Categoría: obra

RIDÍCULO TOTAL del Abogado de Jorge Javier Vázquez

Tras desatar las alarmas, ha sido él mismo quien ha explicado que ya se encuentra bien, aunque no ha aclarado qué es lo que le ha llevado a la suspensión de su actuación en la capital riojana. «Ha sido un contratiempo puntual, esta tarde me voy a salvar», ha declarado al diario Abc. Poco después, ha comparecido ante el programa de televisión, donde ha pedido disculpas al público riojano pero no ha dado más explicaciones sobre lo ocurrido.

No es la primera vez que Jorge Javier Vázquez sufre un problema de salud . En marzo de 2019 tuvo que cancelar la obra de teatro Grandes Hits en Tudela, Navarra, tras sufrir un ictus y un aneurisma. En aquella ocasión, estuvo ingresado varios días en el Hospital Universitario de La Zarzuela tras ser operado de urgencia.

JORGE JAVIER VÁZQUEZ carga contra TAMARA FALCÓ y la

Entre los motivos estaría «la indisposición» por parte de Jorge para estar al 100% sobre las tablas, aunque no se conocen muchos más detalles al respecto. Un pequeño bache sanitario del que el conductor de ‘Sálvame’ aún no ha hablado. Lo único que se sabe es que los cientos de asistentes a este evento que ya tenían su entrada comprada podrán obtener el reembolso de la misma en cuestión de días.

Jorge Javier Vázquez siempre está muy contento e ilusionado cada vez que se produce una nueva fecha de su exitosa gira teatral, por lo que esta vez la cancelación de dos de sus actuaciones habrán sido un golpe para él.

Si bien es cierto que no es la primera vez que por motivos de salud el presentador se ve obligado a posponer su trabajo. Hace dos años, el filólogo se vio obligado a cancelar la gira ‘Grandes Éxitos’ debido al ictus que sufrió, y del que afortunadamente logró recuperarse sin secuelas. LEER TAMBIÉN :

Esta indisposición deja varios interrogantes en el aire. Y es que, como todo el mundo sabe, cada jueves se encarga de ‘Historia Secreta’, y se desconoce por el momento si el presentador estará en las mejores condiciones para presentarlo debido a este inesperado contratiempo de salud.

Zumbidos de oro de Jorge Javier Vázquez en Spain’s Got Talent

Jorge Javier Vázquez con el estreno de la obra ‘Desmontando a Séneca’ y el festival de música indie folk Basoka en el anfiteatro de Miramón serán algunas de las propuestas de Cultura Donostiarra para el mes de septiembre.

Las actuaciones serán a las ocho y las entradas, disponibles a través de los medios habituales, cuestan 25 y 20 euros. El día 5, la compañía Trapu Zaharra pondrá en escena la obra en euskera ‘Trusitreatzen’ en la plaza de Igeldo a las 13 horas.

El día 8, Atx Teatroa ofrecerá ‘7ak bat’, también en euskera, en el Teatro Victoria Eugenia a las 19.30 horas. Las invitaciones se repartirán en la taquilla del Victoria Eugenia entre el 7 y el 8 de septiembre de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas.

Joseba Apaolaza y Aitziber Garmendia representarán ‘Rita’, también en euskera, en el Principal del 9 al 12. Las entradas para las funciones, a las 20:00 horas, cuestan 10 y 15 euros. Jorge Javier Vázquez estrenará del 10 al 13 ‘Desmoniendo a Séneca’. Los pases serán a las ocho y las entradas cuestan 28, 24 y 20 euros.

Postres Reina (Jorge Javier Vázquez)

El periodista y presentador de televisión, Jorge Javier Vázquez, debuta en el teatro. Y lo hace junto a Kiti Mánver -rostro imprescindible de nuestras mejores películas y gran figura del teatro- en un espectáculo basado en la novela del propio Jorge Javier; «La vida iba bien», y presentado por su productora Laboratorio de la Voz, que la pasada temporada nos trajo «Miguel de Molina al desnudo».

«La vida iba bien» es, ante todo, una celebración de la vida, un desenfadado espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio con dirección musical de Julio Awad, en el que Jorge Javier Vázquez nos cuenta, o más bien nos «canta», algunos de esos momentos, anécdotas, amigos y enemigos que conforman su historia, que forjaron su carácter y su trayectoria tanto personal como profesional.

Acompañado por un magnífico elenco, recorrerá la banda sonora de su vida, un cóctel musical ecléctico y explosivo donde el objetivo fundamental es entretener al público y convencerle de que, pase lo que pase, debe «seguir adelante». Porque la vida, como decía Chaplin, «es una obra de teatro que no permite ensayos». Como tal, canta, baila, llora y vive cada momento intensamente, es, perdón, era, «va bien».

Episodio de la Guía de la Cuerda

Si se profundiza en este tema, también se descubrirá que muchos parques infantiles inclusivos tradicionales se centran principalmente en los niños con discapacidades físicas, y no incluyen a los que no tienen discapacidades físicas o a los que no tienen ninguna discapacidad.

Hay muchos tipos de equipamiento para parques infantiles que proporcionan una experiencia «inclusiva»; sin embargo, los equipos de juego con cuerdas, escaladores de red, ofrecen algo para todos, proporcionando una experiencia más única y siempre desafiante para todas las capacidades.

En general, el juego inclusivo tiende un puente entre los niños con necesidades especiales y los niños normales. El juego inclusivo permite a los niños relacionarse mejor entre sí, tengan o no una necesidad especial, abriéndoles los ojos al mundo que les rodea.

Un parque infantil 100% accesible va más allá del cumplimiento de la ADA, permitiendo a todos llegar y moverse por el parque. Los niños en silla de ruedas pueden, por ejemplo, llegar al punto más alto de una estructura mediante rampas. Cumplir con la ADA significa… Todos los parques nuevos y renovados deben tener un camino accesible que conduzca al parque infantil sin que nada lo bloquee. Un camino pavimentado y una barandilla facilitan el acceso de los niños con discapacidades y ayudan a cumplir la normativa de la ADA. Integrar una cuerda muy tensa, por ejemplo, en el parque infantil puede hacer innecesario el uso de un bastón para un niño con discapacidad visual, liberando sus manos para trepar. Por otro lado, un parque infantil inclusivo tiene en cuenta la diversidad humana de la comunidad. Esto significa que ofrece atracciones sin barreras y, al mismo tiempo, experiencias desafiantes y divertidas para una gran variedad de niños: los que no tienen ninguna discapacidad y los que tienen TDAH, síndrome de Down, procesamiento sensorial, discapacidades visuales o auditivas y otros problemas físicos y de desarrollo.

