, entre ellos Salvador Dalí (aunque fue expulsado por insubordinación)[3]: 13-38 Varo obtuvo su diploma de profesora de dibujo en 1930[5].

Leonora Carrington y el teatro con Susan

Los turistas son conducidos por determinados senderos a lugares permitidos donde pueden ver y comer el llamado cocodrilo americano, muy extendido en grandes cantidades. Se intenta encontrar un equilibrio entre el bienestar animal y el turismo.

Para llegar hasta aquí tuvimos que encontrar transporte en un hospital de la cercana Cienfuegos (aún no sé exactamente cómo lo conseguimos) y conducir más de 30 minutos hasta un extraño hotel de la era soviética al otro lado de la bahía. Luego, de alguna manera, nos las arreglamos para llegar a un ferry que nos dejó solos en un camino de tierra, y un tipo super amable con un caballo y un carruaje se acercó y nos dio un paseo por alrededor de $ 1. Creo que se puede tomar el ferry más directamente, pero nos bajamos temprano para ver la cercana central eléctrica soviética desaparecida.

Nuevo Teatro Inglés de Ballet

Recientemente, ha dirigido e ideado Hija de mi Madre, una breve obra de máscaras para el festival Short+Sweet Hollywood Latinx. Ganó los premios al mejor del festival, al mejor guión y a la mejor interpretación.

Estela trabajó como Directora de Marionetas para la obra The Long Road Today de South Coast Rep, y más recientemente fue Directora de Movimiento de Born in Chaos para TheatreWorkers Project, una obra basada en la comunidad que presenta a personas excarceladas en la universidad. Ha colaborado como Directora de Movimiento y/o Asistente de Dirección en numerosas producciones premiadas con Rogue Artists Ensemble. Además, García trabajó junto a Kinan Valdez como AD en Popol Vuh: Heart of Heaven, coproducida por Center Theatre Group y El Teatro Campesino.

García es mejor conocida por su interpretación de la pintora surrealista Remedios Varo en una obra del mismo nombre que ella creó, presentada por última vez en el Festival de Performance [LAX] de 2018. Interpretó a Josefina en Mojada, de Luis Alfaro, para la asociación Center Theatre Group for the Digital Stage. Su cortometraje experimental TRYING se puede encontrar en el sitio web de The Music Center como parte de la serie For the Love of L.A.

Tere Arcq & Susan Aberth | Leonora Carrington

Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años cincuenta. En Los Remedios, dos amigos de la infancia se reúnen para tratar de entenderse a sí mismos actuando como ellos mismos, las personas que marcaron su desarrollo y el contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: gestos, tonos, posturas. Es una autodestrucción, una autoficción hecha por dos individuos desarraigados que desarraigan la tierra en busca de algo a lo que aferrarse. Es una genealogía teatral que explora la necesidad de representación y su capacidad transformadora. Es una obra sobre la amistad como respuesta al desconcierto.Los Remedios es finalista del Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación y Premio al Mejor Autor Revelación para Fernando Delgado Hierro

«Una joya de muchos quilates. Estamos ante una obra muy divertida y, al mismo tiempo, cargada de profundidad. Fernando Delgado-Hierro ha confeccionado un texto extraordinario, cargado de sentido del humor, que llega hasta el alma, y que invita profundamente a la reflexión. ¿Para qué estamos en este mundo? ¿De dónde venimos? ¿Qué tenemos en nuestro cuerpo de las personas que más nos han marcado?»

Godspell 2022

NATCHITOCHES – El Departamento de Teatro y Danza de la Northwestern State University representará el musical «Godspell» del 21 al 25 de septiembre y del 28 de septiembre al 1 de octubre en el Theatre West. El horario de las funciones es a las 7:30 p.m. excepto el domingo 25 de septiembre que será una matiné a las 2 p.m.

