Libros de obras de teatro

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The Book of Plays (título completo en ortografía original The Bocke of Plaies and Notes therof p formans for Common Pollicie) es una sección de un manuscrito del astrólogo londinense Simon Forman que registra sus descripciones de cuatro obras de teatro a las que asistió en 1610-11 y las moralejas que extrajo de ellas. Actualmente se encuentra en la Biblioteca Bodleian catalogado como MS Ashmole 208.[1] El documento destaca por ser el único testimonio conservado de las obras de Shakespeare en el escenario profesional durante su vida: Macbeth, en el Globe Theatre, el 20 de abril de 1610;[2] El cuento de invierno, en el Globe, el 15 de mayo de 1611; y Cymbeline, cuya fecha y teatro no se especifican.

La cuarta obra descrita por Forman es un Ricardo II representado en el Globe el 30 de abril de 1611; pero por su descripción cubría el reinado anterior del rey, por lo que no era el Ricardo II de Shakespeare, publicado por primera vez 14 años antes.

Las notas fueron descubiertas en los extensos papeles de Forman en o antes de 1832 por Philip Bliss o William H. Black. Joseph Hunter mencionó que Bliss le había llamado la atención sobre ellas en el verano de 1832, y Black las anotó en una hoja de prueba de su catálogo de los manuscritos Ashmole[3].

Obras de teatro de Goodreads

Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en el escenario y no para ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay raros dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].

Antologías de obras de teatro

La gente ha empezado a preguntarme cuál es la diferencia entre escribir obras de teatro y escribir novelas. La pregunta me paraliza por completo, y últimamente me he sentido malsanamente preocupado por ella, porque, para mi sorpresa, no sé la respuesta.

Puedo ofrecer posibles diferencias entre una obra de teatro y una novela. La principal diferencia, en mi opinión, es el tiempo. Las obras de teatro se viven a un ritmo que el público no selecciona; una novela se lee al ritmo del lector. Se trata de una relación totalmente diferente entre el material y su destinatario, y abre un sinfín de potencialidades de las que se nutren ambas formas, creando infinitos puntos potenciales de divergencia entre los dos mundos. Además, por regla general, una novela dura muchas más horas que una obra de teatro, no sólo porque la mayoría de las obras de teatro se hacen en una noche, sino también porque la mayoría de los lectores ejercen su derecho a elegir el ritmo de su experiencia y leen un libro en varias sesiones, encajando su vida en torno a la lectura, dejando de lado la historia y volviendo a ella. Esto hace que diferentes temas, y diferentes enfoques de la narrativa, sean apropiados (e inapropiados) para los diferentes medios. Hay estructuras metafóricas que te dejan boquiabierto en el teatro y que nunca podrían sostenerse a lo largo de toda una novela, de toda una semana ajetreada en la que un lector sólo echa unas páginas antes de irse a la cama y no recuerda bien el nombre de un personaje. Y hay hazañas arquitectónicas que hacen que las novelas parezcan extraordinarias, y que las obras de teatro parezcan autocomplacientes.

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Después de que Shakespeare les fuera endilgado en la escuela, muchos lectores serios dejaron de lado todo interés por las obras de teatro en papel, y es comprensible. Los guiones pueden parecer poco más que planos bidimensionales de una producción, una serie de instrucciones escénicas inertes y trozos de diálogo a la espera de que los profesionales del teatro les den vida. Tal vez sean los numerosos artificios formales del propio guión de la obra, o la molestia de tener que alternar los ojos entre los trozos de diálogo, pero para muchos, las obras están pensadas para ser vistas, no para ser leídas. Al fin y al cabo, Hamlet no se dio cuenta de la conciencia del rey dejando caer la edición en folio de «El asesinato de Gonzago» en las manos de su maldito padrastro y paseándose hasta que Claudio llegó a las partes más jugosas.

Sin embargo, ignorar las ediciones publicadas de las obras de los dramaturgos es alejarse de todo un ámbito de posibilidades literarias. Dado que en Estados Unidos no hay una gran población lectora de obras de teatro, es fácil olvidar que los buenos dramaturgos exhiben tanta imaginación y destreza literaria como muchos de sus colegas escritores de verso y prosa. Esperar la producción de una u otra obra en un teatro local es esperar su inevitable muerte. Y entregarse a la visión de un solo director, o a las elecciones de un solo actor, es entregar su imaginación a quienquiera que habite el texto. (Imagina un mundo en el que el único Gatsby que conozcas sea Leonardo DiCaprio).