Make Room For Play – Saltar la cuerda

Por el mero hecho de la aventura, el peligro y la -diversión del asunto-, Wyndham Brandon convence a su amigo de mente débil, Charles Granillo, para que le ayude en el asesinato de un compañero de estudios, un hombre perfectamente inofensivo llamado Ronald Raglan. Colocan el cuerpo en un cofre de madera y, para añadir sabor a su obra, invitan a unos cuantos conocidos, incluido el padre del joven muerto

Dos hombres asesinan a un conocido, meten el cadáver en un cofre y luego invitan al padre de la víctima a cenar en él. ¿Serán descubiertos o se saldrán con la suya? La soga, de Patrick Hamilton, sigue siendo una obra muy entretenida más de 90 años después de haber sido escrita. Ayuda el hecho de que nunca he visto la película de Alfred Hitchcock, así que la historia era nueva para mí y no sabía lo que iba a pasar. La obra captó mi atención de inmediato con el siniestro comienzo y Hamilton, hábilmente, r

Dos hombres asesinan a un conocido, meten el cadáver en un cofre y luego invitan al padre de la víctima a cenar con él. ¿Serán descubiertos o se saldrán con la suya? La soga, de Patrick Hamilton, sigue siendo una obra muy entretenida más de 90 años después de haber sido escrita. Ayuda el hecho de que nunca he visto la película de Alfred Hitchcock, así que la historia era nueva para mí y no sabía lo que iba a pasar. La obra captó mi atención desde el primer momento con el siniestro comienzo y Hamilton supo aumentar la tensión y el impulso a lo largo de toda la obra. Y el final, a pesar de ser bastante convencional, está bien hecho. Aunque era intrigante, el montaje en su conjunto parecía un experimento mental y la motivación de los asesinos me molestó por ser enormemente artificiosa. Actuaban menos como personas reales y más como personajes de una obra de teatro. Lo mismo ocurre con el riesgo innecesario de colocar el cuerpo a la vista, pero escondido, aunque es un accesorio muy emocionante para el público, así que entiendo por qué se hizo. Eso y la forma en que uno de los asesinos se derrumbó al ser confrontado también fue un poco tonta. Sin embargo, son quejas menores y no me han quitado el placer de la lectura. La soga es una historia de asesinatos muy convincente y apasionante. Y si la lectura de obras de teatro no es su velocidad, también recomiendo la novela oscura igualmente emocionante de Patrick Hamilton, Hangover Square.

Juego de cuerdas

Suba a la primera plataforma de la torre de juegos y sólo habrá recorrido la mitad del camino: esta estructura lleva a los usuarios a lo alto y los recompensa con un emocionante tobogán. La notable estructura envía una clara señal de juego a todos los usuarios. Nota para los clientes australianos: Este producto no está disponible en su región, póngase en contacto con su agente local de KOMPAN para obtener materiales alternativos

Las cuerdas Corocord se utilizan exclusivamente y sólo para los productos de cuerda Corocord. Todas las cuerdas Corocord están tratadas por inducción. Mediante esta técnica especial de Corocord, utilizada desde hace más de 40 años, la envoltura de poliéster (PES) se funde en cada uno de los seis cabos por inducción. Esto garantiza una protección permanente en el interior de las cuerdas, al tiempo que preserva un agarre suave para las manos de los niños.

Descubra el mundo de los juegos de cuerda COROCORD

En este taller Maha hablará y practicará con el juego de la cuerda, el juego de roles y el consentimiento. Prestando atención a las narrativas y experiencias sumisas (queer, migrantes, refugiadas), y situándolo en una perspectiva política (con temas como SM, shaming, seguridad, privilegio y consentimiento). Crearemos un entorno más seguro para compartir historias, practicar y divertirnos.

Después, Fabian iniciará una conversación sobre el consentimiento dentro de este proyecto de investigación. La universidad pide leer y firmar un formulario de consentimiento cuando se participa en este (o cualquier) proyecto de investigación para maximizar la seguridad y minimizar el riesgo. Esperamos que a través de este taller, hagamos que esta conversación sobre el consentimiento sea más humanizadora, agradable y divertida.

Maha Youssef es una defensora de los derechos LGBTI de Egipto. Durante más de 10 años, ha contribuido a la organización LGBTI como presidenta de la organización Bedayaa, una organización LGBTI que trabaja en la zona del Valle del Nilo (Egipto y Sudán). Después de mudarse a Ámsterdam en 2015, cofundó el Grupo de Refugiados Queer Sehaq, una organización de base LGBTI dirigida por refugiados en los Países Bajos que trabaja en la creación de espacios más seguros para los refugiados LGBTI, especialmente de Oriente Medio y el Norte de África.

Restaurante La Barraca

En 1984 A Barraca produjo Santa Joana dos Matadouros (Santa Juana de los Corrales) de Bertolt Brecht, considerada uno de los mayores éxitos de la compañía, y en 1986 produjo Calamity Janes, con una interpretación muy aclamada de Maria do Céu Guerra.[3]

En septiembre de 2010, A Barraca recibió el encargo de volver a representar la obra O Mistério da Camioneta Fantasma (El misterio de la carroza fantasma) como parte del programa oficial de la celebración del Centenario de la República[28].

El 10 de abril de 2013 la compañía A Barraca estrenó Menino de Sua Avó (El niño de su abuela), un texto inédito del dramaturgo Armando Nascimento Rosa, una creación de Maria do Céu Guerra y Adérito Lopes.

La baracca bali

Ugarte era el décimo hijo de Javier Ugarte y Pagés, abogado catalán que fue ministro de Gobernación por el Partido Conservador durante la regencia de María Cristina y ministro de Gracia y Justicia durante el reinado de Alfonso XIII. Estudió Derecho y Filosofía en las universidades de Madrid y Salamanca. Su vocación fue el teatro desde muy pronto. Quizá no fue casualidad que se casara con Pilar Arniches, hija del popular autor de sainetes Carlos Arniches. Sus primeros éxitos teatrales, antes de embarcarse en la aventura de La Barraca, los compartió con el dramaturgo y novelista granadino José López Rubio (Motril, 1903-Madrid, 1966): De la noche a la mañana (1929) y La casa de las cartas (1930). Ambos autores decidieron cambiar de género y de país a principios de los años 30, atraídos por el auge de la industria cinematográfica de Hollywood. La estancia de Ugarte en Norteamérica fue efímera. Era el comienzo del cine sonoro y los estudios requerían la presencia de dialoguistas que también pudieran actuar como traductores para las versiones dobladas al español.