«GODSPELL 2012» es un magistral recuento de la sensación original, inyectado con referencias contemporáneas y nuevos arreglos. Un pequeño grupo de personas ayuda a Jesucristo a contar diferentes parábolas utilizando una amplia variedad de juegos y técnicas de narración. Una ecléctica mezcla de canciones, que van desde el pop hasta el vodevil, se emplea mientras la historia de la vida de Jesús baila por el escenario. Los mensajes de Jesús sobre la bondad, la tolerancia y el amor cobran vida de forma vibrante al disolverse en la Última Cena y la Crucifixión.

GODSPELL 2012″ es un musical sobre las lecciones que Jesús nos enseñó: cómo amar al prójimo y cómo encontrar la fuerza en la esperanza, la paciencia y la confianza», dijo Wyatt. «El elenco es una variedad de estudiantes de segundo y último año en el Departamento de Teatro y Danza y contar la historia de las lecciones de Jesús ha sido enriquecedor y desalentador para hacer justicia a esta increíble vida. Contar historias de la vida de un hombre que cambió el mundo más que nadie es liberador y emocionante. Esta no es la historia de su resurrección, sino de su vida y su muerte y de cómo cambió nuestro mundo».

Canciones de Godspell

Godspell es un musical compuesto por Stephen Schwartz con libro de John-Michael Tebelak. El espectáculo está estructurado en una serie de parábolas, basadas principalmente en el Evangelio de Mateo, intercaladas con música, en su mayor parte adaptada a letras de himnos tradicionales, con la pasión de Cristo apareciendo brevemente cerca del final.

Godspell comenzó como un proyecto de los estudiantes de arte dramático de la Universidad Carnegie Mellon y luego se trasladó al teatro off-Broadway La MaMa Experimental Theatre Club del East Village de Manhattan. El espectáculo se volvió a adaptar para una producción off-Broadway, que se estrenó el 17 de mayo de 1971 y se convirtió en un éxito de larga duración. Se han realizado numerosas producciones en todo el mundo, incluida una reposición en Broadway en 2011. También existe una versión abreviada del musical en un acto, titulada Godspell Junior, diseñada para intérpretes menores de 18 años[1].

El espectáculo cuenta con ocho personajes no bíblicos, que cantan y representan las parábolas: Gilmer (tonto, gran contador de historias); Robin (marimacho); Herb (bobalicón y divertido); Jeffrey (alegre y emocionado); Joanne (ansiosa y entusiasta); Lamar (torpe e involuntariamente divertido); Peggy (tímida y leal); y Sonia (dramática con una sensualidad maquillada). [3] En el guión original, autorizado por Theatre Maximus, el personaje de «Cristo» y los papeles de «Juan» y «Judas» llevan los nombres de los intérpretes originales, Stephen y David. 4] Los diez actores están en escena durante toda la producción. 5]

Godspell película

Basada en el Evangelio según San Mateo, Godspell es la primera obra de teatro musical del compositor Stephen Schwartz, autor de éxitos tan conocidos como Wicked, Pippin e Hijos del Edén. El espectáculo presenta a una cómica troupe de excéntricos actores que se unen a Jesús para enseñarle sus lecciones en una nueva era a través de parábolas, juegos y payasadas.

Godspell también incluye el éxito internacional «Day by Day», así como una ecléctica mezcla de canciones que van del pop al vodevil, mientras la vida de Jesús se desarrolla en el escenario. Incluso después de la inquietante crucifixión, el mensaje de bondad, tolerancia y amor de Jesús sigue vivo.

¿Cuánto dura el musical godspell?

Godspell es un musical de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak. Se estrenó en Broadway el 17 de mayo de 1971 y, desde entonces, se ha representado en varias giras y reposiciones. A lo largo de los años se han publicado varios álbumes del reparto y una de sus canciones, «Day by Day», del álbum original del reparto, alcanzó el número 13 en la lista Billboard de singles pop en el verano de 1972.

