TRISTAN UND ISOLDE Teatro Real (Madrid) 2
El tenor Joel Prieto, nacido en Madrid y criado en Puerto Rico, regresa a su isla para clausurar el Festival Casals 2018, dirigido por el director artístico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Maximiano Valdés. El evento apela al apoyo y la comprensión internacional, tras la tragedia ocurrida recientemente en Puerto Rico, al ser asolado por los huracanes Irma y María. «Juntos estamos luchando por recoger los pedazos de nuestro país», afirma Prieto, «y la actividad musical, que reconforta el alma y da fuerzas a la gente para seguir adelante, es muy importante en momentos como estos.» Prieto acudirá al Festival Casals para actuar en la ceremonia de clausura, en la que cantará el Réquiem de Mozart el 17 de marzo junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, el Coro Filarmónico de San Juan y solistas como la soprano Zulimar López, la mezzosoprano Celia Sotomayor y el bajo Hermán Iturralde.
El tenor viajará al Caribe en un descanso entre sus representaciones de la ópera Street Scene de Kurt Weill en el Teatro Real de Madrid (que se estrenó en febrero y volverá al teatro madrileño en mayo y junio). En abril asumirá el papel de Don Ottavio en la ópera Don Giovanni, también de Mozart, cuando regrese a la Ópera Nacional de Santiago de Chile. Posteriormente, a principios de mayo, regresará a Puerto Rico para ofrecer un concierto con el Coro de Niños de San Juan.[:de]
Verdi – Requiem – Confutatis maledictis – Maharram Huseynov
El tenor inglés Jeremy Ovenden, reconocido como uno de los mejores intérpretes de Mozart del mundo, ha colaborado en el escenario y en el estudio de grabación con Daniel Barenboim, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Myung-Whun Chung, Alessandro De Marchi, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Ton Koopman, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle y muchos otros destacados intérpretes.
Los proyectos de las últimas temporadas incluyen el Réquiem de guerra de Britten con la Orquesta Sinfónica de Amberes bajo la dirección de Philippe Herreweghe y su Serenata para tenor, trompa y cuerdas con la Filarmónica de Bamberg, Zaide de Mozart con la Orquesta de la Radio de Múnich bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini, el Réquiem de Mozart con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Bernard Labadie, el Oratorio de Navidad de Bach en Bergen y Stavanger y el papel principal en Idomeneo de Mozart en el Teatro Real de Madrid. Jeremy Ovenden interpretó la Harmoniemesse nº 14 en si bemol mayor (Hob: XXII) de Haydn bajo la batuta de Fabio Biondi en el Festival Herbstgold de Eisenstadt y, junto con Jonathan Cohen y su Arcangelo Ensemble, Theodora de Haendel en el Konzerthaus de Viena. En la ópera, es especialmente solicitado para La Clemenza di Tito de Mozart, cuyo papel principal ha encarnado en varias nuevas producciones en el Theater an der Wien, así como en los teatros de ópera de Rennes, Nantes y Angers. En el campo de los conciertos, Jeremy ha interpretado El Mesías de Haendel en la Wiener Musikverein, la Misa en si menor de Bach con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y la Pasión de San Mateo de Bach con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.
LA Opera Chorus – Mozart Las Bodas De Fígaro
Otros hitos incluyen la Serenata de Britten y su Réquiem de Guerra con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, el Réquiem de Mozart en el Festival Internacional de Edimburgo y los Proms de la BBC bajo la dirección de Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest, Las Estaciones de Haydn con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Deutsches Symphonie Orchester bajo la dirección de Andrew Manze, el Gabrieli Consort bajo la dirección de Paul McCreesh (también documentado en una grabación) y con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bajo la dirección de Sir Simon Rattle. El repertorio de concierto de Jeremy Ovenden también incluye obras como Elijah y The First Walpurgis Night de Mendelssohn, Missa solemnis de Beethoven, The Dream of Gerontius de Edward Elgar y L’enfance du Christ de Hector Berlioz. Jeremy Ovenden también actuó como solista bajo la dirección de René Jacobs en los oratorios Saul, Il trionfo del Tempo e del Disinganno y La Resurrezione de George Frideric Handel.
Jeremy Ovenden ha interpretado obras de Johann Sebastian Bach, entre ellas como solista en su Oratorio de Navidad con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski, como Evangelista en la Pasión de San Mateo con la Filarmónica de Rotterdam, como Evangelista en la Pasión de San Juan con la WDR Sinfonieorchester, y como tenor (arias) en la Pasión de San Mateo con la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Ivor Bolton.
RÉQUIEM MOZART TEATRO REAL ARANJUEZ CAMERATA
A menudo, al escuchar los primeros compases del Réquiem, se tiene la sensación de estar escuchando la noche más oscura del alma, cuyo consuelo llega con la entrada de la soprano solista. De antemano, cabría esperar que los efectos visuales concebidos por Castellucci estuvieran a la altura. En cambio, nos lleva de la muerte a la vida y a la conciencia final de la muerte. En la escena inicial, una mujer yace muerta en su cama, sola en un escenario negro. A medida que se desarrolla el «réquiem», el escenario se vuelve completamente blanco, la vida renace literalmente ante nosotros. Castellucci puebla su escenario con decorados mínimos. En su lugar, utiliza a los cantantes del Ensemble Pygmalion, así como a los solistas y a un cuerpo de bailarines del PNSD Rosella Hightower, para crear imágenes escénicas en constante evolución.
En varios aspectos, se trata de una puesta en escena hermana del Moses und Aron madrileño de Castellucci, en la limpieza inicial de los visuales, el uso de las fuerzas corales para crear cuadros escénicos, así como el uso de la pintura combinada con leyendas en el fondo del escenario para ambientar la escena. Lo que sorprende inicialmente es el uso de la danza folclórica. La idea de que el coro baile el «dies irae» puede parecer extraña en un principio, pero lo consigue en dos aspectos: magnifica el atletismo balletístico de la propia música y, además, en lugar de encontrar el miedo en la muerte, encuentra la vida. Es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la vida continúa, y de que el duelo también puede ser un momento de celebración comunitaria de los recuerdos del pasado.