La barraca, madrid

Con Désir, Terre et Sang (literalmente Deseo, Tierra y Sangre), Dominique Serron toma las tres obras rurales de Lorca: Yerma, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre y ofrece un rediseño en un espectáculo poético, original y subversivo. Un drama moderno en el corazón de la música, el cuerpo y la pasión humana: una lucha despiadada entre el deseo y las tradiciones asfixiantes, el cariño de Lorca por la tierra, por el pueblo andaluz y por la defensa de la mujer en un mundo inhumanamente duro.

Un espectáculo apoyado en la danza, el canto y la música e interpretado por una compañía de 17 músicos y actores en el espacio dedicado a la carpa del teatro. Un lugar de proximidad y confrontación que amplía la experiencia gracias a su estructura tradicional.

Con Désir, Terre et Sang, demostramos que el teatro de hoy en día sigue estando en consonancia con el aliento y el espíritu que Lorca imaginó e introdujo con su compañía itinerante La Barraca. Habiendo realizado, mucho antes que otros, la experiencia de un teatro popular itinerante, Lorca consiguió dotar a su planteamiento de una temprana modernidad a través de una escritura inspirada y liberada, entre otras cosas, por el surrealismo.

La barraca España

Situado en la céntrica plaza de Julián Romea, se llamó originalmente Teatro de los Infantes, y el 26 de octubre abrió sus puertas con la representación de la obra de Ventura de la Vega El hombre del mundo, interpretada por Julián Romea, una de las mayores glorias del teatro nacional de la época y cuyo nombre adoptaría posteriormente el teatro.

En 1877 sufrió un terrible incendio y su reconstrucción se inauguró en 1880. Apenas 19 años después, el teatro sufrió otro incendio (en 1899), y se recurrió al mismo arquitecto que en la ocasión anterior, el arquitecto Justo Millán. Así, el aspecto exterior actual corresponde a la reconstrucción de 1880, mientras que el interior se debe a la última de las intervenciones tras el incendio de 1899. Hitos importantes en la historia del teatro fueron los diversos estrenos de obras de Jacinto Benavente, a los que asistió el autor, o la representación en 1933 del teatro universitario La Barraca, dirigido por Federico García Lorca.

En la década de 1980, el Romea se sometió a una remodelación y fue reinaugurado por la Reina Sofía el 7 de febrero de 1988. En 1990 fue declarado Bien de Interés Cultural. Años más tarde se sometió a otro proceso de rehabilitación, tanto exterior como interior, y fue reabierto en 2012.

Espectáculos para niños en Madrid

Para arrancar el año, una de las grandes propuestas para la familia es el Inverfest, un festival con diversas propuestas artísticas, como música, cine o poesía. La programación del Inverfest incluye un ciclo para niños, el Inverfest New Rockers, donde han actuado grupos como Petit Pop, Gemeliers o Los chicos del Coro.

Además, hay una cita anual clave para los niños, ¡Carnaval!, que volverá a traer a Madrid bailes, artistas callejeros y muchos disfraces. La diversión está garantizada.  El Teatro Circo Price acoge cada año el Festival Internacional de Magia, un certamen para niños mayores en el que ilusionistas de diferentes nacionalidades crean dos espectáculos inéditos: el show Magia de Cerca y la Gala Internacional de Magia Escénica.

En esta época también se organiza Teatralia, un festival anual de artes escénicas para niños y jóvenes, en el que diferentes compañías de todo el mundo acercan la magia del teatro a los más pequeños.

¿Más ideas? El ciclo de teatro para bebés Rompiendo el Cascarón en el Teatro Fernán Gómez, que suele celebrarse entre abril y mayo, es una cita obligada. Hablando de escenarios, no puede faltar el famoso y clásico El Rey León.

Madrid con el niño

Es una comedia y cuenta con un reparto que encantará al público. Además, ofrece una visión humorística de los dioses y los mortales. Hablamos de lo que la gente muestra y no muestra en las redes sociales. Con esta obra, nos preguntamos quiénes somos realmente: quiénes quieren los demás que seamos y quiénes queremos ser nosotros.

Lo que quiero ser cuando sea mayor. Todavía no lo he decidido, pero creo que quiero esconderme más, que quiero estar menos expuesta. Me encanta mi trabajo y compartirlo con el público, pero luego me doy cuenta de que cada vez protejo más mi vida. Cuando sea mayor, me gustaría tener mi intimidad.

Lo peor es que nos hemos acostumbrado. Al principio fue muy extraño, porque las sonrisas parecen apagadas, pero luego los aplausos que recibimos lo compensan todo. El público está muy agradecido de que actuemos y estemos de gira. Y nosotros también les mostramos nuestra gratitud desde el escenario, cuando vienen a vernos.

Creo que simplemente me dejo llevar. Soy muy metódico y disciplinado, pero cuando se trata de improvisar, me dejo llevar. Ese es mi punto fuerte. Cuando encuentro algo que me hace gracia, lo trabajo. Sé que si hago el ridículo, que riéndome de mí mismo, llegaré a la gente. Y soy muy profesional al no tomarme en serio.

Excursión de un día desde Madrid con niños

La Red de Teatros presenta, el 12 de febrero, el montaje de danza Eva y Adán. Una adaptación del mito a partir del cuerpo y sus posibilidades. La primera mujer y el primer hombre se miran con curiosidad y disfrutan de una vida salvaje e idílica. Un espectáculo de danza actual. Danza para niños y para toda la familia. El origen, el encuentro, el ingenio, la curiosidad, el descubrimiento, el juego, el desarrollo y el progreso son las bases de esta pieza que nos adentra en la comunicación y las relaciones humanas.

Además, La Red de Teatros ofrece estos días otros 2 montajes de danza: Carmen VS Carmen, en Alcalá de Henares y El Cascanueces, en Coslada. También se han programado 9 montajes musicales: tango duende, en Arroyomolinos; Minha Lua «Fados y otras emociones», en Colmenarejo; La flauta mágica, en Hoyo de Manzanares y Boadilla del Monte; Ópera Carmen, en Majadahonda; De lo más puro, en Pinto; ¿Por qué es especial? en Velilla de San Antonio y Collado Villalba; Natalia Dicenta, en Fuenlabrada; Los niños no son tontos, en Getafe y Gigraaltarena, en San Martín de Valdeiglesias

Eventos en Madrid

1. Madrid: Entrada al Parque Warner Salta al mundo cinematográfico de tus dibujos animados, superhéroes y villanos favoritos en el Parque Warner de Madrid. Pasa el día disfrutando de todas las atracciones del parque temático, tanto si vas en familia, en pareja o con amigos.

El Parque Warner de Madrid consta de cinco áreas temáticas, todas ellas girando en torno a los mundos de tus dibujos animados y películas favoritas: DC Super Heroes World, Hollywood Boulevard, Cartoon Village, Old West Territory y Movie World Studios.

Experimente el Oeste americano de cerca en Old West Territory. O, si le apetece meterse en la vida de una estrella por un día, sea el centro del escenario de una película en un auténtico estudio cinematográfico de California en los Movie World Studios.

Tómese un descanso en el Teatro de los Especialistas, un auditorio al aire libre con gradas cubiertas, y vea el espectáculo «Loca Academia de Policía», lleno de acción. Vea trucos y acrobacias sin parangón en los que participan hasta diez vehículos de diferentes tamaños y tipos.

Paseo por el centro de Argentina Mar Del Plata UNCUT

En este segundo volumen de la serie Kotronias sobre la India de Rey, el gran maestro Vassilios Kotronias centra su atención en la línea principal de la famosa variante Mar del Plata, que surge tras las jugadas de apertura 1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.Cf3 0-0 6.Be2 e5 7.0-0 Cc6 8.d5 Ne7 9.Ne1. Esto conduce a algunas de las posiciones más complicadas y teóricamente desafiantes de la India de Rey, pero Kotronias proporciona un repertorio de primera clase para las negras, incluyendo una gran cantidad de ideas y análisis originales.

Además de proporcionar un análisis detallado, el autor también comparte su considerable conocimiento de los temas típicos del medio juego, tanto posicionales como tácticos. Se proporciona una selección especial de posiciones de prueba, lo que permite al lector afinar sus habilidades tácticas y aumentar su comprensión del medio juego.

Vassilios Kotronias se convirtió en campeón de Grecia por décima vez en diciembre de 2014. Es temido por su profunda preparación de aperturas y es uno de los principales expertos del mundo en la Defensa India de Rey.

Guía de viaje a Mar del Plata – Experiencia única en Argentina

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cumple 25 años. El único Festival de Cine Latinoamericano con categoría «A» fue concebido en 1954 por la necesidad de reflejar el universo cinematográfico argentino, así como el escenario cinematográfico internacional. Año tras año, el Festival se consolidó como una muestra vital del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y las artes audiovisuales. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es hoy una cita obligada para cineastas, actores, productores, distribuidores y amantes del cine.

Estoy en Mar del Plata, Argentina.

Mar del Plata es una ciudad importante en cuanto a atracciones culturales para los turistas. Para los interesados en el arte y la cultura, hay teatros que ofrecen música en vivo y grandes espectáculos culturales, así como un gran número de museos con interesantes artefactos en exhibición. Haga el siguiente recorrido para conocer la cultura de Mar del Plata.

El Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino es el principal museo de bellas artes de Mar del Plata. Encargado por la familia Ortíz Basualdo de Buenos Aires, una de las más prominentes terratenientes de Argentina, la distintiva villa situada en la prestigiosa colina Stella Maris de Mar del Plata fue construida en 1909 como residencia de verano. Diseñada por Luis Dubois y Pablo Pater, esta villa eclecticista y de estilo Art nouveau seguía un movimiento pintoresco de la arquitectura francesa común a las nuevas residencias de lujo tanto en Francia como en Argentina, en aquella época. La estructura, predominantemente de piedra, estaba coronada por una mansarda de zinc.

Situado en el corazón de la ciudad, el monumento es un notable símbolo de Mar del Plata que se convirtió en la escultura más fotografiada por los turistas. Inaugurada originalmente en 1940, la estatua está hecha de piedra local y se encuentra aquí porque los antiguos asentamientos de los lobos marinos se encontraban en la Playa Bristol. Realizada por el famoso escultor Fioravanti, la escultura muestra la ubicación de las escaleras que bajan a la Playa Bristol.

Argentina Mar Del Plata Vida Nocturna Parte 1

La ciudad de Mar del Plata es conocida como «la ciudad feliz». Tanto en verano como en vacaciones de invierno, no sólo recibe a millones de visitantes de todo el país, sino que Mar del Plata combina la belleza y el encanto de sus recursos naturales con los alojamientos y servicios disponibles, y con la hospitalidad de su gente.Ubicada en la provincia de Buenos Aires, es el centro turístico costero más importante de la República Argentina.Mar del Plata tiene un clima templado con masas de aire marino subtropical cálido y húmedo y una temperatura media superior a los 22º C durante el mes más caluroso.

Cómo hacer una bandeja de arena para terapia

Hanan al-Shaykh, periodista, novelista y dramaturga galardonada, es autora de las colecciones de relatos I Sweep the Sun Off Rooftops y One Thousand and One Nights; las novelas The Story of Zahra, Women of Sand and Myrrh, Beirut Blues,… Más sobre Hanan al-Shaykh

Hanan al-Shaykh, periodista, novelista y dramaturga galardonada, es autora de las colecciones de relatos I Sweep the Sun Off Rooftops y One Thousand and One Nights; las novelas The Story of Zahra, Women of Sand and Myrrh, Beirut Blues,… Más sobre Hanan al-Shaykh

Terapia de bandeja de arena en grupo

Amy Morin, LCSW, es la editora en jefe de Verywell Mind. También es psicoterapeuta, autora del exitoso libro «13 Things Mentally Strong People Don’t Do» (13 cosas que no hacen las personas mentalmente fuertes) y presentadora del podcast The Verywell Mind.

Los artículos de Verywell Mind son revisados por médicos certificados y profesionales de la salud mental. Los revisores médicos confirman que el contenido es exhaustivo y preciso, y que refleja las últimas investigaciones basadas en la evidencia. El contenido se revisa antes de su publicación y en caso de actualizaciones sustanciales. Más información.

El contenido de Verywell Mind es revisado rigurosamente por un equipo de verificadores de hechos calificados y experimentados. Los verificadores de hechos revisan los artículos para comprobar su exactitud, relevancia y actualidad. Nos basamos en las fuentes más actuales y reputadas, que se citan en el texto y se enumeran al final de cada artículo. El contenido se comprueba después de ser editado y antes de su publicación. Más información.

La terapia con bandejas de arena, o terapia con juegos de arena, es un enfoque terapéutico que se utiliza para las personas que han sufrido un acontecimiento traumático, como un abuso o un incidente catastrófico.  Aunque este tipo de terapia se utiliza más a menudo con los niños, la terapia de arena también puede ser útil para los adolescentes y los adultos.

La terapia de la bandeja de arena está basada en la evidencia

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Terapia de bandeja de arena para la ansiedad

Chula Vista, CA – El Centro de Entrenamiento de Atletas de Élite de Chula Vista (CVEATC) se complace en dar la bienvenida a la Selección Nacional Femenina de Fútbol Playa de Estados Unidos (USWBSNT) al campus. El entrenador principal de la USWBSNT, Morgan Church, seleccionó a 21 jugadoras para este campamento de entrenamiento, que se desarrollará del 5 al 12 de agosto. Las mujeres se preparan actualmente para los Clasificatorios Mundiales de Playa ANOC 2022, que tendrán lugar en Catania, Italia. Durante su estancia en el CVEATC, el equipo se entrenará en nuestras modernas pistas de voleibol de playa y en el gimnasio, pernoctando y utilizando nuestros servicios de comedor. Esta es la segunda vez en 2022 que el equipo nacional de fútbol playa de Estados Unidos se entrena en el CVEATC, ya que los hombres vinieron por primera vez en abril.

El USWBSNT ha existido durante tres cortos años, jugando su primer partido contra México el 3 de agosto de 2019 en los Juegos Mundiales de Playa ANOC 2019, perdiendo 1-2. Las estadounidenses pasaron a ganar sus dos siguientes partidos contra El Salvador (9-6) y Bahamas (7-1). México terminó llevándose la única plaza de clasificación para los Juegos Mundiales de Playa de ACNO, sin embargo, debido a que China abandonó la competición, las estadounidenses pudieron competir en el torneo. De los tres partidos disputados, el equipo sólo consiguió una victoria, al derrotar a Paraguay por 3-2, y no se clasificó para las fases eliminatorias.

Obras de teatro en inglés

NY Times Critic’s Pick american (tele)visions es una colisión entre el Sueño Americano y la Pesadilla Americana-la historia de una familia mexicana indocumentada de Víctor I. Cazares, dirigida por Rubén Polendo y coproducida con Theater Mitu.

A lo largo de tres décadas en el negocio del entretenimiento, Merrily We Roll Along traza la turbulenta relación entre el compositor Franklin Shepard y sus dos amigos de toda la vida: la escritora Mary y el letrista y dramaturgo Charley.

NY Times Critic’s Pick american (tele)visions es una colisión entre el sueño americano y la pesadilla americana: la historia de una familia mexicana indocumentada de Víctor I. Cazares, dirigida por Rubén Polendo y coproducida con Theater Mitu.

A lo largo de tres décadas en el mundo del espectáculo, Merrily We Roll Along traza la turbulenta relación entre el compositor Franklin Shepard y sus dos amigos de toda la vida: la escritora Mary y el letrista y dramaturgo Charley.

For The Culture es un nuevo programa que amplía la participación significativa del público entre los artistas, el público y el personal. ¡Esta serie de afinidad y compromiso, que consiste en charlas y eventos especiales, continúa con American (tele)visions!

Ir al teatro

Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en el escenario y no para ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay raros dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].

Comentarios

ARRIBAUn actor se mueve hacia arriba en el escenario (por ejemplo, Clive se mueve por encima de la silla).ACAPELLAUna actuación cantada que no está acompañada por músicos. (Del italiano A CAPELLA, que significa ‘como en la capilla’)ACT1) Subdivisión entre las secciones de una obra. Una obra corta es un «acto único», una obra con un intervalo tiene dos actos, etc. Los actos se subdividen en escenas.

2) Lo que pueden hacer los actores, lo que los diferencia de los técnicos (!!).ACTORPersona (hombre o mujer) cuyo papel es interpretar un personaje distinto al suyo. Aunque a veces se sigue utilizando el término «actriz» para referirse a un actor femenino, muchas mujeres prefieren tener el mismo título que los hombres.ACTOR RELACIÓN CON EL PÚBLICOHay muchas formas y estilos de teatro diferentes, pero el factor más importante a la hora de diseñar un espacio para la representación es la relación entre el público y los actores en el escenario. El público debe poder ver y oír claramente a todos los actores en el escenario, para poder tener una conexión o relación con ellos.

4) Unidad de acción, sugerida por Stanislavski para ayudar a los actores a determinar la línea de acción de un papel. Véase también VOZ LEGÍTIMA. (Por ejemplo, Cosette en Los Miserables debe tener tanto una voz legítima como una voz de cinturón). BIT PARTAUn pequeño papel en una obra de teatro, producción televisiva o película. BOB FOSSEBailarín, coreógrafo y director estadounidense.

Teatro

Algunas de las frases más famosas de la cultura pop provienen de obras de teatro. «Ser o no ser, esa es la cuestión…» es una línea escrita en Hamlet de William Shakespeare. «¡Stella!» está sacada de Un coche de calle llamado deseo, de Tennesee Williams. «Hay que prestar atención» es de La muerte de un viajante, de Arthur Miller. Incluso Samantha (Kim Cattrall) citó esta frase en la película Sexo en Nueva York.

Las obras de teatro que se remontan a décadas -y algunas a siglos- han resistido la prueba del tiempo como algunas de las historias más importantes y rompedoras. Por eso, a menudo se recuperan y revisan en innumerables reposiciones. De hecho, la próxima temporada teatral de otoño en Nueva York cuenta con la reposición en Broadway de La muerte de un viajante en el Hudson Theatre, protagonizada por Sharon D. Clarke y Wendell Pierce. Es el número 2 de nuestra lista de las mejores obras. En el número 24, la obra ganadora del Premio Pulitzer Topdog/Underdog, de Suzan-Lori Parks, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y Corey Hawkins, también llega a Broadway en el Golden Theatre. Fuera de Broadway, en el Public Theater, se representará una nueva versión de A Raisin in the Sun, de Lorraine Hansberry, que hemos incluido en la lista de obras de teatro número 1 de todos los tiempos.

Best plays goodreads

The Book of Plays (título completo en ortografía original The Bocke of Plaies and Notes therof p formans for Common Pollicie) es una sección de un manuscrito del astrólogo londinense Simon Forman que registra sus descripciones de cuatro obras de teatro a las que asistió en 1610-11 y las moralejas que extrajo de ellas. Actualmente se encuentra en la Biblioteca Bodleian catalogado como MS Ashmole 208.[1] El documento destaca por ser el único testimonio conservado de las obras de Shakespeare en el escenario profesional durante su vida: Macbeth, en el Globe Theatre, el 20 de abril de 1610;[2] El cuento de invierno, en el Globe, el 15 de mayo de 1611; y Cymbeline, cuya fecha y teatro no se especifican.

La cuarta obra descrita por Forman es un Ricardo II representado en el Globe el 30 de abril de 1611; pero por su descripción cubría el reinado anterior del rey, por lo que no era el Ricardo II de Shakespeare, publicado por primera vez 14 años antes.

Las notas fueron descubiertas en los extensos papeles de Forman en o antes de 1832 por Philip Bliss o William H. Black. Joseph Hunter mencionó que Bliss le había llamado la atención sobre ellas en el verano de 1832, y Black las anotó en una hoja de prueba de su catálogo de los manuscritos Ashmole[3].

Obras de teatro de Goodreads

Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en el escenario y no para ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay raros dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].

Antologías de obras de teatro

La gente ha empezado a preguntarme cuál es la diferencia entre escribir obras de teatro y escribir novelas. La pregunta me paraliza por completo, y últimamente me he sentido malsanamente preocupado por ella, porque, para mi sorpresa, no sé la respuesta.

Puedo ofrecer posibles diferencias entre una obra de teatro y una novela. La principal diferencia, en mi opinión, es el tiempo. Las obras de teatro se viven a un ritmo que el público no selecciona; una novela se lee al ritmo del lector. Se trata de una relación totalmente diferente entre el material y su destinatario, y abre un sinfín de potencialidades de las que se nutren ambas formas, creando infinitos puntos potenciales de divergencia entre los dos mundos. Además, por regla general, una novela dura muchas más horas que una obra de teatro, no sólo porque la mayoría de las obras de teatro se hacen en una noche, sino también porque la mayoría de los lectores ejercen su derecho a elegir el ritmo de su experiencia y leen un libro en varias sesiones, encajando su vida en torno a la lectura, dejando de lado la historia y volviendo a ella. Esto hace que diferentes temas, y diferentes enfoques de la narrativa, sean apropiados (e inapropiados) para los diferentes medios. Hay estructuras metafóricas que te dejan boquiabierto en el teatro y que nunca podrían sostenerse a lo largo de toda una novela, de toda una semana ajetreada en la que un lector sólo echa unas páginas antes de irse a la cama y no recuerda bien el nombre de un personaje. Y hay hazañas arquitectónicas que hacen que las novelas parezcan extraordinarias, y que las obras de teatro parezcan autocomplacientes.

Libros de juegos populares

Después de que Shakespeare les fuera endilgado en la escuela, muchos lectores serios dejaron de lado todo interés por las obras de teatro en papel, y es comprensible. Los guiones pueden parecer poco más que planos bidimensionales de una producción, una serie de instrucciones escénicas inertes y trozos de diálogo a la espera de que los profesionales del teatro les den vida. Tal vez sean los numerosos artificios formales del propio guión de la obra, o la molestia de tener que alternar los ojos entre los trozos de diálogo, pero para muchos, las obras están pensadas para ser vistas, no para ser leídas. Al fin y al cabo, Hamlet no se dio cuenta de la conciencia del rey dejando caer la edición en folio de «El asesinato de Gonzago» en las manos de su maldito padrastro y paseándose hasta que Claudio llegó a las partes más jugosas.

Sin embargo, ignorar las ediciones publicadas de las obras de los dramaturgos es alejarse de todo un ámbito de posibilidades literarias. Dado que en Estados Unidos no hay una gran población lectora de obras de teatro, es fácil olvidar que los buenos dramaturgos exhiben tanta imaginación y destreza literaria como muchos de sus colegas escritores de verso y prosa. Esperar la producción de una u otra obra en un teatro local es esperar su inevitable muerte. Y entregarse a la visión de un solo director, o a las elecciones de un solo actor, es entregar su imaginación a quienquiera que habite el texto. (Imagina un mundo en el que el único Gatsby que conozcas sea Leonardo DiCaprio).

La casa de bernarda alba traducción

Nuestra producción de La Casa de Bernarda Alba/ The House of Bernarda Alba que se agotó en 2017, 2018 y 2019 vuelve en 2020 con 4 semanas en el Teatro Cervantes de Londres seguido de fechas de gira en marzo.

La casa de Bernarda Alba explora los temas de la represión, la pasión y la conformidad a través de la representación de la dominación de una matriarca sobre sus cinco hijas. Descrita por la autora como «un drama de mujeres en los pueblos de España», la deliberada exclusión de cualquier personaje masculino de la acción ayuda a construir el alto nivel de tensión sexual que está presente en toda esta obra maestra.

Escrita en 1936, justo antes de que estallara la guerra civil, la obra se estrenó en Buenos Aires en 1945. En España estuvo prohibida hasta 1963, en parte por sus implicaciones políticas y en parte porque el comportamiento y el lenguaje de los personajes se consideraban escandalosamente inmorales. En 1950, un pequeño club de teatro pudo realizar una única representación, pero el régimen trató de que no se le diera publicidad.

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Bernarda Alba es viuda, y sus cinco hijas están encarceladas en el luto junto con ella. Una a una, hacen un intento de libertad, con trágicas consecuencias. El relato de Lorca describe la represión de las mujeres en la España católica de los años anteriores a la guerra. La casa de Bernarda Alba es la última y posiblemente la mejor obra de Lorca, terminada poco antes de ser asesinado por simpatizantes nacionalistas al estallar la Guerra Civil española. Inspirada en personajes reales y descrita por el autor como «un registro real de la vida de un pueblo», es una historia trágica de frustración y pasiones explosivas en un hogar de mujeres dominadas por una madre tirana. Editado con valiosas notas para el estudiante, es una obra imprescindible para los estudiantes de teatro español Leer más

El amor de don perlimplí

Las reporteras Maruja Torres (Barcelona, 1943) y Mónica García Prieto (Badajoz, 1974) hablan de periodismo, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la Revista 5W dentro de su colección ‘Voces de libros-diálogo’ en 2017. Mónica…

Una reflexión, cuestionamiento y análisis del mundo masculino; esa otra mitad, el complemento biológico de lo femenino. ¿Qué es la masculinidad sin la feminidad? ¿Existen fronteras entre ambas? ¿Cómo vive, siente, actúa, sufre, se relaciona el hombre del siglo XXI…

«Si alzo la voz es porque ya no puedo soportarlo. ¿De qué envidia no soy objeto? ¿De qué mala intención no soy objeto? No hay don que sufra más ataques que la Comprensión». Acorralada por sus enemigos, Sor Juana se rebela en esta obra teatral…

El teatro, entre otras cosas, debe despertar sentimientos y generar debate. La historia que vamos a contar está cargada de tensión y, por tanto, de emoción. Y también incluye algunos giros argumentales que quitan el aliento. Puertas abiertas habla de una de las…

Mariana Pineda

La casa de Bernarda Alba es una obra del dramaturgo español Federico García Lorca. Los comentaristas la han agrupado a menudo con Bodas de Sangre y Yerma como una «trilogía rural». García Lorca no la incluyó en su proyecto de «trilogía de la tierra española» (que quedó inconcluso en el momento de su asesinato)[1].

García Lorca describió la obra en su subtítulo como un drama de mujeres en los pueblos de España. La casa de Bernarda Alba fue la última obra de García Lorca, terminada el 19 de junio de 1936, dos meses antes de la muerte de García Lorca durante la Guerra Civil española. La obra se estrenó el 8 de marzo de 1945 en el Teatro Avenida de Buenos Aires.[2][3] La obra se centra en los acontecimientos de una casa en Andalucía durante un periodo de luto, en el que Bernarda Alba (de 60 años) ejerce un control total sobre sus cinco hijas Angustias (39 años), Magdalena (30), Amelia (27), Martirio (24) y Adela (20). También viven el ama de llaves (La Poncia) y la anciana madre de Bernarda (María Josefa).

Guión de teatro de 15 minutos

Es una carrera contra el reloj en este alocado desafío para representar 40 obras en sólo 40 minutos.    O elige y haz 30 obras en 30 minutos… ¡o 20 obras en 20 minutos!    Como todo está libre de derechos de autor, depende de ti.    Estos 40 miniskits van desde lo estrafalario (como el evento de costura que se anuncia como una jugada deportiva) hasta lo bonito (como la niña que sirve té a su padre), pasando por las bromas y los juegos de palabras (como las numerosas escenas que terminan con un remate).    Es la solución perfecta si no sabes qué tamaño de reparto tendrás o si tus números varían en cada ensayo.    Así que, tanto si buscas una obra con un reparto de 10 o 100 personas -¡o cualquier cosa intermedia! – o simplemente buscas un trabajo de escena fácil y divertido que mantenga a tus alumnos actores entretenidos, esto puede ser justo lo que necesitas.    Está garantizado que generará muchas risas, es como poner un libro de chistes en el escenario.

Utilice esta muestra de guión -que incluye la lista de actores, notas de producción y varias páginas del guión real- para ayudarle a seleccionar su próximo espectáculo.    Se abre en una nueva pestaña o ventana del navegador.    Para volver a abrirlo, haga clic aquí.

Obras de teatro en un acto de 20 minutos

Sitio webFecha límite: 30 de septiembre de 2022Formulario de presentaciónEstamos orgullosos de anunciar un nuevo concurso mensual de dramaturgia en colaboración con Bamboo Ridge Press. Cada mes, el director artístico de Kumu Kahua, Harry Wong III, seleccionará un tema de escritura el primer día de ese mes o antes. Buscamos monólogos de 5 páginas o escenas de 10 páginas basadas en ese tema; la fecha límite de entrega será siempre el último día del mes. Todas las obras deben estar escritas en formato de obra de teatro tradicional; las instrucciones sobre este formato pueden encontrarse aquí (https://www.dramatistsguild.com/script-formats), por cortesía del Dramatists Guild.Habrá un ganador cada mes. Los guiones se presentarán al jurado de forma anónima. Los ganadores recibirán 100 dólares y una suscripción a Bamboo Ridge Press. El tema para el mes de septiembre de 2022 es: En honor a Halloween, un niño de un grupo de niños recibe un caramelo mágico que, una vez comido, le concede tres deseos.

Sitio webFecha límite: 30 de septiembre de 2022 a las 5PMThe Sauk, ubicado en Jonesville, Michigan, está buscando guiones para considerar su producción como parte de SAUK SHORTS 2023.Los guiones pueden ser obras originales o publicadas que le gustaría que consideráramos. Los guiones deben tener una duración no superior a 15 minutos.Comenzaremos a aceptar guiones el viernes 16 de septiembre y seguiremos aceptando guiones hasta las 5 p.m. hora del este del viernes 30 de septiembre.Los guiones deben enviarse por correo electrónico a [email protected] comedias y dramas. Se anima a las obras con papeles para adolescentes y jóvenes. SAUK SHORTS es una colección anual de obras de 10 minutos. Cada año, producimos una combinación de obras populares publicadas y piezas originales no producidas. Intentamos equilibrar una combinación de dramaturgos locales y nacionales. La presentación de guiones es gratuita. Los guiones seleccionados se anunciarán a principios de noviembre. Si no recibe un correo electrónico antes del 1 de noviembre a las 17 horas, su obra no ha sido seleccionada. Todos los guiones seleccionados recibirán un canon. Los guiones que no sean seleccionados para su producción en 2023 podrán ser archivados para su consideración en años futuros.

Guiones de radionovelas de 5 minutos

Tras el anuncio de un esperado Nintendo Direct, PlayStation ha anunciado que mañana también habrá una presentación especial en directo. Ahora, además del mencionado Nintendo Direct de mañana, también recibiremos una retransmisión de PlayStation State of Play por la tarde.

La noticia llega cuando se acerca el Tokyo Game Show, que ofrece a los editores una convención masiva en la que apoyarse. Según PlayStation, la presentación de mañana incluirá actualizaciones de algunos de los socios japoneses de la compañía, así como sorpresas de desarrolladores de todo el mundo. La presentación de mañana durará aproximadamente 20 minutos y contará con nuevas actualizaciones e imágenes de 10 juegos de PlayStation 5, PlayStation 4 y PlayStation VR2.

Esta retransmisión de PlayStation State of Play se celebrará mañana, 13 de septiembre, a las 15:00 horas del Pacífico y a las 18:00 horas del Este. Puedes verlo en directo en los canales de Twitch y YouTube de PlayStation. Por supuesto, si te pierdes el espectáculo, tendremos todos los anuncios más importantes cubiertos aquí en Game Informer.

Obras de 10 minutos con 5 personajes

Derriba una horda cada vez mayor de monstruos lovecraftianos para sobrevivir a la noche. Elige entre una gran variedad de mejoras para crear construcciones únicas y rompedoras. Desbloquea un variado elenco de personajes y armas con poderes únicos.

«El Discord de 20 Minutes Till Dawn es muy activo y tiene canales de comentarios y sugerencias para que los jugadores dejen sus opiniones sobre el juego. También estaré revisando regularmente los foros de Steam para conocer los comentarios de los jugadores.»

Sobrevive a los ataques de una horda interminable de monstruos durante 20 minutos. Puedes ser un mago del fuego, por ejemplo, y encender a los monstruos con cada bombeo de tu escopeta, o un ágil ninja que controla cuchillos mágicos para atravesar a tus enemigos.Selecciona tu héroeElige entre una variada selección de personajes y armas que ofrecen una gran variedad de experiencias de juego.Características

¡El Jorobado de Sevilla en Trinity Rep!

El Teatro Lope de Vega de Sevilla, está situado en la Avenida de María Luisa, junto al famoso Parque de María Luisa. La construcción del teatro se remonta a 1929 y hoy este teatro es un símbolo de la actividad cultural de la ciudad.

Sevilla es la ciudad de los innumerables planes, pero sin duda uno de los más divertidos es visitar este famoso teatro que destaca en toda España. Ven a disfrutar de sus obras más destacadas y te sorprenderás.

Este teatro tiene mucha historia. Con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, se construyó un pabellón en Sevilla. Este pabellón estaba formado por dos elementos destacados que a su vez se unieron. Estos dos elementos se conocen como el Casino y el Teatro de la Exposición.

En 1936, en el mes de abril, este pabellón se convirtió en lo que hoy conocemos como Teatro Municipal Lope de Vega, dejando atrás su anterior nombre. Sin embargo, no fue hasta 1960 cuando este teatro comenzó a cobrar cierta vida e importancia. Fue en 1960 cuando comenzó a tener un gran auge debido a las compañías independientes.

Todo el drama de «El barbero de Sevilla» de Rossini

Almaviva es rico, sigiloso y está loco de remate. La enamorada Rosina es ingeniosa y guapa, con una gran inteligencia. También está comprometida de forma inconveniente. Necesitan un plan. Es hora de llamar: ¡Fi-ga-ro! ¡Fígaro! ¡Fígaro!

El escenario está preparado para el caos cómico. Nuestro emprendedor barbero Fígaro tiene el ingenio y los trucos tan afilados como sus tijeras. Se necesitan todos sus ingeniosos disfraces, subterfugios e intrigas para conseguir un encuentro romántico para los futuros amantes.

El barbero de Sevilla es un espectáculo de acrobacias líricas y de personajes irremediablemente divertidos. La más famosa «ópera bufa» de Rossini es una obra maestra de la música con un argumento que también encajaría en una comedia romántica de Hollywood. Las mejores voces de la Ópera de Australia y una orquesta en directo interpretan una partitura que resulta inmediatamente familiar por sus interpretaciones en películas, dibujos animados y anuncios publicitarios. Aquí, el humor espumoso es embriagador y el coro se deleita en cada escapada desternillante.

Lighthouse Theatre es el único vendedor autorizado de entradas para este evento. Tenga en cuenta que el Teatro Lighthouse no está obligado a aceptar las entradas adquiridas a través de revendedores no autorizados. Si asiste al evento con una entrada comprada a través de un revendedor no autorizado, como Ticketmaster Resale, Viagogo, Ticketbis, Queen of Tickets, eBay, Gumtree, Tickets Australia o cualquier otro, se le podrá denegar la entrada al evento.

El Teatro de la Ópera de Frost viaja a Sevilla

En uno de los pocos patios ecijanos que quedan en Sevilla hay un escenario espectacular, con luces de teatro, buen sonido y telones de fondo, ¡un pequeño tesoro! Y si una vez sentados miran al cielo se sorprenderán al ver como cuelgan sillas sevillanas y naranjos…

Cada día cambia el elenco de artistas, así que un día puedes encontrarte unas «Alegrías» con bata de cola, mantón o palillos, otro con una solemne «Seguiriya», una flamenca «Soleá por Bulerías», un trágico «Taranto» , unos sensuales «Tangos» o cualquiera de los otros estilos que componen este arte.

¡Hola Luigi! Gracias por reservar con nosotros. Le informamos de que el espectáculo flamenco comenzará a las 21:00 horas y no a las 20:30 horas. La visita al museo se puede realizar en cualquier momento del día, siempre de 12:30 a 18:30 (última entrada a las 18:00).

Si quieres hacer la experiencia completa puedes elegir la opción 2 y descubrir el arte y la historia del flamenco con un guía local experto en este tour a pie en grupo reducido con introducción al flamenco antes del espectáculo + tour de tapas, que en este caso, haremos en el barrio de Triana.

El Teatro Real presenta El Barbero de Sevilla de la Ópera de Australia

1. Sevilla: Espectáculo de Baile Flamenco en Vivo en el Teatro Experimente el emocionante baile de una actuación flamenca en vivo en un brillante teatro de Sevilla. Vea cómo 6 artistas de talla mundial tejen una historia de pasión a través de los instrumentos, el cante y el baile, y sumérjase en la cultura andaluza.

Escuche la suave melodía de las guitarras que inician la actuación en directo mientras el ritmo comienza a fluir. Admire los coloridos trajes de las bailarinas mientras giran sobre el escenario hasta que el flamenco llega a su final. Ver más 2. Sevilla: Espectáculo flamenco de la Casa de la Memoria Dé un paseo por la historia y la cultura de Sevilla con un espectáculo flamenco de una hora de duración en la Casa de la Memoria. El flamenco, que se remonta a finales del siglo XVIII, tiene una inmensa importancia cultural en España, ya que ilustra la mezcla de los diversos grupos étnicos que han llamado a la nación su hogar durante siglos.

En un teatro íntimo que data del siglo XV, sumérjase en el colorido mundo del flamenco mientras los bailarines se mueven al ritmo de la guitarra. Maravíllese con los elaborados trajes y el innegable talento de los artistas. Sienta la resonancia emocional de la tradición flamenca, obteniendo una poderosa apreciación de una forma de arte que define una región. Ver más 3. Sevilla: Espectáculo flamenco del Tablao de Triana con bebida Viva la pasión del flamenco en el corazón de la antigua bodega de Triana, Sevilla. Maravíllese con la arquitectura mudéjar y la exquisita decoración mientras presencia este emblemático baile andaluz.