La estructura del musical es la de una serie de parábolas, basadas en el Evangelio de Mateo (aunque tres de las parábolas que aparecen sólo se recogen en el Evangelio de Lucas). Estas parábolas se intercalan con música moderna, principalmente con letras de himnos tradicionales, y la pasión de Cristo se trata brevemente al final de la representación. Comenzó como un proyecto universitario representado por estudiantes de la Universidad Carnegie Mellon y se trasladó al Club de Teatro Experimental La MaMa de Greenwich Village. Posteriormente, se volvió a adaptar para una producción fuera de Broadway que se convirtió en un éxito de larga duración. También se ha hecho una versión junior bajo el título Godspell Junior. La diferencia es que se trata de una versión de un solo acto en la que se han eliminado algunas canciones.

Las mejores radionovelas de la BBC de todos los tiempos

La radionovela (o drama sonoro, obra sonora, obra radiofónica, radioteatro) es una representación teatral puramente acústica, emitida por radio o publicada en soportes de audio, como cintas o CD. Sin ningún componente visual, la radionovela depende del diálogo, la música y los efectos sonoros para ayudar al oyente a imaginar los personajes y la historia. «Es auditivo en la dimensión física, pero igualmente poderoso como fuerza visual en la dimensión psicológica». (Profesor Tim Crook, Director de Radio de la Universidad Goldsmiths (1999) en Radio Drama: Theory and Practice. Londres: Routledge, p.8)

La British Broadcasting Company comenzó a transmitir por radio en el Reino Unido en octubre de 1922 a través de la emisora londinense 2LO. (En 1927 se convirtieron en la British Broadcasting Corporation). Las transmisiones comenzaron a ser diarias el 14 de noviembre de 1922. El sitio web de la BBC dice que la «Música» y el «Drama» formaron parte de las transmisiones desde el principio. El Museo de la Ciencia del Reino Unido tiene una página sobre la historia de la BBC.

En la década de 1940, ya era uno de los principales medios internacionales de entretenimiento popular. Sin embargo, con la llegada de la televisión en los años 50, la radionovela perdió parte de su popularidad y, en algunos países, nunca ha recuperado grandes audiencias.

Las mejores obras radiofónicas

La mandolina del capitán Corelli by Louis de Bernieres | 31 Oct 20114.5 out of 5 stars 3,283 Kindle Edition £5.99£5.99 £9.99£9.99 Disponible al instanteAudible Audiobooks £0.00£0.00 £14.00£14.00 Gratis con la prueba de AudibleDisponible al instanteTapa dura Otros formatos: Rústica , Audio, casete

Rumpole: A BBC Radio Collection: 32 BBC Radio Full-Cast Dramas by John Mortimer, Benedict Cumberbatch, et al.3.5 out of 5 stars 2 Audible Audiobooks £0.00£0.00 £31.99£31.99 Gratis con prueba de AudibleDisponible al instante

William Boyd A BBC Radio Drama Collection: A Good Man in Africa, An Ice Cream War, Restless y más por William Boyd, Alan Rickman, et al.Audible Audiobooks £0.00£0.00 £27.99£27.99 Gratis con prueba de AudibleDisponible al instante

American Legacy: Dramas épicos de la política estadounidense: Four BBC Radio 4 Full-Cast Dramas by Mike Walker, William Hootkins, et al.Audible Audiobooks £0.00£0.00 £27.99£27.99 Free with Audible trialEste artículo saldrá a la venta el 15 de junio de 2023.

Robert Louis Stevenson: A BBC Radio Drama Collection: Treasure Island, Kidnapped, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde and More por Robert Louis Stevenson, David Tennant, et al.Audible Audiobooks £0.00£0.00 £31.99£31.99 Gratis con prueba de AudibleEste artículo saldrá a la venta el 25 de mayo de 2023.

Obras radiofónicas para secundaria

Los ejemplos y la perspectiva de este artículo pueden no representar una visión mundial del tema. Puede mejorar este artículo, discutir el tema en la página de discusión o crear un nuevo artículo, según corresponda. (Diciembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla)

La radionovela (o radionovela, obra sonora, obra radiofónica,[1] radioteatro o teatro sonoro) es una representación teatral puramente acústica. Sin ningún componente visual, la radionovela depende del diálogo, la música y los efectos sonoros para ayudar al oyente a imaginar los personajes y la historia: «El radioteatro incluye obras escritas específicamente para la radio, docudramas, obras de ficción dramatizadas, así como obras escritas originalmente para el teatro, incluidos el teatro musical y la ópera.

