Lista de teatros griegos
La música y el teatro ejercían una gran influencia en el mundo griego. La música era tan importante como la capacidad física y se consideraba una ciencia abstracta. Todos los hombres griegos cultos, y algunas mujeres, debían aprender a tocar un instrumento y a cantar como parte de su educación. La música impregnaba la vida cotidiana de los antiguos griegos. El teatro también formaba parte de la vida cotidiana de los griegos. Sus orígenes se remontan a los cultos al dios Dioniso, cuyos miembros cantaban y bailaban hasta alcanzar la euforia durante festivales y ritos. Estas fiestas de canto y danza evolucionaron con el tiempo, se añadieron palabras y se convirtieron en teatro.
Se cree que los festivales dedicados a Dioniso son la base del teatro griego. Los ditirambos estróficos eran cantos y danzas estrictamente regulados dedicados a Dioniso y que se interpretaban en estos festivales en su honor. Los ditirambos estróficos eran interpretados en versos instruidos por grupos de doce a cincuenta hombres. El coro de una obra griega estaba formado por entre doce y veinticuatro músicos aficionados, elegidos para cantar en una obra como parte de su educación religiosa y cívica como ciudadanos griegos. El coro griego es la continuación de los ditirambos estróficos y es la voz de las masas en las obras griegas. El coro apela a los dioses en las obras y tiene un carácter lógico, del mismo modo que los ditirambos estróficos eran una especie de caos organizado en los ritos de Dioniso.
La música en el teatro griego antiguo
Nuestro interés por el teatro nos conecta íntimamente con los antiguos griegos y romanos. Casi todas las ciudades griegas y romanas importantes contaban con un teatro al aire libre, con asientos dispuestos en gradas que ofrecían una hermosa vista del paisaje circundante. Allí se sentaban los griegos a ver las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, primero, y de Menandro y los dramaturgos posteriores.
El teatro griego se componía esencialmente de la orquesta, la pista de baile plana del coro y el theatron, la estructura propiamente dicha del edificio teatral. Dado que los teatros de la Antigüedad se modificaban y reconstruían con frecuencia, los vestigios conservados ofrecen pocas pruebas claras de la naturaleza del espacio teatral de que disponían los dramaturgos clásicos en los siglos VI y V a.C. No hay pruebas físicas de una orquesta circular anterior a la del gran teatro de Epidauros, fechado en torno al 330 a.C. Lo más probable es que el público de la Atenas del siglo V a.C. estuviera sentado cerca del escenario en una disposición rectilínea, como la que aparece en el bien conservado teatro de Thorikos, en el Ática. En esta primera época de la dramaturgia griega, el escenario y, muy probablemente, la skene (construcción del escenario) eran de madera. Las pinturas en vasos que representan comedias griegas de finales del siglo V y principios del IV a.C. sugieren que el escenario tenía un metro de altura y una escalinata en el centro. Los actores entraban por ambos lados y por una puerta central en la skene, que también albergaba el ekkyklema, una plataforma con ruedas donde se representaban las escenas. Una mechane, o grúa, situada en el extremo derecho del escenario, se utilizaba para izar a dioses y héroes por el aire hasta el escenario. Sin duda, los dramaturgos griegos aprovechaban al máximo los contrastes extremos entre los dioses en lo alto y los actores en el escenario, y entre el oscuro interior del edificio escénico y la brillante luz del día.
Obras griegas antiguas
Los visitantes de Grecia, al encontrarse con las ruinas de tantos teatros y anfiteatros antiguos por todo el país, podrían imaginarse que los griegos eran adictos al entretenimiento y al espectáculo público de la misma forma que el público moderno ve sus telenovelas favoritas o las películas más taquilleras. En la antigüedad, casi todas las ciudades y la mayoría de los pueblos más grandes tenían al menos un teatro, algunos de ellos con capacidad para 15.000 espectadores o más.
Pero el teatro griego que floreció a partir del año 600 a.C. era mucho más que entretenimiento. Las obras, que empezaron siendo representaciones en honor de los dioses griegos, se convirtieron en actos de responsabilidad pública y ciudadanía. A través de las tragedias y comedias que se representaban ante ellos, se animaba a los hombres griegos a considerar su papel en la sociedad, a debatir temas, a intercambiar ideas y puntos de vista políticos y religiosos. Las mujeres rara vez o nunca participaban y todos los papeles eran interpretados por hombres y niños. Con el tiempo, los teatros, generalmente construidos en laderas u oquedades naturales, desaparecieron. El mármol y la piedra labrada con los que se construían se incorporaron a los edificios locales, del mismo modo que algunos tramos de la Muralla de Adriano en Gran Bretaña perduran hoy en granjas y establos a lo largo de la ruta.
Antiguo teatro romano
Estatua de bronce de un actor griego, 150-100 a.C. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica al personaje como actor. Lleva un gorro cónico de hombre pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpretasen papeles de mujeres. Más tarde, se incorporaron esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia.
Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos valoraban el poder de la palabra hablada, que era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: «Para los griegos, la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita». El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, pierde su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].
Las representaciones dramáticas eran importantes para los atenienses, como demuestra la creación de un concurso y festival de tragedias en la Dionysia de la ciudad (o Gran Dionysia). Se organizó posiblemente para fomentar la lealtad entre las tribus del Ática (recién creada por Cleístenes). El festival se creó aproximadamente hacia el año 508 a.C. Aunque no existen textos dramáticos del siglo VI a.C., se conocen los nombres de tres competidores además de Tespis: Choerilus, Pratinas y Phrynichus. A cada uno de ellos se le atribuyen diferentes innovaciones en este campo.