La radionovela alcanzó una gran popularidad una década después de su desarrollo inicial en los años veinte. En la década de 1940, ya era uno de los principales entretenimientos populares internacionales. Con la llegada de la televisión en los años 50, la radionovela empezó a perder audiencia. Sin embargo, sigue siendo popular en gran parte del mundo.

Radio plays youtube

En su lanzamiento, el director general de la BBC declaró: «BBC Sounds es un destino independiente y destacado que reúne lo mejor de todo lo que hacemos en audio en un solo lugar. Nos permite experimentar, explorar nuevas músicas, historias e ideas, jugar con la forma y el contenido. Y va a apoyar a toda una nueva generación de talentos».

El brillante archivo de la aplicación nos recuerda que el teatro de alta calidad no es patrimonio exclusivo de los escenarios. Con actores de renombre y guionistas de primera, es un placer escuchar los dramas originales de la BBC. Cada uno de ellos dura menos de una hora y le hará reflexionar, le llegará al corazón y le hará ver el mundo de hoy desde otra perspectiva.

Este es el primero de los dramas estacionales de Steve Waters, que sigue un año en la vida de una reserva natural ficticia de humedales llamada Fleggwick. Tras la muerte de su fundador, las finanzas de Fleggwick se tambalean. Sophie Okonedo interpreta a la hija del fundador, que hará todo lo posible por mantener la reserva a flote. Mark Rylance, su guardián, se opone a todo lo que considere «conservación de moda». ¿Dónde está la solución? Grabada en una reserva natural real de Norfolk, esta es la historia de un rápido cambio medioambiental en todas partes. Descárguelo aquí.

4l60 sin 4ª marcha

Desde que Chevrolet lanzó su primer modelo en 2009, se han reportado varios problemas de Chevy Traverse y preocupaciones de fiabilidad. Algunos de los problemas más comunes incluyen fallas en el motor, problemas con la dirección asistida, control electrónico de estabilidad (ESC), frenos y más.

Continúe leyendo a continuación para ver los problemas de Chevy Traverse que debe conocer. Armado con esta información, usted puede tomar una decisión informada sobre la conveniencia de invertir en un Chevy Traverse y qué modelo evitar, si usted tiene su corazón puesto en ser dueño de uno.

A pesar de que Chevrolet es un fabricante líder de vehículos de motor, ha habido varios problemas reportados con el Chevy Transverse que han tenido los propietarios de automóviles preocupados. Aquí están los problemas más comúnmente reportados según el año del modelo.

Hubo varios problemas reportados con el año modelo 2020 Chevrolet Traverse. Estos incluyen problemas importantes con el sistema de frenado del vehículo y un ruido de frenado como problemas comúnmente reportados. La Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras señaló cuatro preocupaciones relacionadas con el frenado.

4l60e 4ª relación de transmisión

El tren de aterrizaje es el tren de aterrizaje de una aeronave o nave espacial que se utiliza para el despegue o el aterrizaje. En el caso de las aeronaves, suele ser necesario para ambos. Algunos fabricantes, como la Glenn L. Martin Company, también lo denominaban tren de aterrizaje. En el caso de las aeronaves, Stinton[1] distingue entre tren de aterrizaje (británico) y tren de aterrizaje (estadounidense).

En el caso de las aeronaves, el tren de aterrizaje sostiene la nave cuando no está volando, permitiéndole despegar, aterrizar y rodar sin sufrir daños. El tren de aterrizaje de ruedas es el más común, con esquís o flotadores necesarios para operar desde la nieve/hielo/agua y patines para la operación vertical en tierra. Los aviones más rápidos tienen trenes de aterrizaje retráctiles, que se pliegan durante el vuelo para reducir la resistencia.

Se han evaluado experimentalmente algunos trenes de aterrizaje inusuales. Estos incluyen: sin tren de aterrizaje (para ahorrar peso), posible gracias a la operación desde una cuna de catapulta y una plataforma de aterrizaje flexible:[2] colchón de aire (para permitir la operación sobre una amplia gama de obstáculos en tierra y agua/nieve/hielo);[3] oruga (para reducir la carga en pista).[4]

4l60e no 4 ª marcha después de la reconstrucción

¿Estás preparado para el mundo del aparcamiento marcha atrás fácil? Nosotros sí. En lo que respecta a la seguridad y el mantenimiento de los vehículos, las cámaras de marcha atrás son una de las innovaciones más interesantes para aparcar con confianza. A fin de cuentas, intentar aparcar o maniobrar marcha atrás con la ayuda de cámaras de marcha atrás para coches o incluso caravanas, es sencillamente más seguro. Estos dispositivos pueden actuar como un par de ojos adicionales en la parte trasera de su coche para evitar golpes al aparcar, ¡o incluso algo peor! Si eres padre o dueño de una mascota, estas innovaciones también reducen el riesgo de no ver a tu hijo o amigo peludo aparecer en tus ángulos muertos mientras das marcha atrás.

Una opción muy popular es elegir cámaras de marcha atrás inalámbricas que se activan automáticamente al poner el coche marcha atrás. Esto también significa que no tendrás que distraerte pulsando ningún botón mientras intentas aparcar. Siempre útil en situaciones difíciles como aparcamientos, entradas complicadas y todo lo demás, este tipo de tecnología de seguridad del vehículo realmente marca la diferencia. Si desea adquirir la tranquilidad de tener una cámara de marcha atrás respaldada por sensores de aparcamiento, eche un vistazo a nuestra selección de productos de alta calidad y abastézcase de todas sus necesidades de seguridad para aparcar.

Diagrama de flujo de potencia 4l60e

La obra fue escrita por Enrique Jardiel Poncela, el resumen del libro Cuatro corazones con freno y marcha atrás, cuenta la historia del Doctor Bremón, quien motivado por los deseos del amor, decide inventar una pócima que le permita una vida eterna. Todo con él objetivo de arreglar las dificultades de Ricardo, Valentina, Hortensia y a su vez él. Sin embargo, su plan no sale como él deseaba, ya que se dan cuenta de que la vida eterna se vuelve muy monótona.

El año en que se publicó la historia fue en 1936 y la última edición de la misma se hizo en 2012. Por otro lado, la narración forma parte de la editorial Vicens Vives, su ilustración fue realizada por Francisco Solé y el género literario que se enseña en la obra es el teatro.

De acuerdo con el resumen del libro Cuatro corazones con freno y marcha atrás, esta obra del género literario de teatro se divide en tres actos, los cuales buscan expresar las vivencias del Doctor Bermón, Hortensia, Ricardo, Valentina y Emiliano, personaje que descubre Sus planes. A continuación se explica de qué trata cada acto:

Obra Amadeus

La historia trata de Max, un homosexual que se encuentra en Dachau. Gracias a su relación con Horst, recupera su autoestima. Una historia desgarradora, sobrecogedoramente intensa y a veces violenta sobre el trato que recibían los homosexuales de sus propios compatriotas antes de la Segunda Guerra Mundial. (No apta para niños, y contiene escenas que pueden avergonzar a algunos adultos).

Nacido en Filadelfia (EE.UU.), Sherman es guionista y dramaturgo. Judío abiertamente homosexual, vive en Londres desde 1980. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston y se licenció en Arte Dramático en 1960. La adaptación cinematográfica de más éxito de Sherman fue una adaptación de su propio guión original «Alive and Kicking/Indian Summer». En Broadway y el West End es conocido por «Bent». Su último trabajo como guionista ha sido la película de 2005 «Mrs Henderson Presents».

Max, un gay promiscuo del Berlín de los años 30, está enfrentado a su adinerada familia por su homosexualidad. Una noche, el piso que comparte con su novio, Rudy, es asaltado por las SS y un hombre que Max había llevado a casa es asesinado. Max y Rudy huyen de Berlín para evitar ser detenidos y encarcelados. Tras un tiempo de huida, son detenidos por la Gestapo y embarcados en un tren con destino al campo de concentración de Dachau.

Tony mejor obra

La obra de éxito mundial Bent, de Martin Sherman, arrasó en Londres en 1979, cuando se estrenó en el Royal Court Theatre, con Ian McKellen en el papel de Max (un personaje escrito pensando en el actor). La obra causó un gran revuelo. «Educó al mundo», explica Sherman. «La gente sabía cómo trataba el Tercer Reich a los judíos y, hasta cierto punto, a los gitanos y a los presos políticos. Pero se sabía muy poco sobre su trato a los homosexuales». Los homosexuales fueron detenidos e internados en campos de trabajo antes del genocidio de judíos, gitanos y discapacitados, y siguieron encarcelados incluso después de la caída del Tercer Reich y la liberación de los campos. La obra Bent pone de relieve el motivo: una ley alemana en gran medida ignorada, el Párrafo 175, que tipificaba la homosexualidad como delito, y que Hitler reactivó y reforzó durante su ascenso al poder.

Película Bent

La polémica ha perseguido a Bent desde su primera lectura en 1978. La obra, estrenada en 1979, sugiere que los judíos, en comparación con los homosexuales, recibieron un trato menos duro en el campo de concentración de Dachau, el primero que construyeron los nazis.

En particular, puede que te hierva la sangre cuando Max, el personaje central de Bent, decide pedir una estrella judía en lugar de un triángulo rosa. Al parecer, cree que los nazis le tratarán con menos severidad si piensan que es judío y heterosexual en lugar de gay. Durante la Alemania nazi, el triángulo rosa identificaba a los homosexuales, mientras que las estrellas amarillas identificaban a los judíos.

El Empire Stage de Ft. Lauderdale, junto con la nueva compañía del sur de Florida ArtBuzz Theatrics, ha montado una producción profesional de Bent, que se representará hasta el 25 de septiembre. El escenario es el pequeño e íntimo teatro Empire Stage de Flagler Drive, en Ft. Lauderdale.

Aunque Bent puede ofender e indignar, su importancia es innegable. En concreto, antes de que Sherman escribiera Bent, el mundo sabía poco o nada sobre el trato que los nazis daban a los homosexuales antes y durante la Segunda Guerra Mundial. La obra ilustró al público sobre el tema a partir de 1978, cuando Bent se estrenó fuera de Broadway. Tras su estreno fuera de Broadway, la obra se representó en Londres y Broadway. Los historiadores tendrán que decidir hasta qué punto Bent es cierta.

Después de louie wikipedia

En Berline, en 1934, en vísperas de la incursión nazi, Max, un estafador, y su amante Rudy se recuperan de una noche de desenfreno con un soldado de las SA. Dos soldados irrumpen en el apartamento y degüellan a su invitado, dando comienzo a una odisea de pesadilla a través de la Alemania nazi.Clasificados más abajo en la escala humana que los judíos, los malvados, como homosexuales declarados, huyen. Desesperado y a la fuga, Max pide ayuda a su propio tío Freddie, «discretamente» homosexual, ya que el anciano le ofrece poco más que sugerencias sobre cómo vivir, como hace él, practicando la homosexualidad aparte. Al intentar escapar, Rudy es golpeado hasta la muerte mientras Horst, otro prisionero homosexual, advierte a Max que reniegue de su amante. Llevados a un campo de exterminio en Dachau, Max y Horst, marcados con el «triángulo rosa», esperan sobrevivir el uno junto al otro como consuelo y valor, pero no será así.Richard Gere creó el papel de Max en Broadway.RESEÑAS: «Poderoso y provocador». The New York Times «Brillante… una experiencia explosiva y sobrecogedora». Women’s Wear Daily

Musical madrid 2023

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid acoge este fin de semana nuevas producciones del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos-Teatralia, con lenguajes expresivos y temas cercanos a la realidad, como el cambio climático, el acoso escolar, las relaciones familiares o la inmigración. También continúa el Festival Internacional de Arte Sacro-FIAS 2023, con propuestas musicales que van desde el canto gregoriano a la experimentación más actual, el flamenco, el pop o la música electrónica.

Dentro de Teatralia, en la Sala Verde de los Teatros del Canal, tendrá lugar la presentación en Madrid (viernes 17) de Drácula. El sueño de Lucy, una producción del titiritero noruego Yngvild Aspeli, que combina el teatro de actores con la manipulación de figuras a tamaño real, especialidad de su compañía Plexus Polaire. En su adaptación visual del famoso mito vampírico, Aspeli se centra en los personajes femeninos de la obra y se centra en la historia de Lucy, que en esta versión lucha contra su demonio interior, encarnado por Drácula. En ese mismo espacio escénico, vuelve de nuevo el grupo La ChicaCharcos (sábado 18 y domingo 19), con un directo en toda regla, Con katiuskas ya loko.

Museo Infantil de Madrid

Trabajar en Stage Entertainment significa formar parte de una empresa internacional de entretenimiento en vivo. Junto con todos tus compañeros, de producciones, teatros y oficinas, te aseguras de que creemos experiencias excepcionales y recuerdos duraderos para nuestro público. ¿Te preguntas cómo tratamos tus datos personales? Lea esto.

Regularmente buscamos actores, cantantes y bailarines para nuestras producciones teatrales. Encontrará toda la información sobre las próximas audiciones, las audiciones infantiles y el procedimiento de solicitud en las páginas web locales.

Madrid con niño pequeño

Este teatro es, después de la Ópera de París, el segundo teatro de ópera más grande de Europa. El Liceu fue reconstruido completamente restaurado a su estado original tras un incendio en 1994, reabriendo sus puertas en 1999. Fuera de los ensayos y las representaciones, puede realizar una visita guiada por el edificio del Gran Teatre del Liceu. Más información…

El teatro al aire libre Teatre Grec, el Teatro Griego, está situado en una antigua cantera cerca de la Ciutat del Teatre. Este teatro de estilo griego se inauguró con motivo de la Exposición Universal de 1929. De junio a agosto, el anfiteatro acoge sobre todo representaciones de teatro «Grec» y festivales de música. Más información…

El Teatro de la Ciudad y Centro de las Artes se fundó en 1985, trasladando sus instalaciones al antiguo mercado de flores Mercat de les Flors en 2007. Está especializado principalmente en danza. El teatro dispone de tres salas (con 664, 320 y 80 localidades respectivamente). Más información…

La historia de este teatro comenzó con una sala de 75 localidades en la calle Tantarantana. Con el traslado a su actual sede en Les Flor, 22, el teatro ha duplicado su capacidad. Las representaciones aquí son principalmente modernas, piezas dramáticas sin costosa producción escénica en catalán, «Ópera de Bolsillo» en el pequeño escenario y obras para niños. Más información…

Teatro inglés madrid

La Comunidad de Madrid ofrece este fin de semana dentro de su agenda cultural danza contemporánea, como el espectáculo familiar de la compañía Aracaladanza; teatro, que cuenta una historia de abuso sexual infantil, la de Sólo a un metro, o que narra la experiencia de Federico García Lorca en Nueva York, de la mano de Alberto San Juan, y las representaciones de Acción XM2, de La Juan Gallery, entre otras propuestas.

Los Teatros del Canal acogen el estreno de loop, el espectáculo de danza contemporánea de la compañía madrileña Aracaladanza, referente internacional del trabajo escénico para público familiar e infantil. Además, presentan el debut como dramaturgo del director Antonio C. Guijosa, con la obra A un metro, que narra los abusos sexuales en la infancia a través de la historia de una mujer que rememora su doloroso pasado.

Por su parte, esta semana concluye sus representaciones en los Teatros del Canal la obra Beginners, basada en uno de los relatos más famosos del escritor estadounidense Raymond Carver, adaptado al teatro por el cineasta, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, bajo la dirección de Andrés Lima y con las actuaciones de Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo.