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Auditorio palma

Más de 350 años de historia separan la Casa de las Comedias del actual Teatre Principal, un espacio emblemático de Palma dedicado a las artes escénicas, por el que han pasado miles de artistas internacionales y españoles. Situado en la calle de la Riera, continuación de la bella Rambla arbolada, el Teatre Principal acoge espectáculos de teatro, ópera, danza o zarzuela, espectáculos familiares, títeres, etc., tanto en la Sala Grande como en la Sala Pequeña. Compañías de todo el mundo han actuado en este emblemático teatro, con una historia no exenta de historia.

El Teatro de la Princesa fue completamente destruido por un incendio justo un año después de una representación, y el teatro tuvo que ser reconstruido. Tras su reapertura, pasó a llamarse Teatro del Príncipe de Asturias. Debido a la Revolución de 1868, volvió a cambiar de nombre y pasó a denominarse Teatre Principal.

Durante el siglo XX, el Teatre Principal sufrió varias modificaciones y reformas para aumentar su capacidad. En la segunda mitad de los años 70, el edificio volvió a ser de titularidad pública y en 2007 recibió una importante inversión para dotar al teatro de los últimos avances tecnológicos.

Ópera palma

Originalmente creado en 1667 era conocido como la Casa de las Comedias y tenía una capacidad para 800 personas. Tras nuevas reformas y mejoras fue inaugurado de nuevo en 1857, pero no duró mucho, ya que tras una representación de Macbeth en 1858 un incendio destruyó el teatro por completo.

Cerrado de 2001 a 2007 por obras de modernización del edificio, fue inaugurado de nuevo como centro de artes escénicas. El programa anual incluye teatro, ópera, conciertos de música clásica, danza, música coral y música moderna.

Mallorca eventos junio

El espacio donde se ubica el Teatre Principal albergaba en 1667 un teatro con capacidad para 800 personas llamado «Casa de las Comedias». Durante siglos este espacio ha sufrido una continua transformación. El edificio actual está dotado de todo tipo de nuevas tecnologías y acoge todo tipo de repertorios plurales: teatro, ópera, música, circo, danza, etc.

Nota; aquí tienes un resumen de la programación para los próximos meses, si estás interesado en asistir a algún evento consulta la programación completa en la web oficial del Teatre Principal para asegurarte de que no hay ninguna variación.

Qué hacer hoy en Mallorca

Narración, teatro, plasticidad objetual y danza se combinan en la obra ‘Ikimilikiliklik’. Un cuento moderno sobre brujas que no lo son y sobre miedos que al final no son tan terribles. Es un espectáculo para toda la familia, recomendado a partir de 7 años, que podrá verse en el Teatre Principal de Palma el domingo 23 de abril a las 18.00 horas.

Cuando Martirio era pequeña, tenía miedo por muchos motivos, pero había dos, en especial, que le causaban un pavor desgarrador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas mujeres solitarias y malvadas que viven en viejas casuchas en lo alto de las montañas. Martirio, queriendo proteger a su querida arañita, superó muchos miedos. Esta es la historia de la propia protagonista, que, ya adulta, se ha convertido en «bruja».

‘Ikimilikiliklik’, escrita y dirigida por Jokin Oregi, es una producción de la Compañía Marie de Jongh y una coproducción del Festival Grec 2020 de Barcelona, con la colaboración del LAVA Fundación Municipal de Cultura y Donostia Kultura.

Cine Palma

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Palma de mallorca eventos próximos 14 días

Originalmente creado en 1667 era conocido como la Casa de las Comedias y tenía una capacidad para 800 personas. Tras nuevas reformas y mejoras fue inaugurado de nuevo en 1857, pero no duró mucho, ya que tras una representación de Macbeth en 1858 un incendio destruyó el teatro por completo.

Cerrado de 2001 a 2007 por obras de modernización del edificio, fue inaugurado de nuevo como centro de artes escénicas. El programa anual incluye teatro, ópera, conciertos de música clásica, danza, música coral y música moderna.

Teatre principal inca

El 12 de junio de 1858, tras una representación de «Macbeth», un incendio destruyó completamente el teatro. Después de los ajustes realizados en el antiguo plan, el teatro reabrió sus puertas el 14 de septiembre de 1860, ahora llamado Teatro del Príncipe de Asturias.

La revolución de 1868, el teatro pasó a llamarse Teatre Principal. En la década de 1900, el teatro ha sufrido varios cambios y modificaciones. A principios de la década de 2000, se llevó a cabo un proyecto basado en la adaptación del espacio teatral a las necesidades actuales, incluyendo el aumento del escenario y se introducen nuevas tecnologías.

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Espectáculos en palma mallorca

El Teatre Principal de Palma tiene una larga historia lógicamente ligada a las artes escénicas, pero también a otras necesidades. Este espacio, que en sus orígenes fue la Casa de las Comedias, atesora más de tres siglos y medio de historia. En tan largo periodo de tiempo pueden pasar muchas cosas, de hecho el teatro pasó de ser Teatro de la Princesa a Teatro Príncipe de Asturias y, finalmente, Teatro Principal. Y no sólo fue escenario de compañías de teatro, grupos musicales, ópera, danza y circo; en 1715, al finalizar la Guerra de Sucesión, se convirtió en cuartel general de las fuerzas partisanas de Felipe V.

Hoy, el Teatro Principal es una moderna institución cultural con todos los avances tecnológicos de un teatro de ópera del siglo XXI. Recibe a las mejores compañías de teatro, ópera, danza y circo del mundo y su programación es tan intensa como interesante. Sin embargo, el teatro ha tenido muchos altibajos.

Sin embargo, aquel flamante teatro que más tarde daría lugar al Teatro Principal se incendió sólo siete meses después de su inauguración. Fue exactamente el 12 de junio de 1858 y el desgraciado suceso ocurrió tras una representación de la obra «Macbeth». Así que tuvieron que pasar dos años para que el edificio se recuperara y las compañías volvieran a representar sus dramas y comedias.

Gio Chamba – Jinete de altura

A medida que el semestre llega a su fin, probablemente te encuentres buscando actividades divertidas que hacer con tus amigos para terminar el año con una nota alta. Las semanas previas a las vacaciones pueden ser muy aceleradas y ajetreadas, ya que todo el mundo intenta terminar sus responsabilidades para poder disfrutar de las fiestas. Con el estrés de los finales, sumergirte en el arte puede ser la distracción perfecta que te permita relajarte.

El arte es el escape perfecto de la realidad que permite disfrutar y apreciar la belleza de la vida. Nos permite conectar con los demás y experimentar las cosas a través de lentes diferentes. Escuchar buena música, contemplar una magnífica obra de arte o ver bailar a alguien puede reanimarnos para alcanzar nuestros objetivos y centrarnos en lo que consideramos importante. El arte nos permite disfrutar de la compañía de los demás y compartir una risa o una sonrisa con los amigos. Estas dos últimas semanas antes de que acabe el semestre son el momento perfecto para salir con los amigos e ir a explorar Madrid y el arte que ofrece esta hermosa ciudad.

Céline Dion – Ziggy (Un Garçon Pas Comme les Autres

DescripciónInformaciónEspectáculo internacional que revive en forma de holograma a la cantante estadounidense Whitney Houston en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Se trata de un concierto en el que se podrán escuchar todas las grandes canciones de la artista gracias a una revolucionaria técnica de hologramas, haciendo que parezca que la artista vuelve al escenario de carne y hueso.

Esta proeza tecnológica en 3D ha sido desarrollada por la empresa estadounidense BASE Hologram, coproductora de esta producción. Además, el recital cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Bankia (OSB), compuesta por 20 músicos en directo que interpretarán el emblemático repertorio de la cantante estadounidense

La producción cuenta también con la colaboración de Fátima Robinson, directora de arte que ha sido catalogada como una de las 100 personas más creativas del mundo del espectáculo, y Keith Harris, director musical y ganador de un premio Grammy. Además, todo ha sido supervisado por la hermana de Whitney Houston.

Se trata, por tanto, de un homenaje que lleva al espectador por un viaje mágico a través de tres décadas de éxitos clásicos que incluyen canciones como I Wanna Dance With Somebody, One Moment In Time, I’m Every Woman, My Love is Your Love, So Emotional Baby, Run to You, Saving All My Love o I Will Always Love You, entre muchas otras.

Jose Augusto – De Igual Pra Igual / A Noite Mais Linda

El espectáculo internacional que devuelve a la vida a Whitney Houston en holograma tendrá su estreno mundial en Madrid, en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. La última tecnología desarrollada por Base Hologram, un aclamado equipo creativo, como Fátima Robinson, directora de arte nombrada una de las 100 personas más creativas del mundo del espectáculo, o Keith Harris, director musical ganador de un Grammy, son algunos de los nombres propios que han puesto en escena este espectacular show, supervisado por la hermana de Whitney Houston. Tras retrasar su estreno en Las Vegas debido a la situación mundial, Madrid será la ciudad que acogerá el gran estreno de la temporada. El Gran Teatro Bankia Príncipe Pío no dispone de ascensor. Para acceder a la PRIMERA PLANTA es necesario utilizar escaleras. Las personas con MOVILIDAD REDUCIDA deberán acceder al recinto por la puerta situada en Cuesta de San Vicente 44

Julien Desprez. Ágora VANG VI. música de vanguardia18 de mayo de 2023Un viaje extraordinario. El efecto espejo de los océanos19 May – 17 Sep 2023PERROTÓN MADRID 2023 NICKA RUN8 Oct 2023VORTEX 20231 Jun 2023Exposición «Excuse me, I’m talking «29 Mar – 23 Jul 2023India. Pinturas del Museo de Arte de San Diego23 Mar – 16 Jul 2023Curso teórico | Apreciación e historia de la ópera30 Ene – 22 May 2023MicelioPrograma público de Todo lo demás25 Feb – 28 May 2023Serie de conciertos Ausencias31 May 2023La creación contemporánea protagoniza las nuevas propuestas de CentroCentro en 202318 May 2023

Will Smith, Jada Pinkett Smith – 1.000 besos

Clases similaresJongheeClases particulares de guitarra en inglés, mucha experiencia enseñando, Blues, Funk, Fusión, Rock, R&Bhay mucha gente que quiere aprender guitarra de YouTube pero puedo decir que eso nunca te hará mejorar

y otrosAngeloClases de violín – principiantes y avanzados / Violin lessons – beginner and advanced levelsEl mejor profesor debe actuar como consejero y guía. «Un profesor que se limita a señalar los errores y no muestra el camino para superarlos fracasa en la importante misión de enseñar al alumno a trabajar por sí mismo». (I. Galamian)

Bienvenido a mi estudio. Aquí aprenderás todo lo necesario para desarrollarte en el arte del violín. Además, trabajaremos el sentido del ritmo y la audición y te ofreceré documentación complementaria para introducirte en el fascinante mundo de la música clásica y el violín.

Mis clases siguen el método Suzuki, pero me interesa conocer al alumno y sus gustos para poder ofrecerle el mejor plan de estudio. Utilizaremos fundamentos técnicos y muchos ejemplos prácticos.

Cubo Zag

¿Está planeando un viaje a Madrid? Entonces no puedes perderte los musicales más famosos de la capital. Durante este mes de julio, podrás disfrutar de una amplia oferta de musicales, desde obras para los más pequeños hasta recuerdos ochenteros para los mayores. Aquí tienes algunos espectáculos que te encantarán durante tu estancia en Madrid este verano.

No te puedes perder el musical del famoso DJ Nano. Este productor de música electrónica y DJ se ha animado y ha creado su propio musical. La banda sonora está ambientada en los mejores años de la música disco, y la obra se sitúa en el Madrid de los 90. Es un espectáculo musical muy recomendable para recordar viejos tiempos en discotecas míticas y volver por un rato a la época dorada de este estilo musical. Podrás disfrutar de este musical hasta el 29 de julio, todos los viernes en el teatro CaixaBank de Príncipe Pío.

En esta continuación de De los 80 a los 90 te transportarás a los veranos de los años 2000. La compañía OnBeat ofrece esta segunda parte del exitoso musical, centrada ahora en los grandes éxitos de la primera década del milenio. En la obra, el protagonista quiere cumplir su sueño de tener un chiringuito en la playa. Ambientado en verano, el escenario es la excusa perfecta para presentar canciones icónicas del Caribe Mix de Shakira, Enrique Iglesias y Chayanne. No te la pierdas los domingos por la tarde en el Teatro Amaya, disponible hasta el 14 de agosto.

O Neguinho E A Senhorita / O Campeão (Meu Time)

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AventuraDos

Príncipe Pío (antes Estación del Norte) es una estación multimodal de ferrocarril de Madrid, España, que presta servicio a las líneas 6, 10 y Ramal del Metro de Madrid;[1][2][3] a las líneas C-1, C-7 y C-10 de Cercanías Madrid; y a autobuses urbanos y autocares interurbanos y de largo recorrido. Está situada junto al río Manzanares, entre la glorieta de San Vicente y las calles Cuesta de San Vicente, Paseo de la Florida y Paseo del Rey, en el distrito de Moncloa-Aravaca. Es una de las estaciones más concurridas de Metro y Cercanías de Madrid.

La estación de Príncipe Pío tiene tres niveles. El nivel más alto, utilizado por los trenes de Cercanías, es elevado y cuenta con un andén en isla. El nivel intermedio, por el que circulan las líneas 6 y 10 de Metro de Madrid, es parcialmente subterráneo y dispone de un andén de doble isla con cuatro vías dispuestas para facilitar los transbordos entre andenes. El nivel inferior, por el que circulan los trenes del Ramal de Metro de Madrid, es subterráneo y dispone de dos andenes laterales. Junto a la estación de tren se encuentra una terminal subterránea de autobuses. Además, la estación alberga un centro comercial y un teatro.

We will rock you madrid

El Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío está situado en la antigua Estación del Norte, diseñada por los ingenieros franceses Biarez, Grasset y Ouliac en el siglo XIX. La actual Estación de Príncipe Pío es un edificio histórico completamente remodelado que ha mantenido su estilo art decó y neobarroco, conservando la mayor parte de los elementos originales. Un edificio emblemático situado en pleno centro de Madrid totalmente equipado, donde confluyen el historicismo clasicista de su fachada y la modernidad del hierro y el cristal de sus altos techos.

Con un aforo superior a las 1.000 personas, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío es uno de los pocos auditorios con esta capacidad en la capital española. Gracias a sus gradas retráctiles y a la altura de su cubierta, este edificio histórico ofrece una total adaptabilidad, transformándose según las necesidades de cada evento.

Entre sus elementos históricos destacan una escalera imperial, dos ascensores de época (no operativos pero disponibles para visitas), nueve lámparas originales, dos taquillas y un templete modernista que sirve de cortavientos en la entrada. También se pueden encontrar otros elementos decorativos como escudos, balaustradas o cornisas exteriores, además de la primera farola de la ciudad de Madrid, una luminaria de estilo isabelino reconocida por ser la única con cinco brazos y que sirve de inspiración para el resto de farolas de la Puerta del Sol. El exterior cuenta con una amplia terraza que contribuye a hacer de este espacio una localización perfecta y completa para eventos y rodajes.

Forrest Gump mi parte favorita

Múnich (Armand Duval en «La dama de las camelias», Ópera Estatal de Baviera), Stuttgart, Lausana, Londres, Milán (Armand Duval en «La dama de las camelias», Teatro alla Scala), Tallin, Riga, Moscú (Armand Duval en «La dama de las camelias», Teatro Bolshoi), Buenos Aires, Hong Kong, Tokio (Festival Mundial de Ballet 2015 y 2018), Pekín.

«Sylvia» para el Het National Ballet de Ámsterdam, «Odyssee» para el Royal Danish Ballet de Copenhague, «La Sirenita» para el San Francisco Ballet y para el Ballet Nacional de China, «Sueño de una noche de verano» para el Houston Ballet.

«Napoli»-Pas de six de Bournonville para el Ballet Nacional Juvenil y «La kermesse en Brujas» para el Ballet Real Danés con motivo del Festival de Bournonville 2005. En 2014 escenificó y completó coreográficamente «Napoli» de August Bournonville para el Ballet de Hamburgo

Alina CojocaruBailarina invitada Nacida en Bucarest , Alina Cojocaru se formó en Kiev durante siete años antes de ingresar en la Royal Ballet School en 1997. Al término de su formación, seis meses más tarde, regresó a Kiev para incorporarse a la Compañía como bailarina principal. Un año más tarde, se incorporó a la Royal Ballet Company (noviembre de 1999) y, al final de la temporada, fue ascendida a Solista. El 17 de abril de 2001, el Director Artístico del Royal Ballet, Sir Anthony Dowell, ascendió a la Sra. Cojocaru al rango de bailarina principal tras su interpretación de «Giselle».

LA SILFIDE.mp4

Nace en 1975 en Madrid, España. Formado por Carmen Roche, completó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Entre otros, recibió los siguientes premios como bailarín: Ganador del Prix Lausanne en 1994 y Medalla de Oro y Gran Premio en el Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo 1996 . Los críticos de Dance Europe Magazine le nombraron Mejor Bailarín de la temporada 2003/2004.

Goyo Montero fue Bailarín Principal en la Deutsche Oper Berlin y Solista en la Oper Leipzig, Staatstheater Wiesbaden y el Ballet Real de Flandes. Ha sido invitado, entre otros, como solista del Ballet Nacional de México, el Perth City Ballet y el Ballet d’Europe.

Con sus coreografías Goyo Montero ha participado en diferentes festivales y Teatros, entre otros en La Habana (XX Festival Internacional de Ballet), Italia (71 Maggio Musicale Fiorentino), España (Festival Internacional de Danza y Música), Zaragoza (Expo Zaragoza), Madrid (Madrid en Danza y Veranos de la Villa, Teatro Real), Japón (Expo Aichi Tokio Forum), Rusia (Festival Internacional de Teatro Chejov de Moscú y Festival Contexto de Diana Vishneva, Teatro Stanislawski y Teatro Mariinsky), Holland Dance Festival, Estados Unidos (New York City Center) e Inglaterra (Royal Opera House, Sadler’s Wells Theatre).

Les Liaisons Dangereuses

Ayer es historia, mañana un misterio, hoy es un regalo de Dios que llamamos presente. Nunca hubo un resumen más acertado para la excelente La Edad de Oro de Israel Galván. Impregnado de la historia del flamenco, Le Edad de Oro se asoma al misterio de su futuro con un despliegue sobresaliente enraizado firmemente en la inmediatez del presente. El dios del flamenco regala al mundo a su chico de oro y éste no defrauda, con una actuación cruda, notable y absolutamente emocionante.

gana con LA EDAD DE ORO el PREMIO BESSIE 2012 a la mejor producción de una obra que amplía los límites de una forma tradicional o culturalmente específica. La coreografía se representó el año pasado en el Joyce Theatre de Nueva York.

inició su temporada 12/12 en el Festival Castell de Peralada. Inauguró la era del nuevo Intendente General Dietmar Schwarz con dos representaciones de DON GIOVANNI, en la magnífica adaptación de la puesta en escena que Roland Schwab había preparado. Carlos Álvarez, Robert Gleadow, Patrizia Cioffi, Ana María Martínez encabezaron todo un reparto de lujo, que junto a la dirección musical del Maestro Guillermo García Calvo frente a la Orquesta de la Deutsche Oper dejaron una honda impresión entre los melómanos, que recordarán este evento como histórico en Peralada.

Marlen fuerte Bailarina Principal Gala Zaragoza

Goyo Montero es Bailarín Principal de la «Deutsche Oper Berlin», así como Solista de la Ópera de Leipzig, del Teatro Estatal de Wiesbaden y del Ballet Real de Flandes, siendo también invitado al Ballet Nacional de México, al Perth City Ballet y al Ballet de Europa, entre otros.

Entre sus galardones como coreógrafo destacan el «Premio Villa de Madrid», el Primer Premio del «Certamen Iberoamericano de Coreografía» (2006), el «Premio Villailla» otorgado por la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) y el «Premio Madrid de Teatro», todos ellos en 2006. En 2009 «Premio Cultural de la Cámara de Comercio e Industria de Franconia Central», en 2011 fue galardonado con el «Premio Nacional de Danza» del Ministerio de Cultura de España y en 2014 recibió el Premio Cultural de Baviera. En 2018 Goyo Montero y su compañía el Ballet Estatal de Núremberg recibieron el Premio Nacional de Danza de Alemania por sus extraordinarios logros.

↓ Periodista. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. También ha estudiado Derecho en esta Universidad y Danza en la Universidad de York (Canadá).Periodista y crítica de danza, actualmente colabora en la redacción del diario ABC de Sevilla.De 2006 a 2011 ha sido miembro del Consejo Nacional de Danza. En 2008 fue Asesora de Danza del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. De 2008 a 2010 fue miembro del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Gobierno de España. Como ponente ha sido miembro del Foro Nacional de la Danza, de la Comisión del Plan Estratégico de la Danza en España, de la Comisión de Ayudas a la Danza del Ministerio de Cultura, del Comité Asesor de Actividades Académicas de la Agencia Andaluza del Flamenco, del Comité Asesor de la Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otros.

Almir Guineto – Mordomia

A medida que el semestre llega a su fin, probablemente te encuentres buscando actividades divertidas que hacer con tus amigos para terminar el año con una nota alta. Las semanas previas a las vacaciones pueden ser muy aceleradas y ajetreadas, ya que todo el mundo intenta terminar sus responsabilidades para poder disfrutar de las fiestas. Con el estrés de los finales, sumergirte en el arte puede ser la distracción perfecta que te permita relajarte.

El arte es el escape perfecto de la realidad que permite disfrutar y apreciar la belleza de la vida. Nos permite conectar con los demás y experimentar las cosas a través de lentes diferentes. Escuchar buena música, contemplar una magnífica obra de arte o ver bailar a alguien puede reanimarnos para alcanzar nuestros objetivos y centrarnos en lo que consideramos importante. El arte nos permite disfrutar de la compañía de los demás y compartir una risa o una sonrisa con los amigos. Estas dos últimas semanas antes de que acabe el semestre son el momento perfecto para salir con los amigos e ir a explorar Madrid y el arte que ofrece esta hermosa ciudad.

El Sheriff de Chocolate / Los Castigados ( Primera Fila ) (En

Madrid es reconocida mundialmente como la capital de los musicales en español. Es el tercer destino preferido en el mundo para disfrutar de los mejores musicales del panorama nacional e internacional, sólo por detrás del West End londinense y el Broadway neoyorquino.

Los musicales se han convertido en uno de los planes de ocio favoritos de los madrileños, tanto para los propios madrileños como para los millones de visitantes y turistas que cada año eligen Madrid como uno de los principales destinos culturales.

Este sector, protagonista de la agenda teatral madrileña, cosecha numerosos éxitos cada temporada, dada la amplia oferta de su cartelera y la alta calidad de su producción técnica y artística. El gran despliegue de medios, escenografía, vestuario, actores y actrices, cantantes y bailarines, hace difícil elegir un solo espectáculo.

Música y teatro se unen un año más en esta temporada para ofrecer los mejores espectáculos de 2023, con una gran diversidad de propuestas para todos los públicos y gustos: desde musicales biográficos hasta comedias e historias fantásticas con bandas sonoras de renombre.

André Rieu, Orquesta Johann Strauss – Vals del Padrino (audio)

Madrid es una ciudad acostumbrada a recibir turistas de todo el mundo. Los monumentos y lugares de ocio que ofrece la capital española son muchos y muy conocidos: el Palacio Real, el Templo de Debod, la Plaza Mayor, etc. Sin embargo, hay muchos otros lugares que merece la pena conocer en Madrid, sobre todo cuando llega el buen tiempo y lo único que apetece es disfrutar de actividades al aire libre.

Conocida como la Catedral de la Almudena su nombre real es mucho más largo: Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Santa María la Real de la Almudena. Esta Catedral se construyó en una antigua Ciudadela, recibe su nombre del mismo término en su versión árabe, Al-Muydana que significa Ciudadela. En el centro histórico de Madrid, entre las calles Bailén y Mayor, es una visita perfecta para el buen tiempo, ya que dentro de la zona conocida como Madrid de los Austrias, la Catedral de la Almudena brilla con luz propia.

La Puerta de Alcalá fue una de las puertas reales que daban acceso a Madrid y hoy forma parte del paisaje de la capital. Situada entre las calles Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga, es uno de los mayores monumentos de la ciudad. Fue un proyecto del Rey Carlos III, que quería un acceso majestuoso a la capital que estuviera a la altura de otras famosas puertas europeas. La Puerta de Alcalá es una gran visita para Madrid en primavera dada su proximidad al Parque del Retiro, que nos permite visitar una tras otra en nuestra ruta por Madrid.

Joaquin Sabina – Leningrado (Lyric Video)

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Nominaciones a los Grammy Latinos 2023

El puertorriqueño es seguido de cerca por el compositor y productor mexicano Edgar Barrera, quien obtuvo nueve nominaciones, incluyendo canción del año y mejor canción pop por «Índigo», que escribió junto a Camilo. Hablando de Camilo, el cantautor colombiano, que fue el gran triunfador del año pasado, obtuvo seis nominaciones este año. Otros nominados destacados son Rauw Alejandro y Rosalía con ocho nominaciones (lo que convierte a la artista española en la máxima nominada femenina este año), y artistas como Christina Aguilera, Jorge Drexler y Tainy con siete.

«En la Academia Latina de la Grabación nos esforzamos continuamente por apoyar e incentivar a los creadores de música latina, y estos nominados personifican la excelencia musical y representan el gran momento que vive actualmente nuestra música», dijo Manuel Abud, Director General de la Academia Latina de la Grabación. «Nos enorgullece presentar las nominaciones con este diverso grupo de talentosos artistas, que reflejan la evolución de nuestra Academia como una institución moderna y relevante, y dar inicio oficialmente a la vigésimo tercera temporada de los Premios Grammy Latinos.»

Latin grammys 2022 entradas

Desde el inicio de su gira mundial en la primavera de 2008, el cantante y compositor canadiense Leonard Cohen ha vendido más de 65 millones de dólares en entradas de conciertos, tanto en estadios como en teatros. El promotor de la gira, Concerts West/AEG Live, ha informado de los totales de taquilla de trece conciertos recientes en Estados Unidos, incluido un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York, que recaudó más de 1,4 millones de dólares, situando a Cohen en el número 2 de nuestro recuento.

Nickelback aterriza en la lista Hot Tours en el nº 3 con los totales de las dos fechas australianas que la banda tocó en noviembre. El Brisbane Entertainment Centre (11 de noviembre) y el Acer Arena de Sydney (13 y 14 de noviembre) son dos de los muchos estadios programados durante la breve gira australiana de este mes. La gira continuará en enero con conciertos en Europa.

AC/DC 5.537.940 $ 25 de octubre-12 de noviembre Greensboro Coliseum, Greensboro, N.C. (1/0) American Airlines Center, Dallas (1/0) Frank Erwin Center, Austin, Texas (1/1) Foro Sol, Ciudad de México (1/0) 86.135 (94.044)

MARC ANTHONY $2.769.388 23 de agosto-31 de octubre Agganis Arena, Boston (1/0) La Rinconada, Caracas, Venezuela (1/0) Estadio Polideportivo Misael Delgado, Valencia, Venezuela (1/0) Estadio José Pachencho Romero, Maracaibo, Venezuela (1/0) 38.923 (51.486)

Billboard top 100

La obra de Plauto sirve de punto de partida para una divertida historia de enredo dirigida por Pep Anton Gómez y protagonizada por actores de la talla de Pepón Nieto, María Barranco, Canco Rodríguez, Paco Tous y Angy Fernández, entre otros. La comedia de mentiras sigue las aventuras y desventuras de Hipólita y Leónidas, dos hermanos dispuestos a mentir a quien sea (incluido su estricto padre) con tal de vivir sus respectivos amores. Es precisamente durante uno de los viajes de su padre, cuando se montan todos los líos. Aunque quedan al cuidado de su tía, que lleva años esperando al hombre de su vida, los acontecimientos se precipitarán de tal manera que nadie sabrá qué es verdad y qué es mentira.

Adaptación de una exitosa comedia argentina, Dos más dos nos invita a conocer a dos parejas muy diferentes que parecen felices con sus respectivas vidas. Adrián y Julieta y Tomás y Silvia son dos parejas de amigos: los primeros están casados y tienen un hijo adolescente, mientras que los segundos disfrutan de su libertad sin matrimonio ni hijos de por medio. Durante una noche de fiesta, Tomás y Silvia proponen a Adrián y Julieta un intercambio de parejas. Lo practican con asiduidad para mantener la chispa de la pasión, algo que Adrián y Julieta parecen haber perdido. Decidida, Julieta intenta convencer a su marido con la ayuda de sus amigos, pero lo que no saben es que su juego tendrá consecuencias. Protagonizan Miren Ibarguren, Daniel Guzmán, María Castro y Álex Barahona.

Cartelera España

Las nuevas y emocionantes colaboraciones no acaban aquí. Fira B! se fusionará el sábado 23 de septiembre con la Nit de l’Art de Palma, una celebración del inicio de la temporada artística. La simbiosis resultante incluirá actuaciones, especialmente de grupos electrónicos, en algunas galerías de arte, que se sumarán así a la programación musical de la feria.

¡Fira B! 2017 se suma también a los actos de celebración del Año de Pasqual Calbó i Caldés, en conmemoración del bicentenario de la muerte del pintor ilustrado menorquín, incluyendo en la programación de artes escénicas el estreno en Mallorca de la obra Calbó o el viatje d’Orfeu, una producción conjunta realizada a medida para este homenaje por la Conselleria de Cultura, Participación y Deportes y el Consell de Menorca.

En total, en este mercado profesional de la música y las artes escénicas baleares participan 41 grupos musicales y 24 compañías de espectáculos, todos ellos seleccionados por dos comisiones especializadas entre las más de 200 solicitudes recibidas. Todo ello suma 65 propuestas culturales.

Visión cenital teatro principal de valencia

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Els Amics de les Arts – Teatre Principal de València

El Travel Habitat Teatro Principal ofrece WiFi gratuita y vistas a la ciudad y se encuentra en el centro de Valencia, a solo 10 minutos a pie de la estación del Norte de Valencia y a 900 metros del Museo Nacional de Cerámica y Artes Decorativas González Martí. Este apartamento se encuentra a 10 minutos a pie de la iglesia de San Nicolás y a 3,2 km del Oceanogràfic.

El apartamento dispone de aire acondicionado, 2 dormitorios, sala de estar, cocina totalmente equipada con nevera y cafetera y baño con ducha y artículos de aseo gratuitos. El apartamento incluye toallas y ropa de cama.

Entre los lugares de interés populares cerca del apartamento se incluyen la Basílica de la Virgen de los Desamparados, los Jardines del Turia y los Jardines de Monforte. El aeropuerto más cercano es el aeropuerto de Valencia, a 8 km de Travel Habitat Teatro Principal.

Información de la empresaEl equipo de profesionales de Travel Habitat hará que su estancia sea satisfactoria, solucionando cualquier contratiempo o problema que pueda surgir. Nuestros clientes nunca están solos, teléfono de contacto 24 hInformación del inmuebleEspacioso, luminoso, diáfano y moderno. Este apartamento destaca por su tranquilidad y ubicación en pleno centro de la ciudad.Información del barrioEs un céntrico barrio residencial, Pla del Remei, junto a la Plaza del Ayuntamiento. Con toda la oferta de ocio y cultural que presenta el centro de Valencia.

Ximo Tebar Jazz Group (1988) Teatro Principal Valencia

Dos plazas públicas reservadas para PMR de al menos 200×400 cm, con señalización vertical y horizontal en la calle Poeta Querol número 7, a 170 metros. Otra plaza de aparcamiento del mismo tamaño con señalización vertical y horizontal en la Plaza del Ayuntamiento número 2, a 240 metros.

Entrada principal con tres puertas de doble hoja, dos de ellas precedidas por una escalera de dos peldaños de 5 y 15 cm de altura y 37 cm de huella. La otra puerta está precedida por una rampa con una pendiente del 20%, de 76 cm de largo y más de 120 cm de ancho.Puerta doble en el interior, sin desniveles y de apertura permanente durante las representaciones, con más de 90 cm de ancho libre de paso.

En el exterior de la sala, rampa de acceso a las puertas centrales con una anchura superior a 120 cm, longitud de 160 cm e inclinación del 1,8%. En el interior, acceso a la zona de platea con rampas de 70 cm de longitud, más de 120 cm de anchura libre de paso e inclinaciones entre el 1,8% y el 6,4%. En los laterales hay dos accesos con rampa de 80 cm de ancho, 12% de inclinación y 192 cm de longitud. Pavimento homogéneo y antideslizante, acceso al patio de butacas con tres peldaños de 20 cm de altura y 28 cm de huella. Dos accesos laterales con rampa de 80 cm de ancho y 192 cm de largo, con una pendiente media del 4,3%.

Hortensia Portolés como Roxie Hart en Teatro Principal de

El Principal es el teatro más antiguo que se conserva en la ciudad y es anterior a emblemáticos teatros nacionales como el Teatro Real de Madrid y el Liceu de Barcelona. El antiguo teatro principal de Valencia, el Corral de las Comedias de la Olivera, había sido demolido cuando se prohibieron las representaciones teatrales por cuestiones morales, pero tras su reanudación a raíz de una Real Cédula de Carlos III de 1760 se selló la construcción de un nuevo teatro principal en 1774.

El edificio fue diseñado originalmente por Filippo Fontana, pero en realidad la construcción no comenzó hasta enero de 1808, años después de la muerte de Fontana, sobre un nuevo diseño de sus planos realizado por Cristóbal Sales. Pero las obras del edificio se paralizaron al año siguiente debido a la Guerra Peninsular y la construcción no se reanudó tras el fin de la guerra en 1814. El armazón de la obra se utilizó durante un tiempo como palestra de gallos[1].

La construcción se reanudó repentinamente en 1831 bajo la dirección del arquitecto Juan Marzo, que rediseñó de nuevo los planos, convirtiéndolo en un edificio de tres pisos en lugar de los cuatro previstos originalmente[2]. El teatro se construyó rápidamente y se inauguró el 24 de julio de 1832 con una puesta en escena inaugural que incluía el segundo acto de La Cenerentola de Giacomo Rossini. El interior fue remodelado en 1845 por Sebastián Monleón, que años más tarde creó la plaza de toros de la ciudad, y la fachada actual fue añadida por José Zacarías en 1854[3].

ArrowLine, Generations, Infiniti – Instalación

San Sebastián -Donostia en la lengua nativa- es un pedazo de cielo en la tierra, con mares de un azul intenso y playas de arena envueltas por verdes montañas. Esta ciudad vasca se ha convertido en una de las preferidas de los veraneantes españoles, que acuden a ella por su temperatura cálida pero soportable. Pero no sólo se puede tomar el sol, también tiene una vida cultural para morirse, fantásticos restaurantes, una animada vida nocturna y un bello entorno natural.

Qué San Sebastián forma parte de nuestra colección de guías de viaje «Qué» sobre países y/o ciudades de España y Latinoamérica. Te ofrecemos información práctica, turística y cultural que te permitirá organizar tu viaje. ¡Disfruta y vuelve con un montón de bonitos recuerdos para toda la vida!

Su Plan Eterno – Jerry Tallman

Hotel Silken Reino de AragónNo hay habitaciones para las fechas seleccionadas8,6Excelente (2331)-8,6Excelente (542)Hotel de 4 estrellas-Calle del Coso, 80, Zaragoza, Zaragoza, 50001, ESVer todas las fotosVista generalEn Zaragoza (Casco Viejo de Zaragoza)

Alojándote en Hotel Silken Reino de Aragón estarás en pleno corazón de Zaragoza, a pocos pasos de Teatro Principal y de Teatro Romano. Este hotel de 4 estrellas se encuentra a 1,5 km de Basílica de Nuestra Señora del Pilar y a 0,3 km de Casino Mercantil.

Mímate con los masajes o disfruta de las vistas desde la terraza. Se ofrece además conexión a Internet wifi gratis, servicio de celebración de bodas y asistencia turística y para la compra de entradas.

Te sentirás como en tu propia casa en una de las 117 habitaciones con minibar y televisor de pantalla plana. La conexión a Internet wifi gratis te mantendrá en contacto con los tuyos; también podrás ver tu programa favorito en el televisor con canales por satélite. El baño, parcialmente abierto, está provisto de ducha y bañera combinadas, artículos de higiene personal de diseño y secador de pelo. Las comodidades incluyen caja fuerte y escritorio.

Dunsfold village Surrey | Escenas de esta quintaesencia inglesa

ALOJAMIENTOSRESTAURANTES Y CAFESATTRACCIONESNOCHEVIVIENDAHOPPINGTOURSEVENTSAunque hacemos todo lo posible para garantizar la exactitud de nuestros listados, algunos lugares pueden estar cerrados temporalmente sin previo aviso. Confirme el estado en el sitio web del local antes de hacer planes.

Arrebato, una iniciativa de los vecinos de la calle Palafox, es un lugar donde todos los vecinos pueden reunirse y conocerse. Todos los meses organizan eventos especiales, como proyecciones de películas y conciertos de grupos de diferentes regiones. Varios de estos espectáculos son conciertos de rock y punk en directo, lo que convierte a este lugar en un sitio ideal para los aficionados al rock. Aparte de eso, también es un lugar estupendo para conocer a los lugareños e interactuar con ellos.

Disfruta de conciertos de artistas emergentes y consagrados en Las Armas. El centro no sólo cuenta con espacio suficiente para albergar eventos, sino que también alberga una biblioteca, varias salas de grabación y un restaurante. Para quienes deseen celebrar sus eventos al aire libre, el centro cuenta también con un escenario exterior y un cine al aire libre. Además de conciertos de música clásica y contemporánea, los amantes de la cultura pueden participar en cursos de idiomas y talleres de música y teatro. Incluso se imparten clases de magia donde los alumnos pueden aprender a realizar trucos con delicadeza. Sin duda, el centro cultural de la ciudad, Las Armas es para los que quieren sumergirse en la cultura local.

Georges Crumb, MAKROKOSMOS III 1 Sonidos nocturnos

DescripciónHotel moderno con restaurante, bar e instalaciones para reuniones situado cerca de la Basílica del Pilar y del Palacio de Exposiciones.Año de construcción1997Año de renovación2009Hora de entrada12:00 PMHora de salida12:00 PMNúmero de plantas6Número total de habitaciones117ChainHoteles SilkenChain Websitewww.hoteles-silken.com

¡Hoteleros! Con más de 225.000 hoteles en nuestra base de datos, no hay ninguna otra fuente de información comparable a la nuestra. Asegúrese de que los profesionales de los viajes conocen los últimos detalles de su hotel.

Conciertos alicante

<p>La integración del elemento agua añade un nivel de complejidad acrobática nunca visto bajo la carpa principal del Cirque du Soleil. Los artistas de Cyr Wheel realizan la hazaña sin precedentes de rodar y girar bajo la lluvia, mientras que un acróbata aéreo suspendido de un trapecio vuela y da vueltas entre chaparrones torrenciales.</p> <p>LUZIA abraza a la gente de la ciudad y de la ciudad.

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LUZIA te lleva de viaje por un México imaginario. LUZIA es una oda poética y acrobática a la rica y vibrante cultura de un país cuya riqueza proviene de una extraordinaria mezcla de influencias y colisiones creativas, una tierra que inspira asombro con sus impresionantes paisajes y maravillas arquitectónicas, animada por el espíritu indomable de su gente.

Auditorio de la diputación de alicante

Aprovecha las instalaciones recreativas, que incluyen piscina descubierta y gimnasio abierto las 24 horas. Encontrarás también conexión a Internet wifi gratis y sala de recepciones.

Para comer o cenar, pasa por Trasluz Restaurant, un restaurante especializado en cocina mediterránea. También hay cafetería y servicio de habitaciones las 24 horas. En el bar o lounge podrás saciar tu sed con tu bebida favorita.

Disfruta de instalaciones recreativas como piscina descubierta estacional o una terraza en la azotea. Se ofrece además conexión a Internet wifi gratis, sala de estar común y asistencia turística y para la compra de entradas.

Si tienes hambre, pasa por la cafetería de este hotel. Relájate tomando algo en el bar o lounge, en el bar junto a la piscina o en uno de los 3 chiringuitos. Todos los días se sirve un desayuno continental gratuito.

Teatro de Alicante

Elche[a] (valenciano: Elx)[b] es una ciudad y municipio de España, perteneciente a la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana. Según datos de 2014, Elche tiene una población de 228.647 habitantes[5], lo que la convierte en el tercer municipio más poblado de la región (tras Valencia y Alicante) y el vigésimo municipio español. Forma parte de la comarca del Baix Vinalopó.

Aunque parte del municipio es costero, la ciudad se encuentra a unos 15 km del mar Mediterráneo. Un pequeño arroyo llamado Vinalopó atraviesa la ciudad. Elche es el centro de la industria del calzado en España.[6] El principal aeropuerto de la provincia de Alicante (Aeropuerto Alicante-Elche Miguel Hernández) se encuentra dentro del término municipal de Elche, y da servicio tanto a Elche como a Alicante, siendo el quinto aeropuerto con más tráfico de España.

Miniatura de la Cantiga #133 que da cuenta de un supuesto milagro ocurrido en Elche (siglo XIII), suponiendo junto con la Cantiga #126 la primera representación gráfica de una palmera en Elche[7].

Espectáculos en alicante

Se ruega llegar al menos treinta minutos antes del comienzo del concierto para que se le asigne un asiento dentro de la zona adquirida. El concierto comenzará puntualmente, por lo que el público debe estar ya sentado de antemano. No es posible incorporarse al evento una vez comenzado. Recuerde que nuestras entradas no admiten cambios ni devoluciones.

Su asiento pertenece a una zona específica en función de la visibilidad elegida. Una vez que llegue al evento, mostrará su entrada y un acomodador le guiará hasta su zona de asiento. Los asientos se asignarán por orden de llegada (siempre dentro de la zona de su entrada).

No se permite ningún tipo de fotografía o vídeo durante el espectáculo, excepto en la última canción. Sólo se podrán tomar fotos y vídeos durante la última pieza y sin flash, según indiquen nuestros músicos.

Esto dependerá de la sala de conciertos donde se celebre el evento. Como norma general, no se podrán consumir bebidas en el recinto ni se permitirá la entrada de comida o bebida en su interior. Puede traer agua consigo.

Castillo Sonatina

El Principal avanza con nuevos proyectos, y ha presentado la nueva imagen de esta temporada en su programación, carteles y banderolas, así como el estreno de la nueva web del Teatro Principal de Alicante. El Principal actualiza su página web para ofrecer al público una web responsive más accesible e intuitiva en tres idiomas, castellano, valenciano e inglés. Una web que pretende ser más fácil, con información clara y navegación sencilla, además de interactiva.En palabras del Concejal Antonio Manresa: «se ha presentado una programación de lujo que pone el broche de oro a un año excepcional del Teatro Principal de Alicante en su 175 Aniversario, que avanza en su posicionamiento nacional por la calidad de sus propuestas, que abarcan todas las artes escénicas y que apoyan la producción local».Alicia Garijo declara: «Un año más, el IVC acompaña al Teatro Principal en la presentación de su temporada. Que la oferta cultural alicantina crezca siempre es un motivo de alegría que apoyamos plenamente desde Cultura de la Generalitat.»

El Messies (3a Parte) – G. F. Handel

Teatro Principal de Alicante Costa del Sol. Fue diseñado por Emilio Jover Perrón. Entre 1985 y 1991 el teatro se sometió a una profunda renovación según el diseño de Alfonso Navarro Guzmán Arquitectos. El teatro tiene capacidad para unos 1.200 espectadores en cuatro niveles, en una disposición tradicional de herradura. Terminado en 1854, el teatro tuvo un increíble periodo de gestación, ya que fue diseñado inicialmente por Filippo Fontana en 1774. Comenzó a funcionar en 1832, pero tardó otras dos décadas en terminarse. La última reforma antes de que se tomaran estas imágenes fue en 1991. Entre la preguerra civil y la década de 1970, el edificio se utilizó principalmente como cine. Alicante, Costa Blanca, Espana / Spain – Teatro Principal, Plaza Ruperto ChapíMayo 2003, imagen retocada 2021

Franz Liszt: Concierto para piano nº 1 (Extractos) István I

DE FALLA / I. STRAVINSKYPablo Heras-Casado director / Airam Hernandez tenor / José Antonio López bajo-barítono / Adeline Tadea d’Aviau de Ternay Baciero niña soprano / Héctor López de Ayala Uribe niño soprano / Benjamin Alard clave

DE FALLA / I. STRAVINSKYPablo Heras-Casado director / Airam Hernandez tenor / José Antonio López bajo-barítono / Adeline Tadea d’Aviau de Ternay Baciero niña soprano / Héctor López de Ayala Uribe niño soprano / Benjamin Alard clave

J. S. BACH / G. P. TELEMANNAlbrecht Mayer oboe y director / Antonia Feurstein soprano / Annike Debus contralto / Ferdinand Dehner tenor / Timothy Sharp barítono / Elina Albach clave / Liisa Randalu viola / Músicos de la MCO

G. BENJAMINSir George Benjamin director de orquesta / Dan Ayling director de escena / Evan Hughes barítono / Gyula Orendt barítono / Georgia Jarman soprano / Paul Curievici tenor / Samuel Boden tenor / Hannah Sawle soprano / Krisztina Szabó mezzosoprano / Tristan Hambleton bajo-barítono

G. BENJAMINSir George Benjamin director de orquesta / Dan Ayling director de escena / Evan Hughes barítono / Gyula Orendt barítono / Georgia Jarman soprano / Paul Curievici tenor / Samuel Boden tenor / Hannah Sawle soprano / Krisztina Szabó mezzosoprano / Tristan Hambleton bajo-barítono

Información turística de la ciudad de Alicante – Guía de vacaciones

El Teatro Principal de Alicante es uno de los edificios más característicos de la ciudad. Construido el 23 de septiembre de 1845 debido a que Alicante carecía de un teatro digno de su cultura, la idea fue defendida por dos aristócratas y dos familias de terratenientes.

El Teatro Principal de Alicante comenzó llamándose Teatro Nuevo, hasta que, hacia 1900, empezó a denominarse como lo conocemos ahora. El edificio se caracteriza por no tener anexos y por su arquitectura neoclásica, mientras que el interior sigue el estilo italiano con una gran sala en forma de herradura y cuatro plantas.

Cientos de óperas, zarzuelas, conciertos y obras de teatro se han representado en el Teatro Principal de Alicante. Entre todas ellas, siempre habrá alguna que destaque, y obras de Federico García Lorca, desde 1930, otras de Ramón M. del Valle Inclán o incluso «Salomé» de Oscar Wilde se han representado sobre estas tablas…

Si va a venir a Alicante y alojarse en el Hotel Almirante, no dude en consultar la programación del Teatro Principal de Alicante durante su visita. Seguro que encuentra algo que le guste.

Deh! cessate quel contento, Simón Orfila

El Teatro Principal de Mahón es uno de los recintos más emblemáticos de Menorca, un impresionante teatro de ópera con un ambiente glamuroso. Su diseño en forma de herradura permite una acústica prácticamente perfecta para los numerosos y variados conciertos y óperas que se celebran en el edificio. El teatro fue construido hace 180 años y ha sido renovado varias veces, la reforma más reciente fue en 2001 poniéndolo al día e incluyendo una moderna infraestructura técnica así como todos los servicios importantes que cumplen con los estándares de un teatro de ópera moderno. El auditorio tiene capacidad para 837 espectadores y es el orgulloso propietario de la medalla de oro por los servicios prestados a las bellas artes. Esté atento a la brillante temporada de ópera en Menorca entre junio y diciembre.

¿Sabe cuánto vale actualmente su propiedad? No importa si sólo desea informarse sobre el precio actual del mercado, o si desea vender su propiedad al mejor precio: nuestros expertos en marketing estarán encantados de ayudarle con una valoración gratuita y sin compromiso.

Damien Rice – Cheers Darlin’ (en directo desde Máhon)

El Teatro Principal de Maó fue construido en 1829 por el arquitecto Giovanni Palagi. Siguiendo el estilo de los teatros italianos, se diseñó en forma de herradura, un elemento clave para garantizar su excelente acústica. Con capacidad para casi 1.000 personas, el patio de butacas está rodeado por una serie de arcos que soportan tres niveles de palcos, además de la galería. Durante el siglo XIX se realizaron varias reformas, entre ellas la fachada neoclásica de 1859.

A lo largo de su historia, el edificio ha sufrido diversas reformas para adaptarse a las necesidades de cada época. La última fue en 2001, cuando se modernizaron sus instalaciones, servicios e infraestructuras técnicas. Además de su temporada de representaciones anuales, el teatro cuenta con un programa regular de actividades como conciertos familiares y las Semanas de la Ópera en junio y diciembre.

PADRE PETRUS. Nombramiento Hijo Ilustre de la Ciudad de

El Teatro Principal de Mahón es el teatro de ópera más antiguo de España. El teatro es de propiedad municipal. Fue construido en 1829 por el arquitecto italiano Giovanni Palagi, sobre los restos de la muralla que rodeaba la ciudad de Mahón. El diseño es el clásico teatro italiano en forma de herradura, factor clave para una acústica soberbia.

A lo largo de los 180 años de actividad ininterrumpida, ha sufrido diversos cambios y reformas que se han ido adaptando a las necesidades de cada época. La última reforma se realizó en 2001, en esta, el teatro sufrió una renovación completa que lo dotó de toda la infraestructura técnica, instalaciones y servicios de un teatro moderno. El aforo es de 837 localidades, mientras que en 160 son de visibilidad reducida debido a su forma.

SIMÓN ORFILA. Ernani. Aria de Silva.Teatro Principal.Mahón

Fruto del proyecto propuesto por el cantante, libretista y arquitecto italiano Giovanni Palagi, el Teatro Principal de Maó se terminó en diciembre de 1829, apenas seis meses después de recibir la aprobación oficial. Originalmente de forma elíptica y con cuatro gradas, tres de ellas con palcos cerrados, el teatro tenía capacidad para entre 1.100 y 1.300 espectadores.

A lo largo de los años, el Teatre Principal ha sufrido diversas reformas. En 1859 se construyó la fachada actual, de estilo neoclásico, y se realizaron mejoras en el cuerpo del teatro y en la sala de descanso del primer piso. En 1917, el Ayuntamiento de Maó autorizó el estrechamiento del escenario para acoger un foso de orquesta y, en 1962, se construyeron nuevos camerinos y se renovó la escalera de acceso al primer piso.

Las primeras representaciones en el teatro, en la temporada 1829-30, corrieron a cargo de la compañía de ópera italiana dirigida por Giovanni Palagi, que puso en escena tres óperas: «Zelmira» de Gioachino Rossini, «Il falegname di Livonia» de Giovanni Pacini y «Caritea, regina di Spagna» de Saverio Mercadante.

We will rock you madrid

Godspell is about love, about pursuing justice, about accepting the rules of the game without giving in to what hurts us. And, above all, about remembering, if we have forgotten it, that life is a path that we need to walk hand in hand with others.

Tolerance and respect for those who are different, the need to build and weave community support networks, compassion for any human being, sustainable and shared wealth, the freedom to be and choose, co-responsibility in building a good life for all, the right to make mistakes and start over, to grieve with the suffering of others, to live whole, laugh, love, sing, play…to live, until we die.

It highlights their maturity in front of the rest of the group. The characters of John the Baptist and Judas are combined in a single actor embodying the polarities and ambivalences of the human being. The follower versus the traitor.

Confident, boastful, with the urge to squeeze the most out of life. Fun but not frivolous in essence. Her strength and energy will be a revulsive for the rest of the group, offering herself to the experiences even before understanding them.

Cine en La Estacion Gran Teatro Caixabank Principe Pio

¿Estás planeando un viaje a Madrid? Entonces no puedes perderte los musicales más famosos de la capital. Durante este mes de julio, podrás disfrutar de un amplio abanico de musicales, desde obras para los más pequeños hasta recuerdos ochenteros para los mayores. Aquí tienes algunos espectáculos que te encantarán durante tu estancia en Madrid este verano.

No te puedes perder el musical del famoso DJ Nano. Este productor de música electrónica y DJ se ha animado y ha creado su propio musical. La banda sonora está ambientada en los mejores años de la música disco, y la obra se sitúa en el Madrid de los 90. Es un espectáculo musical muy recomendable para recordar viejos tiempos en discotecas míticas y volver por un rato a la época dorada de este estilo musical. Podrás disfrutar de este musical hasta el 29 de julio, todos los viernes en el teatro CaixaBank de Príncipe Pío.

En esta continuación de De los 80 a los 90 te transportarás a los veranos de los años 2000. La compañía OnBeat ofrece esta segunda parte del exitoso musical, centrada ahora en los grandes éxitos de la primera década del milenio. En la obra, el protagonista quiere cumplir su sueño de tener un chiringuito en la playa. Ambientado en verano, el escenario es la excusa perfecta para presentar canciones icónicas del Caribe Mix de Shakira, Enrique Iglesias y Chayanne. No te la pierdas los domingos por la tarde en el Teatro Amaya, disponible hasta el 14 de agosto.

We Will Rock You El Musical original de Queen.

Ven a disfrutar al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío con los grandes éxitos de Queen cantados en inglés. El espectáculo incluye éxitos tan conocidos de la banda como We are the champions, I want to break free, Somebody to love, I want it all, Another one bites the dust, Bohemian rhapsody, o el propio We will rock you, y estará coproducido por los propios miembros de la banda: Brian May y Roger Taylor. Tras el éxito mundial de la película Bohemian Rhapsody, la más taquillera del año de su estreno, volverá a emocionar con este musical que ha dado la vuelta al mundo. La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen está al mando de una sociedad donde todos son iguales y se castiga cualquier signo de originalidad o creación artística. Pero hay algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que traerá de vuelta la música a través del rock y desempeñará un papel decisivo en la restauración de la libertad.

Daniel Diges en Madrid | LIVE STREAM Concierto de hoy

Tras 27 años cerrada, la antigua Estación del Norte se ha transformado en un gran complejo cultural y de ocio, llamado La Estación. Cuenta con un gran espacio escénico, que ofrece una variada programación que incluye todo tipo de espectáculos, desde teatro hasta conciertos y cabaret musical.

El aforo varía en función del espectáculo. En formato teatro, dispone de 980 localidades, para espectáculos de cabaret puede albergar a 991 personas, y en formato concierto, a 1.960 personas. Cuando se programan espectáculos de teatro y cabaret, el nombre del recinto es Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Si se programan conciertos, el nombre pasa a ser Warner Music Station.

Antes de su inauguración en el antiguo edificio, el espacio se alojó en un salón barroco de espejos en una carpa en el exterior de la estación, conocido como Spiegeltent, inspirado en los salones de baile alemanes anteriores a la Segunda Guerra Mundial, que acogió la programación cultural desde 2016 hasta el verano de 2019.

Este espacio polivalente, con una superficie de 7.000 m2, está llamado a convertirse en un lugar de referencia en el panorama cultural y de ocio de Madrid. Además de la programación cultural, ofrece un amplio abanico de actividades para toda la familia, así como restauración. La Estación está ubicada en la antigua Estación del Norte, una estación de ferrocarril diseñada por los ingenieros franceses Biarez, Grasset y Ouliac en el siglo XIX, cerrada desde 1993.

DONOSSKINO 2022 | The Darjeeling Limited | Hotel Chevalier

Goyo Montero fur Bailarín Principal de la «Deutsche Oper Berlin», así como Solista de la Ópera de Leipzig, del Teatro Estatal de Wiesbaden y del Ballet Real de Flandes, siendo también invitado al Ballet Nacional de México, al Perth City Ballet y al Ballet de Europa, entre otros.

Entre sus galardones como coreógrafo destacan el «Premio Villa de Madrid», el Primer Premio del «Certamen Iberoamericano de Coreografía» (2006), el «Premio Villailla» otorgado por la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) y el «Premio Madrid de Teatro», todos ellos en 2006. En 2009 «Premio Cultural de la Cámara de Comercio e Industria de Franconia Central», en 2011 fue galardonado con el «Premio Nacional de Danza» del Ministerio de Cultura de España y en 2014 recibió el Premio Cultural de Baviera. En 2018 Goyo Montero y su compañía el Ballet Estatal de Núremberg recibieron el Premio Nacional de Danza de Alemania por sus extraordinarios logros.

↓ Periodista. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. También ha estudiado Derecho en esta Universidad y Danza en la Universidad de York (Canadá).Periodista y crítica de danza, actualmente colabora en la redacción del diario ABC de Sevilla.De 2006 a 2011 ha sido miembro del Consejo Nacional de Danza. En 2008 fue Asesora de Danza del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. De 2008 a 2010 fue miembro del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Gobierno de España. Como ponente ha sido miembro del Foro Nacional de la Danza, de la Comisión del Plan Estratégico de la Danza en España, de la Comisión de Ayudas a la Danza del Ministerio de Cultura, del Comité Asesor de Actividades Académicas de la Agencia Andaluza del Flamenco, del Comité Asesor de la Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otros.

DONOSSKINO 2022 Pogramme | Programa (No copy edit)

La celda sin noche, de Galder Irusta, ha sido la obra seleccionada en 2019 por el programa Nuevas Dramaturgias de ANTZ3RKIZ, «por su calidad literaria y estructura dramática, por tratar un tema poco conocido y también por aportar un matiz de defensa de los derechos humanos». ANTZ3RKIZ agrupa al Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián-Donostia, al Teatro Principal de Vitoria y al Teatro Arriaga, en su proyecto de promover la puesta en escena de la dramaturgia vasca, apoyar el mundo de la creación y facilitar la producción de espectáculos de cierta relevancia en condiciones adecuadas de contratación. En esta ocasión, La celda sin noche se ha materializado en una coproducción entre los tres teatros vascos y el Ministerio de Cultura de Costa Rica, que se estrenará el 28 de julio de 2022.

Una producción del Centro de Producción Artística y Cultural, Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián-Donostia, Teatro Arriaga Bilbao y Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz a partir del texto seleccionado en la edición 2019 del programa ANTZERKIGINTZA BERRIAK. Un proyecto creado y promovido por REDELAE.

DONOSSKINO 2022 | Intro | The Darjeeling Limited

El festival de este año en la ciudad vasca tendrá dos componentes principales directamente relacionados con el atletismo en la pantalla, una sección oficial que mostrará películas ya producidas y de dominio público y una sección competitiva de jóvenes realizadores que presentará cortometrajes y documentales de reciente producción.

Diecisiete películas de productores españoles e internacionales se han inscrito en la competición principal y competirán por los trofeos Aquiles de Oro, Plata y Bronce, además de premios en metálico para los tres primeros clasificados.

El año pasado, el prestigioso honor de ser considerada la mejor película de la edición inaugural del FICA recayó en el aclamado documental de 2012 Town of Runners, producido por el director británico Jerry Rothwell, que sigue las historias de jóvenes corredores de la ciudad etíope de Bekoji.

El concurso de jóvenes cineastas del Festival de este año se promueve en asociación con los departamentos de Patrimonio y Radiodifusión de la IAAF y este año es un concurso de cine móvil dirigido a jóvenes cineastas de todo el mundo.

Teatro principal donostia agenda en línea

Orquesta Nacional de EuskadiGira por Italia20 de abril: Udine, Italia – Teatro Nuovo Giovanni21 de abril: Bergamo, Italia – Teatro Donizetti22 de abril: Brescia, Italia – Teatro GrandeRavel: La valse, poema coreográfico Ravel: Alborada del gracioso Ravel: Bolero Bruckner: Sinfonía nº 3 (versión de 1889, Cahis 15) Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Orquesta Sinfónica Nacional de la RAITorino, Italia – Auditorio RAIBerlioz: «Le corsaire», Ouverture in do maggiore per orchestra op. 21 Cajkovskij: Sinfonia in si minore in 4 quadri «Manfred» Op. 58 da Byron

SWR SymphonieorchesterStuttgart, Alemania – Beethovensaal27 de noviembre:Concierto a mediodía (13.00 h)Mozart: Sinfonía nº 35 ‘Haffner’ Bartok: Concierto para piano nº 2 Yulianna Avdeeva, piano29 de noviembre:Mozart: Sinfonía nº 35 «Haffner» Bartok: Concierto para piano nº 2 Bruckner: Sinfonía nº 1Yulianna Avdeeva, pianoLaunch Related Site

Royal Philharmonic Orchestra Londres, Inglaterra – Royal Festival HallMussorgsky: Khovanschina: Introducción (Amanecer en el río Moscova) – orch. ShostakovichRachmaninov: Concierto para piano nº 3 Shostakovich: Sinfonía nº 5Alexei Volodin, pianoLaunch Related Site

Faberllull

Los judíos ortodoxos Esther y Schmuli acaban de casarse y su futuro está escrito en las leyes de la Torá. El judío laico Abe es un famoso novelista que cree que puede escribir su propio futuro… hasta que un inesperado correo electrónico de una estrella de cine pone a prueba su matrimonio y amenaza con demostrar que está equivocado. De la dramaturga Anna Ziegler (The Last Match) llega el estreno en Nueva York de una obra que traspasa culturas, desafiando a dos parejas muy diferentes con la misma pregunta: ¿Podemos ser felices con lo que tenemos mientras lo tenemos?

Un hombre y una mujer se sientan en sillas frente a una larga mesa de madera. El hombre está sentado de espaldas en su silla, mirando a la mujer, y le señala con el dedo. Ella sonríe, se lleva una mano a la barbilla y se sienta con las piernas cruzadas.

Una mujer vestida con un traje de novia de manga larga se sienta encima de una mesa de madera, frente a un hombre con traje y yamaka, barba poblada y rizos laterales. El fondo es una gran pared salpicada de libros abiertos.

Una mujer está sentada en el suelo con las piernas hacia un lado, apoyando un codo en una pila de libros mientras teclea en su teléfono móvil. Detrás de ella, un hombre se sienta en una mesa con un portátil delante y apoya la cabeza en la mano.

Sinopsis de El médico

Llamar a la puerta Director: M. Night Shyamalan Protagonistas: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge Género: Terror, Misterio, Thriller Clasificación MPAA: Clasificación: R (Violencia y Lenguaje) Duración: 1h 40m Resumen argumental: Durante sus vacaciones, una niña y sus padres son tomados como rehenes por unos desconocidos armados que exigen que la familia tome una decisión para evitar el apocalipsis.Trailer: Ver el tráiler de Knock at the Cabin en YouTubeComprar entradas online× Knock at the Cabin 1h 40mComprar entradas dom 02/05

80 por Brady Director: Kyle Marvin Protagonistas: Rita Moreno, Sally Field, Jane Fonda, Lily Tomlin Género: Comedia, Drama, Deporte Clasificación MPAA: PG-13 por breves palabras malsonantes, contenido de drogas y algunas referencias sugerentes. Duración: 1h 38m Resumen de la trama: Un grupo de amigos se propuso como misión ir a la Super Bowl y conocer a la superestrella de la NFL Tom Brady: Ver el Trailer de 80 for Brady en YouTubeComprar entradas Online× 80 for Brady 1h 38mComprar entradas Sun 02/05

The Chosen Final de la 3ª temporada Director: Dallas Jenkins Protagonistas: Shahar Isaac , Jonathan Roumie , Paras Patel Género: Drama, Fe Clasificación MPAA: No Clasificado Duración: 2h 30m Resumen de la trama: La 3ª temporada de The Chosen llega a una conclusión impresionante que exige ser vista en la gran pantalla. En los episodios 7 y 8, Simon y Eden se enfrentan a una crisis matrimonial, la fe de Matthew da un giro, y los miles de personas que siguen a Jesús se inquietan… hasta que un niño trae unos panes y unos peces.Trailer: Vea el tráiler de The Chosen Season 3 Finale en YouTubeComprar entradas online× The Chosen Season 3 Finale 2h 30mComprar entradas Fathom Event – February 2-6 OnlySun 02/05

Reseñas de la obra The doctor

Este glosario se combina con recursos didácticos de alta calidad para llevar la emoción del teatro a las aulas. Profesores y alumnos pueden utilizar las definiciones y los imprimibles para el muro de palabras que aparecen a continuación para hablar mejor el lenguaje escénico.

alegoría: obra dramática en la que existe una correspondencia uno a uno entre el significado literal y el significado subyacente, o alegórico, de la obra. Un ejemplo es la obra medieval Everyman, en la que el protagonista Everyman representa a todas las personas.

Bloqueo: el camino formado por el movimiento del actor en el escenario, normalmente determinado por el director con la ayuda del actor y a menudo escrito en un guión utilizando símbolos teatrales comúnmente aceptados.

Bunraku: (también Banraku) teatro de marionetas tradicional japonés. Cada marioneta mide aproximadamente un metro de altura y es manipulada por un máximo de tres personas, cada una de las cuales es responsable de una parte diferente de la marioneta. Sus esfuerzos hacen que las marionetas parezcan vivas a pesar de que los titiriteros son visibles en el escenario. Las obras de Bunraku se acompañan con música de instrumentos tradicionales japoneses.

El médico, crítica de Almeida

Cuando Saigón cae en 1975, Quang y Tong, dos refugiados vietnamitas separados de sus anteriores parejas, tienen un sexy encuentro en Arkansas que pronto se convierte en una relación sin ataduras para pasar el tiempo. Vivir en el país de «las hamburguesas con queso, las patatas fritas y el colesterol» (también conocido como América) resulta ser una aventura embriagadora que lleva a Quang y Tong a cuestionarse su futuro, tanto juntos como en su nuevo país. Esta comedia, en parte histórica y en parte memorialística, está salpicada de flashbacks y estallidos de canciones de rap, a la vez que reflexiona sin tapujos sobre la cultura estadounidense y ofrece una visión centrada en el ser humano de la guerra de Vietnam y sus secuelas.

En colaboración con el Proyecto de la Diáspora del Sudeste Asiático -conocido como Proyecto SEAD-, el Guthrie organizó en septiembre un taller de cartografía de la memoria en el que miembros de la comunidad del sudeste asiático de las Ciudades Gemelas trazaron sus historias personales y familiares. El mapa de la memoria está actualmente expuesto cerca del escenario Wurtele Thrust, y se invita a los espectadores a ver y añadir sus propias historias al mapa durante toda la representación de Vietgone.

Camerata «San Nicolás» El Soldadito de Plomo El Soldadito 5/6

El Ballet Clásico de Valencia se creó en 1984 como Asociación Cultural sin ánimo de lucro con la intención de promocionar la Danza, así como ofrecer a los bailarines valencianos la oportunidad de subirse a un escenario, para demostrar su trabajo y dedicación.

Desde el inicio de su andadura, el Ballet Clásico de Valencia presentó coreografías de repertorio clásico (Coppelia, Paquita, El Cascanueces) así como piezas neoclásicas, creadas específicamente para esta formación, a cargo de coreógrafos que la han ido enriqueciendo como Geoffrey Davidson, Vicente Gregori, Gerard Collins, Nigel Bourgoine (Royal Ballet), Steffen Long, Peter Clegg (Royal Ballet), Adrian Davis, Robert Poll, Michael Beare o Serguei Baranov, entre otros.

Todos ellos consiguieron, tras su paso por el Ballet Clásico de Valencia, trabajar en algunas de las compañías de danza más prestigiosas de Europa como el English National Ballet, Rambert Dance Company, Barcelona Ballet / Corella Ballet, Dancing National Company, Ananda Dansa, Other Dance, Cienfuegos Dance, Ballet Clásico de Zaragoza, Cesac Gelabert, etc.

José Cruz Ballet Solo para dos – Mats Ek – con Ana Laguna

Ayer es historia, mañana un misterio, hoy es un regalo de Dios que llamamos presente. Nunca hubo un resumen más acertado para la excelente La Edad de Oro de Israel Galván. Impregnado de la historia del flamenco, Le Edad de Oro se asoma al misterio de su futuro con un despliegue sobresaliente enraizado firmemente en la inmediatez del presente. El dios del flamenco regala al mundo a su chico de oro y éste no defrauda, con una actuación cruda, notable y absolutamente emocionante.

LA EDAD DE ORO gana el PREMIO BESSIE 2012 a la mejor producción de una obra que amplía los límites de una forma tradicional o culturalmente específica. La coreografía se representó el año pasado en el Joyce Theatre de Nueva York.

inició su temporada 12/12 en el Festival Castell de Peralada. Inauguró la era del nuevo Intendente General Dietmar Schwarz con dos representaciones de DON GIOVANNI, en la magnífica adaptación de la puesta en escena que Roland Schwab había preparado. Carlos Álvarez, Robert Gleadow, Patrizia Cioffi, Ana María Martínez encabezaron todo un reparto de lujo, que junto a la dirección musical del Maestro Guillermo García Calvo frente a la Orquesta de la Deutsche Oper dejaron una honda impresión entre los melómanos, que recordarán este evento como histórico en Peralada.

Petit Romantique. Javier Pérez y Giovanna Martinatto

Bailó para la residencia del Ballet del Teatro Colón durante las temporadas de 1996 y 1998. Ha sido ganador de numerosos concursos en su país y nombrado Bailarín Revelación por el diario Clarín de Buenos Aires en 1999.

Ese mismo año, Mauricio Wainrot lo convocó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, donde se especializó en diferentes técnicas de danza contemporánea y trabajó como solista con coreógrafos como Jean-Claude Gallota, David Parsons, Vasco Wellencamp, Nils Christie, Ginette Laurin,Tom Wiggers, John Wisman, Mark Godden, Serge Bennathan y Robert North, entre otros.

Trabajó para la Compañía Metros de Barcelona, dirigida por Ramón Oller, hasta que en 2003 Nacho Duato le contrató para la Compañía Nacional de Danza donde desarrolló su trabajo como bailarín principal hasta 2013.

Ha actuado en los más importantes teatros y festivales como el Bolshoi de Moscú, Chatelet de París, Brooklyn Academy of Music de Nueva York, Staatsoper de Berlín, Teatro Real de Madrid, Kennedy Center de Grecia, Festival Internacional de Sidney, Teatro Nacional de China, Netherlands Dance Theater de La Haya, Festival Internacional de Miami, entre otros.

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo – Conozca a los bailarines

El coreógrafo italiano Davide Bombana nació en Milán, donde estudió ballet en la Escuela de Ballet de La Scala. En 1977 debutó en el papel principal de «El pájaro de fuego» de M. Béjart con el Ballet de la Scala, donde del cuerpo de baile pasó a ser solista y luego primer bailarín. Actuó como bailarín principal en ballets de M. Béjart, G. Tetley, R. Nureyev, J. Robbins, G. Balanchine y L. Falco. Ganó el «Premio Positano» y el «Premio Bordighera». Participó en el Concurso Internacional de Danza de Jackson Mississippi, donde obtuvo la medalla de bronce. En una gira americana con el Teatro alla Scala baila en el Met aclamado por la crítica neoyorquina.

Prosigue su carrera como bailarín principal en el Pennsylvania Ballet (Filadelfia), el Scottish Ballet (Glasgow) y el London Festival Ballet (Londres), donde baila importantes papeles del repertorio clásico y neoclásico. Vuelve como invitado a La Scala de Milán en el papel principal de Crankos «Romeo y Julia» y R.Petits «Proust».

Películas cerca de mí

Cuando se pone el sol, se proyecta una representación virtual en el escenario del Museo del Teatro de Caesaraugusta. Durante las horas diurnas, se puede hacer un recorrido por el antiguo teatro, que en su día albergó a 6.000 espectadores romanos. Un pequeño centro educativo ofrece información sobre el descubrimiento del yacimiento en 1972 y los usos del teatro cuando el Imperio Romano estaba en su apogeo. Se cree que este yacimiento extraordinariamente bien conservado es el mayor vestigio de la vida romana encontrado en España. Con nuestro planificador mundial de viajes, las atracciones de Zaragoza como el Museo del Teatro de Caesaraugusta pueden ser el centro de sus planes de vacaciones, y puede descubrir otras atracciones como ésta, a diferencia de ésta, cerca de ésta y a kilómetros de distancia.

Teatro de Zaragoza

La afición al teatro Zaragoza se despliega desde el nacimiento de la ciudad. Desde el TEATRO ROMANO construido en el siglo I, cuyos restos fueron encontrados en la calle Verónica, hasta la actual ubicación del TEATRO CASA, los teatros han formado parte de la vida cotidiana de la Ciudad del Ebro Ya en tiempos de César Augusto, se reserva uno de los espacios más céntricos y mejor comunicados para la construcción del mayor teatro hispanorromano conocido. Con un aforo de 6.000 localidades, en una ciudad de tan sólo 18.000 habitantes, da idea del poder de atracción que las representaciones teatrales tenían en Cesaraugusta, conocida en época romana como una gran metrópoli del ocio y la cultura para todas las tropas de la ciudad en Hispania.

En el siglo XVI, comienzan a proliferar en las principales ciudades españolas los teatros permanentes. En Zaragoza se construye el Corral de Comedias del Coso, administrado por el Hospital de Nuestra Señora de Gracia. Es el primer teatro de estas características en nuestra ciudad, y se sitúa en el actual solar del Banco de España. Tras numerosas reformas, el antiguo edificio fue sustituido en febrero de 1771 por el nuevo Coliseo de Comedias. Este edificio fue destruido por un terrible incendio ocurrido el 12 de noviembre de 1778, en la representación de Los Artaxerjes del Real Jura por una compañía de cómicos italianos de gira por España. En la tragedia murieron 77 personas y constituyó sin duda la página más negra de la historia teatral de nuestra ciudad. Por este motivo las autoridades prohibieron cualquier espectáculo escénico, hasta que un gran sentimiento popular presionó para que se construyera, por el arquitecto Agustín Zaragoza Sanz, el Teatro Nuevo, hoy CASA DE TEATRO, que se inauguró en el actual emplazamiento el 25 de agosto de 1799.

Gregorio zaragoza wikipedia

Capital de la provincia de Aragón, Zaragoza es una impresionante ciudad configurada en torno a las orillas de uno de los ríos más importantes y pintorescos de España: el Ebro. De raíces ancestrales, debe su nombre al gran emperador romano, en cuyo honor se llamó Cesarea Augusta, y su rasgo más distintivo, a la presencia musulmana.

Dicen que el arte refleja la vida, y una forma estupenda de hacerse una idea única del espíritu cultural de cualquier ciudad es a través de su escena teatral.    Si siente especial predilección por las artes escénicas, ¿por qué no acude a una noche de teatro en Zaragoza?  Ya sea ópera, ballet, danza moderna, teatro o comedia, los teatros de Zaragoza lo tienen todo.  Eche un vistazo a la programación de estos espacios:

Qué Zaragoza forma parte de nuestra colección de guías de viaje «Qué» de países y/o ciudades de España y Latinoamérica. Te ofrecemos información práctica, turística y cultural, que te permitirá organizar tu viaje. ¡Disfruta y vuelve con un montón de bonitos recuerdos para toda la vida!

Cine el paso

El Teatro Romano de Zaragoza (antigua Caesaraugusta) es un teatro de época romana, construido en la primera mitad del siglo I d.C., en la época de Tiberio y Claudio. Tenía capacidad para 6.000 espectadores (en una ciudad en la que sólo vivían 18.000 personas[1]) y seguía el modelo del Teatro de Marcelo de Roma. Estuvo activo hasta el siglo III.

Sus materiales se utilizaron para construir muros y otros edificios. En 1973, unas excavaciones arqueológicas lo sacaron a la luz. Actualmente puede visitarse en el marco del Museo del Teatro de Cesaraugusta. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2001[2].

Dcpa suscripción

Como novedad, este año ofrecemos entradas urgentes. Más información a continuación. A partir del 25 de julio, la venta para grupos se realiza por teléfono o en persona. A partir de 10 entradas por espectáculo, obtendrá un 20% de descuento en las entradas individuales. También están a la venta paquetes de entradas completas y flexibles para Bright Star.

Cancelación o reprogramación de actuaciones: Dado que las giras pueden cambiar de fecha, los programas, los artistas y las fechas de las representaciones están sujetos a cambios. En el improbable caso de que se produzca un cambio de fecha o una cancelación, el cambio se anunciará lo antes posible y se intentará contactar con todos los poseedores de entradas.

Solicitudes de accesibilidad: Los clientes con problemas de accesibilidad pueden comprar sus entradas en línea o en la taquilla. Si tiene alguna pregunta, llame a la taquilla al 608-796-3100. Para más información, consulte nuestra sección de accesibilidad.

Equipos de grabación y cámaras: No se permite el uso de cámaras ni dispositivos de grabación de ningún tipo en el Teatro Principal. Debido a acuerdos contractuales con los artistas, la toma de fotografías y el uso de equipos de grabación están estrictamente prohibidos. Los infractores podrán ser expulsados.

Entradas para el teatro

La taquilla de ACT vende entradas para todas nuestras producciones y gestiona los cambios de entradas, las ventas de grupos, los cheques regalo y las solicitudes de atención al cliente. También se pueden solicitar dispositivos de subtitulado en el momento de comprar las entradas o a nuestro equipo de atención al público.

Con las entradas móviles, sus entradas se envían electrónicamente a la dirección de correo electrónico que utilizó para comprarlas. Puede visualizar sus entradas para el móvil en un dispositivo portátil, como un teléfono o una tableta, o imprimirlas en casa. También puede gestionar sus entradas de móvil directamente en su cuenta ACT.

Puede seleccionar las entradas para móvil en las pantallas de compra de entradas y cuenta de nuestro sitio web o ponerse en contacto con la taquilla. Las entradas para el móvil son ecológicas, cómodas y no tendrá que volver a preocuparse por perder una entrada.

Todas las representaciones se pueden adquirir en la taquilla. Si por cualquier motivo no puede acceder a sus entradas para un espectáculo o las ha perdido, nosotros nos encargamos. Póngase en contacto con la taquilla y le reimprimiremos las entradas.

Número de teléfono de la taquilla del Dcpa

AXS Mobile ID es una tecnología de venta de entradas digital que proporciona la flexibilidad y comodidad de gestionar las entradas de forma segura en línea o en la aplicación móvil de AXS y es el método de admisión preferido para el recinto. Elimina las entradas de papel y le permite entrar en el recinto con su AXS Mobile ID y gestionar sus entradas digitalmente. AXS Mobile ID le ofrece la posibilidad de transferir, vender y comprar asientos a través de un mercado oficial avalado por la sala.

La taquilla del Crypto.com Arena está abierta los martes de 12:00 a 16:00 para la venta directa de entradas para los eventos del Microsoft Theater.    Todas las entradas compradas en la taquilla se entregarán a través del móvil, no se distribuirán entradas impresas en papel en las ventanillas.

La venta anticipada de entradas para los eventos de Microsoft Theater y The Novo está disponible en la taquilla del Crypto.com Arena. La taquilla del Crypto.com Arena dejará de vender entradas para Microsoft Theater o The Novo el día de un evento de Microsoft Theater o The Novo, 3 horas antes del comienzo del evento, momento en el que las entradas podrán adquirirse directamente en la taquilla de Microsoft Theater y The Novo.    Los días del evento, el Microsoft Theater abrirá 3 horas antes del comienzo del mismo.*

Taquilla del teatro Buell

Las entradas para las películas son generales.    La mayoría de los conciertos tienen asientos reservados, pero algunos pueden tener asientos de admisión general.    Las puertas del auditorio suelen abrirse media hora antes del comienzo del espectáculo.    El State Theatre tiene 591 localidades: 447 en la planta principal y 144 en el balcón.    Las tres primeras filas de asientos son desmontables.    En algunos espectáculos de entrada general, estos asientos se retiran para dejar sitio a la sala de pie.    Para los espectáculos con entradas agotadas, se añaden hasta 37 localidades de acceso general en la parte trasera de la sala.    Los asientos GA Overflow son sillas acolchadas.    La fila AA del balcón se encuentra sobre la fila L del suelo.

Con una capacidad máxima de 49 personas, incluido el personal y los artistas, The Attic es un espacio íntimo perfecto para representaciones teatrales, música en directo y otros grandes tipos de eventos.    La configuración de los asientos puede variar en función del tipo de acto.

Los asientos accesibles para sillas de ruedas en el Auditorio Friedman se encuentran en H1, H3, H5, H7, R2, R4 y R6.    A los asientos del balcón sólo se puede acceder por las escaleras.    No hay ascensor para acceder a los balcones. En algunos actos se ofrecen dispositivos de ayuda auditiva para personas con problemas de audición.    Las actuaciones en The Attic son accesibles por escalera o ascensor. Los animales de servicio son bienvenidos en el recinto, pero si molestan a otros espectadores se les puede pedir que se marchen.

Rock In Rio / Don’t Stop ‘Til You Get Enough / Ilariê / Tema da

DicenExcelente ubicación y ambiente para los festivales culturales locales en un ambiente precioso. Ya sea el festival de las artes o la semana del cóctel, el césped de la emperatriz con el teatro Victoria de fondo le da mucha clase. – Swapna KGUn lugar estupendo para espectáculos y actuaciones, con una acústica maravillosa y asientos cómodos. – Suan YeoUn lugar de conciertos maravillosamente restaurado que conserva gran parte del encanto y la elegancia coloniales, pero que incorpora tecnologías modernas en sus instalaciones. La acústica es cálida y resonante y constituye un excelente escenario para actuaciones de cámara y orquestales. – Joo Beng KohPerfecto para ir de picnic y relajarse. – Martin Tay¡Hermoso espacio! Se ha mantenido la integridad arquitectónica original con un nuevo y brillante pulido. El espacio del teatro era acogedor y atractivo, con un hermoso balcón superior. Había aperitivos y bebidas a la venta en el vestíbulo. La iluminación natural del vestíbulo es perfecta. – Brooke Hopson-Haydu SIGUE CONECTADO¡Suscríbete a nuestro boletín y mantente informado!

CONCIERTO EN EL ROYAL ALBERT HALL ( 2010 )

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La sala de conciertos es el escenario central de obras de teatro, conciertos y teatro musical, algunos a cargo de intérpretes locales y otros de artistas invitados. El cantante folk local Angus Finnan ha actuado aquí, y la estrella canadiense de música country Jim Cuddy, de Blue Rodeo, ha encabezado el festival anual Sweet Water Country Music Festival.

Roxette – The Look (Concierto en directo para Victoria y Daniel)

Hostile es un premiado largometraje documental escrito, producido y dirigido por Sonita Gale, cineasta galardonada con un BAFTA. Se centra en la complicada relación del Reino Unido con sus comunidades de inmigrantes.

BIG COUNTRY, que cuentan con un impresionante catálogo de canciones de éxito, orgullosas y conmovedoras, como «Fields of Fire», «Chance», «In A Big Country» (que vendió 2 millones), «East Of Eden» y su mayor éxito en el Reino Unido, «Look Away», junto con álbumes masivos como «The Seer», «Steeltown», «Peace In Our Time» y el triplemente nominado a los Grammy, «The Crossing», siguen mirando más allá del próximo horizonte.

Adam es más conocido como teclista de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, y Damian es un compositor y vocalista que ha participado en más de 70 álbumes. Han publicado 3 álbumes de Wilson & Wakeman, pero llevan trabajando juntos mucho más tiempo.

Limehouse Lizzy sigue manteniendo vivo el espíritu del icono del rock celta Philip Lynott y su banda Thin Lizzy, dominando los escenarios de todo el mundo. La banda también ha añadido un homenaje en su espectáculo al ex guitarrista de Thin Lizzy (y artista en solitario de renombre mundial) Gary Moore.

SOUL JAZZ DANCE COMPANY (Actuación en directo en Gloria

El jazz vuelve a las calles de Vitoria-Gasteiz y Donostia-San Sebastián con una amplia programación que reúne a profesionales consagrados, artistas emergentes y nuevas formas de entender este género musical.

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz celebra su 45 edición con su regreso a Mendizorroza e interesantes propuestas como: Itamar Borochov, Puente Atlántico, Thumbscrew o Pablo M. Caminero, entre otros.

La oferta musical del Festival se acompaña de otras actividades paralelas con el jazz como hilo conductor. Durante todo el mes de julio, el Centro de Exposiciones de la Fundación Vital acogerá una exposición en la que el artista Javier de la Torre mostrará una selección de sus mosaicos en los que retrata a músicos y diferentes personalidades del mundo del jazz.

Además del Festival, se celebrará en Vitoria-Gasteiz el ciclo Jazzimena, que organiza la Filmoteca Vasca desde 2016. Todos los jueves de julio en el Artium, a las 19.00 horas, se proyectarán algunas de las películas que mejor han representado este género musical en la gran pantalla.

Marlen Fuerte Castro ( Variacion Ada de las Lilas ) 2011Ballet

Un País para Escuchar cierra temporada viajando en su décima entrega a Zaragoza, donde le esperan dos ilustres cicerones: Amaral. Eva y Juan recibirán a Ariel Rot para mostrarle cómo suena una región rica en talento e historia, en la que podremos comprobar la actuación de una banda que bate todos los récords: León Benavente. Las hazañas de otro grupo inolvidable, Héroes del Silencio, resonarán en el Palacio de la Aljafería gracias a Joaquín Cardiel, bajista de la formación.

Sobre las tablas del majestuoso Teatro Principal brillará Carmen París, heredera y renovadora de la tradición jotera, mientras que en la Lata de Bombillas escucharemos el rugido de dos tigres nada tristes: Los Bengala. Del reinado del rap en la tierra del viento del norte hablarán las rimas de Sho-Hai, ex Violadores del Verso, y la voz de Sharif el Increíble. Unos Tachenko de altura pondrán, en el Museo Pablo Gargallo, el broche final a un país que no es sólo para escucharlo, sino también para verlo, sentirlo y disfrutarlo.

Marlen fuerte Bailarina Principal Gala Zaragoza

Ha realizado conciertos y recitales de gran repercusión: en Italia junto al tenor de fama internacional Mario Malagnini; varios conciertos dirigidos por Vasily Petrenko con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; en Madrid dentro del ciclo de bel canto dirigido por el tenor Enrique Viana; un concierto dentro del Festival Isaac Albéniz con el pianista Rubén Fernández Aguirre; dentro del IX Festival de Zarzuela que se celebró en el Teatro Principal de Santiago de Compostela; varios conciertos organizados por el Teatro Arriaga; y participaciones en varios conciertos organizados por la Asociación Alfredo Kraus.

Puccini: Madama Butterfly (Ópera Completa)

Carmen comenzó sus clases de canto con la soprano María Coronado Herrera en su ciudad natal de Badajoz, España y música coral con Carmelo Solís. Perfeccionó su formación con Teresa de Berganza, Ricardo Requejo, o Kevin Smith entre otros.

La soprano española fue convocada el sábado por la tarde para volar a la ciudad italiana y cantar el domingo en la actuación que comenzaría a las 16:30 y que sería retransmitida en directo por internet a todo el mundo…

No tenía intención de escribir una crítica de la representación de Madame Butterfly… ya que estaba invitada por un amigo y no acreditada. Pero al final… me sentí obligado a valorar el extraordinario trabajo de una soprano en uno de los papeles más comprometidos y difíciles de la ópera. Carmen Solís dio una lección de canto en el papel de Cio-Cio-San. Desde el primer momento se constató la belleza del timbre, que fue aumentando a medida que avanzaba la obra. Su voz es expresiva, bien emitida, y llena la sala por encima de la orquesta… Utiliza una amplia paleta de matices y grados que expresan sus estados de ánimo, siempre segura en la afinación, especialmente en los bellos agudos, emocionalmente amplia y desamparada… Aparte del aspecto vocal, también hay que destacar su estimable actuación como actriz, que vuelve a ser de total entrega…

DINASTIA NEGRETE (c)

Intérprete: Rondalla de Educación y Descanso; Intérprete: Sin identificar; Intérprete: Sobranel, Carmen; Intérprete: Royo, Antonio; Intérprete: Prat, Juan; Intérprete: de las Heras, María Pilar; Grabador: Lomax, Alan

Sobre la sesión: Actuaciones formales de géneros tradicionales durante la Fiesta de la Virgen del Pilar, grabadas en el Teatro Principal y en el Teatro Feria de Zaragoza. Incluye grupos de Educación y Descanso de otras regiones. Se grabaron con permiso concedido para su uso radiofónico. También incluye grabaciones realizadas desde un balcón al paso de las procesiones nocturnas de la Fiesta de la Virgen de Pilar. La rondalla es un pequeño grupo compuesto principalmente por instrumentos de cuerda pulsada.

Los derechos de los materiales de audio, fotografía y vídeo contenidos en el Archivo Digital Lomax son administrados por diversos editores, sellos discográficos, coleccionistas, herencias y otros titulares de derechos. Cualquier uso, comercial o no, debe ser autorizado por los titulares de los derechos específicos. Si tiene preguntas sobre el uso de cualquier material del LDA, póngase en contacto con Permisos.

Sala de conciertos de Madrid

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Este es un estudio completo en inglés del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán (1866-1936). Escritas para un teatro de su imaginación, estas obras revelan un temprano intento de apartar el drama español del naturalismo representativo mediante el uso de técnicas cinematográficas y un lenguaje dramático elevado que refleja amplias identidades culturales. John Lyon analiza las obras dentro de un marco europeo y no exclusivamente español. Demuestra que, filosófica y estéticamente, Valle tiene vínculos con dos movimientos de vanguardia: el simbolismo de principios de siglo asociado a Maeterlinck y Yeats y los valores antitrágicos que surgieron en los años veinte y culminaron en lo que se conoció como Absurdismo. El texto se apoya en un apéndice que recoge las declaraciones más importantes de Valle sobre teoría dramática y se ilustra con fotografías de producciones recientes en Madrid y Londres. El libro encontrará lectores entre los profesores y estudiantes de arte dramático europeo, así como en los departamentos de español. Leer más

Auditorio de Madrid

DescripciónInformaciónAntiguo edificio del Teatro Olimpia, inaugurado en 1926 y que comenzó a funcionar inmediatamente después como sala de cine. En 1974 comenzó a funcionar como sala de teatro y treinta años más tarde pasó a formar parte del Centro Dramático Nacional. Tras una intensa remodelación y modernización de las instalaciones, en 2006 se reinauguró como Teatro Valle-Inclán en el barrio de Lavapiés.

Cuenta con dos modernos escenarios, uno con aforo para 510 localidades y otro, denominado Sala Francisco Nieva, con disposición a la italiana y 150 butacas. Funciona como segunda sede del Centro Dramático Nacional y acoge las representaciones de la mitad de los espectáculos de su programación, así como visitas de compañías extranjeras.

Salas de música clásica de Madrid

El Teatro Olympia es un vértice en la plaza de Lavapiés. Apoyados en medianeras, los volúmenes de hormigón en los que se fragmenta se adaptan a la geometría triangular del emplazamiento y se repliegan sobre la plaza, ampliándola. Las fachadas acristaladas son transparentes hacia la plaza, mientras que los laterales a lo largo de las calles se descomponen en una retícula de hormigón intercalado con placas de pizarra. Por la noche, los bloques son prismas de luz que permiten ver las paredes interiores y el movimiento del público en el vestíbulo.El edificio es un centro para el teatro de vanguardia y alternativo, que contiene un auditorio principal, una sala para lecturas dramatizadas, una sala de ensayos y otras instalaciones necesarias para el espectáculo y el público. El auditorio tiene una disposición compacta y está concebido como un espacio neutro y flexible con capacidad para 500 espectadores. El escenario puede ampliarse hacia el interior y todo el espacio está equipado con galerías técnicas. Una serie de plataformas móviles permite que el suelo de la sala forme parte del escenario y variar su inclinación. Paneles móviles de aluminio perforado componen las paredes de la sala, que también son técnicas. Esto permite construir un contenedor versátil con la imaginación como único límite; puede pasar de ser una sala convencional a la escenografía más estimulante.

Cinque terre

Es una de las sedes que utiliza el Centro Dramático Nacional para desarrollar sus actividades. Se inauguró el 21 de febrero de 2006 (tras muchas transformaciones en la antigua Sala Olimpia, construida en 1926). A lo largo de su historia ha sido escenario de importantes obras como La vida de Galileo, de Bertolt Brecht (con la que la antigua Sala Olimpia comenzó a funcionar como teatro en 1979); El circo imaginario, de J. B. Thierrée y V. Chaplin, Fausto, de Goethe, y Teledeum, de Albert Boadella. Dispone de modernas y avanzadas instalaciones escénicas y de un segundo espacio denominado Sala Francisco Nieva.

Raimon – He Passejat Per València, Sol

El alicantino Carlos Such produce desde 2018 el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO). El primer y único festival compuesto por espectáculos cortos exclusivamente de jóvenes promesas. Este Festival está reconocido como uno de los principales del panorama nacional e internacional y actualmente se celebra en el Teatro Circo Price de Madrid.

En esta ocasión, FIRCO presenta en FRESCA! un espectáculo que refleja la pluralidad artística y técnica del circo y que está comandado por la maestra de ceremonias valenciana Raquel Molano. Además, nos acompaña la compañía Tripotes que, aunque residente en Suiza, tiene un intérprete con raíces en Alicante.

Raquel Molano (Valencia, 1990), presentadora de la gala, imprime su presencia, ritmo y fuerza a nuestro público. Su formación (teatro, piano, canto y composición) le otorga una gran versatilidad en el escenario.

Andrea Ramírez (Ciudad de México, 1999) se formó en la École National de Cirque de Montreal y se graduó como especialista en rueda cyr. Identidad rota, nos habla de la búsqueda de la identidad; la búsqueda del ser completo a partir de los fragmentos.

Andrés Suárez – Si Llueve en Sevilla (Lyric Video)

La respuesta de Warlop adopta la forma de una performance en la que el presente, el pasado y el futuro se unen de una manera única: un grupo de intérpretes baja a la arena para realizar un ritual de despedida, un ritual de vida y muerte, de esperanza y resurrección. Con el asiento lleno, quemando cada molécula de oxígeno, cantando, creando imágenes y manipulando objetos, llevan sus límites al extremo. Juntos, libran una batalla contra el tiempo, en un intento de ir más allá de sus -y nuestros- cuerpos lastrados.

En esta nueva creación, Warlop – belga, nacido en 1978, que trabaja entre Gante y Bruselas y que surgió en la escena internacional en 2004 – lleva a escena una parte importante de su historia artística y personal. ONE SONG arrastra elementos de obras anteriores, desde el ritual concertístico-coreográfico de Ghost writer and the broken hand break (2018) hasta la invitación a un aliento colectivo para superar nuestros miedos que está en la base de Fruits of labor (2016, una performance concebida como un «analgésico para el mundo»), o el esfuerzo físico visto como una metáfora, elemento fundador del trabajo artístico de Warlop que comenzó en 2005 con Sportband / afgetrainde klanken, una creación basada en el deseo de crear un réquiem por su hermano muerto.

Mentre S’acosta la Nit – Raimon

Comprueba tus entradas en taquilla (fecha, lugar, zona…). Una vez compradas, no se permiten cambios de asiento. Sólo se admiten reembolsos en caso de cancelación o aplazamiento de la representación. Conserve sus entradas hasta el final del espectáculo, ya que pueden ser solicitadas por el responsable del recinto.

Las personas con movilidad reducida tienen un espacio reservado y limitado en el Teatro. Para cualquier información adicional, llame al 965 202 380. Le rogamos que nos informe con antelación en caso de acceso al Teatro en silla de ruedas.

De acuerdo con el plan de evacuación del Teatro, todos los espectadores están obligados a comprar y ocupar una butaca independientemente de su edad. La edad mínima para asistir a los eventos del Teatro es de dos años, excepto para los eventos infantiles. Los menores de 14 años deben ir acompañados de un adulto.

Para acreditar el derecho al descuento, se deberá presentar la documentación pertinente en cada caso (DNI, carnet de estudiante, certificado de trabajo, etc.). La acreditación debe realizarse en la puerta antes de cada función. Los descuentos no son acumulables. Los descuentos no son acumulables con los abonos.

Leiva – Electricidad (Audio)

Dos plazas públicas reservadas para PMR de al menos 200×400 cm, con señalización vertical y horizontal en la calle Poeta Querol número 7, a 170 metros. Otra plaza de aparcamiento del mismo tamaño con señalización vertical y horizontal en la Plaza del Ayuntamiento número 2, a 240 metros.

Entrada principal con tres puertas de doble hoja, dos de las cuales están precedidas por una escalera de dos peldaños de 5 y 15 cm de altura y 37 cm de huella. La otra puerta está precedida por una rampa con una pendiente del 20%, de 76 cm de largo y más de 120 cm de ancho.Puerta doble en el interior, sin desniveles y de apertura permanente durante las actuaciones, con más de 90 cm de ancho libre de paso.

En el exterior de la sala, rampa de acceso a las puertas centrales con una anchura superior a 120 cm, longitud de 160 cm y una inclinación del 1,8%. En el interior, acceso a la zona del patio de butacas con rampas de 70 cm de longitud, más de 120 cm de ancho libre de paso e inclinaciones entre el 1,8% y el 6,4%. En los laterales hay dos accesos con una rampa de 80 cm de ancho, 12% de inclinación y 192 cm de longitud. Suelo homogéneo y antideslizante, acceso al patio de butacas con tres peldaños de 20 cm de altura y 28 cm de huella. Hay dos puntos de acceso en los laterales con una rampa de 80 cm de ancho y 192 cm de largo y una pendiente media del 4,3%.

El Teatro Zaragoza se transforma para las vacaciones en el parque

Una de las cosas que he aprendido en la vida es que es genial si puedes tener una «segunda ciudad» cerca; algún lugar cercano al que puedas escaparte fácilmente, simplemente para tener un descanso de donde vives. También es útil que esta ciudad sea más grande que tu ciudad natal, para que puedas acceder a restaurantes, tiendas y delicias alternativas que no puedes conseguir en casa. En el Reino Unido, mi segunda ciudad es Birmingham (Oh, echo de menos Brum). Cuando vivíamos en Corea del Sur, nuestras segundas ciudades eran Seúl y Busan (Oh, echo de menos Seúl y Busan). Ahora, nuestra segunda ciudad ha pasado a ser Zaragoza.

Zaragoza, la capital de Aragón, es una de esas ciudades de las que la mayoría de los extranjeros no habrán oído hablar, y sin embargo es un lugar fantástico. Situada prácticamente en medio de la nada (como en medio de un desierto literal), en el medio – entre las costas del Mediterráneo y del Atlántico, cerca de ninguna otra gran ciudad, Zaragoza a menudo es olvidada – y sin embargo es un lugar fantástico para visitar. Aquí hay mucha historia, cosas que ver, parques, tiendas, restaurantes y buenos hoteles. Zaragoza es un excelente destino para una escapada de fin de semana.

El Teatro de la Broma Dinámica presenta: Fiesta del viernes 13

En Zaragoza, los primeros días del mes de octubre son sinónimo de fiesta. Durante nueve días en torno al 12 de octubre, festividad de Nuestra Señora del Pilar, zaragozanos y visitantes se echan a la calle para disfrutar de uno de los programas de actividades más nutridos y variados (la mayoría de ellos gratuitos) de todo el año. Conciertos al aire libre, grandes y pequeños, folk y rock, exposiciones de arte y pasacalles, teatro, cine, algo para todas las edades.

Las actividades se concentran en el centro de la ciudad, con el casco histórico, el entorno de la Plaza del Pilar, el río Ebro y el Paseo de la Independencia como ejes. Pero también se extienden a todos los barrios de la capital aragonesa.

La música es el eje en torno al cual gira el ambiente festivo. Las plazas de la ciudad se llenan de actuaciones, muchas de ellas reflejo de un calendario que se extiende a lo largo de todo el año: jazz, flamenco, sonidos puramente aragoneses, rap, rock, pop y mucho más. También hay grandes recintos festivos en las afueras, pensados para que las celebraciones se prolonguen hasta bien entrada la noche.

El Teatro de la Broma Dinámica presenta: La familia del delantal azul

Habitación bonita y moderna. ¡No hay nada mejor que ver Netflix desde el baño! La cama también era muy cómoda. Y cuando sales a la calle estás en medio de todo; todos los restaurantes, cafeterías y tiendas están a pocos minutos andando. La ubicación es perfecta.

El Zrooms&Suites Hostel Boutique está situado en el centro de Zaragoza, a menos de 1 km de la Gran Vía de Zaragoza, y ofrece habitaciones con aire acondicionado y WiFi gratuita. El establecimiento dispone de habitaciones familiares y de una terraza. El establecimiento está cerca de lugares de interés como la calle Alfonso, el Monumento a Goya y la Basílica de Nuestra Señora del Pilar.

Se requiere un depósito de daños de 100 EUR a la llegada. Eso es alrededor de 103,75USD. Se cobrará con tarjeta de crédito. Se le reembolsará en un plazo de 7 días después de la salida. La fianza se reembolsará íntegramente mediante tarjeta de crédito, previa inspección de la propiedad.

Políticas sobre niñosLos niños de todas las edades son bienvenidos.Los niños de 3 años o más se consideran adultos en esta propiedad.Para ver los precios correctos y la información sobre la ocupación, añada el número y las edades de los niños en su grupo a su búsqueda.Políticas sobre cunas y camas supletorias0 – 2 añosCuna bajo peticiónGratis3+ añosCama supletoria bajo petición€ 50 por persona, por nocheLos precios de las cunas y las camas supletorias no están incluidos en el precio total. El número de camas supletorias y cunas permitidas depende de la opción elegida. Todas las cunas y camas supletorias están sujetas a disponibilidad.

The Vinyl Countdown – Fiesta Texas Live Shows Exclusive

Teatro ZaragozaEl Teatro Zaragoza se inauguró con Fiesta Texas en 1992 y es uno de los mayores lugares de actuación en vivo que se pueden encontrar en un parque temático. Cada año, el parque suele producir varios espectáculos a gran escala dentro del teatro. Recientemente, se han presentado revistas musicales, como Ovation y Vinyl Countdown. En el pasado, el Teatro Zaragoza ha albergado ofertas únicas e irrepetibles como DC Comics Super Heroes Live, Circo Magnífico y Blast Fever. Durante Holiday in the Park, el Zaragoza acoge la popular producción Majesty of Christmas.

Lluna – La Ranamanca+Rapsodes

La ubicación era fantástica, en medio del centro, hay un comedor precioso al lado del apartamento, es un apartamento limpio y espacioso con 2 baños (muy cómodo para 8 personas) y aire acondicionado en todas las habitaciones. La comunicación con el propietario fue muy buena y el depósito estuvo dentro de 3 días en mi casa.

El Travel Habitat Teatro Principal se encuentra en Valencia, a 10 minutos a pie de la estación de Valencia Norte y a 900 pies del Museo Nacional de Cerámica y Artes Decorativas González Martí, y ofrece alojamiento con comodidades como WiFi gratuita y TV de pantalla plana. El establecimiento tiene vistas a la ciudad y está a 8 minutos a pie de la basílica de la Virgen de los Desamparados y a 0,6 km de los jardines del Turia.

El apartamento cuenta con aire acondicionado, 2 dormitorios independientes, 1 baño con secador de pelo y artículos de aseo gratuitos y zona de estar. Hay una zona de comedor y una cocina completa con microondas, nevera y horno.

Los puntos de interés más populares cerca del apartamento son los Jardines de Monforte, la iglesia de San Nicolás y la plaza del Ayuntamiento. El aeropuerto más cercano es el de Valencia, a 10 km del Travel Habitat Teatro Principal.

Invitación Pablo Chiapella Teatro Principal Castellón

Teatro Principal: Construido en el corazón de la ciudad, según el proyecto del arquitecto Godofredo Ros de Ursinos, fue inaugurado en 1894. El edificio, con una superficie de 1700 m2, ocupa toda una manzana y es uno de los símbolos de la ciudad de Castellón. En 1998, la Generalitat Valenciana obtuvo la propiedad del edificio y comenzó su restauración. Tras un año de reformas, el Teatre Principal volvió a abrir sus puertas ofreciendo una amplia programación de obras de teatro, ópera, zarzuela y danza.

Cuento-opereta Lala purumpuncheta de Encarna Beltrán

El Auditorio de Castellón comienza el año 2022 con dos conciertos con grandes músicos que inician su carrera en Valencia. Por un lado, la Joven Orquesta Sinfónica de la Generalitat Valenciana presenta un concierto el lunes 3 de enero a las 19.30 horas con un programa compuesto por piezas de Tchaikovsky y Dvorak. El principal objetivo de la Joven Orquesta Sinfónica de la Generalitat es contribuir a la formación de músicos menores de 26 años.

El martes 4 de enero, la Joven Orquesta Sinfónica de Castellón ofrecerá su primer concierto del año 2022 en el Auditorio de Castellón. Con tan solo 25 años de vida, la Joven Orquesta sigue dando oportunidades a jóvenes intérpretes y jóvenes directores. En esta ocasión, bajo la dirección de Pilar Mor Caballero, ofrecerán obras de L. Anderson / arr. William Zinn y J. Strauss.

La Dolorosa – zarzuela – Dir: Miguel Angel Martínez Montés 1/9

Mima Jankovic es una artista teatral (actriz, directora y dramaturga) nacida en la antigua Yugoslavia, hoy Serbia. Su trayectoria profesional dibuja el mapa de lo que ha sido y lo que es dentro de su concepto de «teatro de síntesis». Ha escrito y dirigido 48 obras en su prolífica carrera. Mima Jankovic creó varias series para la televisión nacional de la antigua Yugoslavia, realizó más de 5.000 representaciones como actriz, dramaturga y directora en más de 1.500 ciudades de todo el mundo y ha recibido más de 30 premios nacionales e internacionales por su labor artística.

En 1974 fundó, junto con Bane Jankovic, el Teatro Pho bajo el nombre de Teatro Fénix, una compañía que participó en 53 festivales nacionales e internacionales y obtuvo un gran reconocimiento en el país. Teatro Fénix (Teatro Pho en España) nació como la primera compañía de teatro independiente dentro del régimen comunista de la antigua Yugoslavia, en una búsqueda permanente de la libertad de pensamiento y expresión artística.

BSW de Villanova

«Hay almas a las que uno quiere asomarse, como a una ventana llena de sol». Federico García Lorca.  Despertar en un lugar solitario tras el aislamiento; sentir que nos falta algo.Comenzamos una búsqueda interior hasta que chocamos con el mundo exterior, y nos damos cuenta de la necesidad de buscar y conectar con el otro, con otras personas; poder tocarlas, darles la mano, compartir un abrazo, estar juntos…NUYE es una propuesta circense y coreográfica para seis acróbatas que parte de la exploración de las dinámicas de las relaciones de pareja/dúo/pareja y que refleja las idas y venidas entre uno mismo y los demás, en una búsqueda constante por sentirse completo. Manos a la obra, banquetes y juegos icarianos tienen lugar en un escenario, ocupado por una cuidada pared que cobra vida, con sus puertas, bisagras, aberturas y trampolín, que como nosotros, revela muchas caras.

Maiol Pruna SolerMaiol creció en el mundo de la música y el teatro gracias al trabajo de sus padres. Además de su formación escolar, comenzó a estudiar piano y artes circenses. En 2014, una vez graduado en el instituto, Maiol comenzó a estudiar en la escuela de circo FLIC de Turín (Italia). Aquí conoció a Francesco Germini y empezaron a trabajar juntos como dúo mano a mano. En 2016 fueron aceptados en la ESAC (Escuela Superior de Artes del Circo de Bruselas) de la que se graduaron en junio de 2019.

Gestión del teatro Mfa

La música en el Villanova College es una verdadera empresa comunitaria, gracias al apoyo entusiasta del personal, los estudiantes, los padres y las comunidades locales y del gran Brisbane. Considerado un arte inclusivo, hay un lugar para todos los estudiantes en nuestro programa de música, siempre y cuando tengan el deseo y el compromiso necesarios para crear música al más alto nivel posible.

Todos los chicos de 5º curso aprenden un instrumento como parte del Programa de Música Instrumental Curricular. Esto comienza con el cuidadoso proceso de presentar a los chicos los instrumentos y enseñarles sobre cada uno de ellos. Una vez que los alumnos están familiarizados, realizamos encuestas y pruebas con los chicos y sus padres para asegurarnos de que cada alumno toca el instrumento más adecuado a sus deseos y talentos.

Una vez asignados los instrumentos, muchos padres optan por comprar ese instrumento concreto para su hijo. Otra posibilidad es que los padres alquilen los instrumentos en el Colegio. Todas las clases de música se imparten durante el horario escolar, ya que forma parte del plan de estudios de todos los alumnos de Year 5.

Audiciones de teatro en Villanova

La transformación del Teatro Principal mantendrá la fachada y su carácter patrimonial y contará con seis salas con capacidad para unas 2.520 personas, que se comunicarán a través de un espacio interior que funcionará como pasillo abierto y que unirá la Rambla y la calle Lancaster.

El Teatro Principal ha sido un punto central en la vida de los barceloneses. Desde su inauguración, ha sido testigo y protagonista de muchos acontecimientos de la historia de la ciudad. De hecho, su fachada cambió el trazado de la Rambla en el siglo XVIII.

El Teatro Principal es un edificio situado al fondo de la Rambla de Barcelona, justo enfrente de la Plaza del Teatro, que lleva su nombre. También tiene una fachada en el barrio del Raval, a lo largo de las calles Arc del Teatre y Lancaster y por la plaza Anna Muriá.

En la segunda mitad del siglo XVI se construyó el primer Teatro. En el mismo lugar y tras sucesivos incendios y reformas, encontramos el actual conjunto, del que destaca la fachada de la Rambla del arquitecto Francesc Daniel Molina, construida en 1847 y, en el interior, cuatro piezas principales diferentes: el propio Teatro Principal, reformado tras el incendio de 1933, el Teatro Latino, construido a principios del siglo XX, la Cúpula de Venus, construida en 1847 por el arquitecto Molina, y el frontón Jai-Alai, construido tras el incendio de 1915 por el arquitecto Adolf Florensa .

Escuela de cine de Villanova

La Universidad de Villanova ha ordenado la vacunación de nuestra comunidad en el campus, ha aumentado la frecuencia de limpieza y desinfección y ha equipado nuestras instalaciones con filtros MERV-13. En este momento, exigiremos máscaras a todos los miembros del público durante las representaciones.

Con una premisa a partes iguales lúdica, clarividente y absurda, el arte imita a la vida (¿o es al revés?) en la comedia White de James Ijames. Gus es un artista. Vanessa es una actriz.    Cuando un importante museo busca mostrar diversas voces en su próxima exposición, Gus solicita la ayuda de Vanessa para crear una nueva y audaz personalidad artística que le permita participar en la muestra. Esta historia de Frankenstein contemporánea ridiculiza alegremente las monstruosidades modernas del racismo, la misoginia y la apropiación cultural, a la vez que «subvierte las expectativas, hace reír y abre los ojos» (DC Metro).

Cuando salimos de un mundo definido por las interacciones en la pantalla para reunirnos en un espacio compartido, volvemos al mayor payaso existencial del teatro moderno.    Las obras de Samuel Beckett captan de forma exquisita el poderoso anhelo de conexión, la inexorable naturaleza del tiempo y el puro absurdo del ser humano.    En esta colección de cuatro obras cortas, hábilmente seleccionadas, el público pasará imaginativamente del aislamiento a la experiencia comunitaria de la representación en vivo, riéndose alternativamente de lo ridículo y vislumbrando lo sublime.

Audición de final de curso de la Escuela Municipal de Música de

Moviment d’Olot és es una creación artística colaborativa en la que participan profesionales de las artes escénicas y vecinos de la localidad. Cuatro grupos de Olot realizarán sesiones de danza con la compañía Mont de Dutor. De cada sesión surgirá una secuencia coreográfica. Sumadas, las secuencias conformarán una coreografía única, Moviment d’Olot. Se trata de crear un nuevo folclore, una danza inclusiva que nos represente e identifique. A través de este proyecto de danza comunitaria, Mont de Dutor pretende cristalizar el movimiento local, con el objetivo de hacer emerger la danza de una ciudad, de un barrio, de una comunidad, de un grupo concreto. Además, pretende explorar la mejor manera de preservar esta danza, de transmitirla y de salvaguardarla como patrimonio inmaterial de la ciudad y de su gente.

Mont de Dutor es un dúo artístico formado por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, creadores escénicos e intérpretes que trabajan juntos desde 2009. Sus propuestas exploran a menudo los límites de diversas disciplinas como la danza, la arquitectura, el teatro y la ópera, así como sus ámbitos de influencia política y social. El dúo está fervientemente comprometido con un principio: estar al margen y no en el centro de las cosas como punto de vista ideológico. Utilizan el humor, el absurdo, la repetición y la música para hacer las artes en vivo más accesibles a todos los públicos. Toda su producción artística, desde ¿Y por qué John Cage? (2011) hasta Salir del Armario (2020), habla de ellos mismos y juega con la ficción.

Orfeó Teatre porta «12 homes» al Teatre Principal d’Olot

El grupo artístico Marsala (Italia) nos propone realizar un viaje de exploración sensorial y artística a través de un paseo nocturno. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público participará en un laboratorio centrado en el acto de caminar, desencadenando reflexiones individuales y colectivas sobre la relación entre el espacio, la noche y el caminar. Attraverso la notte pretende concienciar sobre el hecho de vivir colectivamente de noche como antídoto contra el distanciamiento social y las normas que rigen la vida diurna.

A lo largo de la experiencia, el público tendrá la oportunidad de explorar varias disciplinas, como la antropología urbana y visual, la sociología, la geografía humana, la cartografía y el periodismo, que se entrelazarán con varios lenguajes artísticos al mismo tiempo. El resultado final puede ser una instalación multimedia, una campaña de carteles en la calle, un collage de vídeo, un paisaje sonoro o un fanzine de producción propia.

Passa la pilota del Sismògraf 2017 (2/4)

La respuesta se encuentra a miles de kilómetros de Estados Unidos y Europa. Aquí, en el sur, en los límites australes de América, en la región más deshabitada de Argentina. Aquí, entre lagos cristalinos y enormes picos nevados, entre los Andes y el océano Atlántico. En Puelmapu.

Repartiendo su tiempo entre Barcelona, Pamplona y el desierto de Atacama, Azkona&Toloza son una pareja de artistas dedicados a la creación de proyectos de artes vivas. Constituidos como compañía en 2015, son la coreógrafa navarra Laida Azkona y el videoartista atacameño Txalo Toloza-Fernández. Han centrado su trabajo en el uso de los lenguajes artísticos contemporáneos como herramienta útil para la investigación documental.

Actualmente están construyendo el documental Pacífico, que consta de tres partes, sobre los vínculos entre las nuevas formas de capitalismo, las atrocidades cometidas contra la tierra y los pueblos de América Latina, y el desarrollo de la cultura contemporánea.

Programa de teatro para las Fiestas del Tura 2010

22 de julio – zoom online eventoFinalista del Internationaler Kompositionswettbewerb am NT «Der Fremde «ópera basada en L’etranger de A.Camus -excerta para conjunto de cámaraStudio Werkhaus, Nationaltheater Mannheimhttps://www.nationaltheater-mannheim.de

1 de mayo 17hs (MT)Cecilia Arditto en conversación con el co-director artístico del John Donald Robb Composers’ Symposium, Peter Gilbert, sobre su pieza «Tissue» para orquesta previa emisión de la piezaEl John Donald Robb Composers’ Symposium 2021 «House Music» https://www.youtube.com/watch?v=R8R9zfZ8cpQhttp://robbtrust.org

26 de enero 16:00Musique Concrete & 1000 eyes (estreno mundial)para parafernalia de baja tecnología, flauta alta y 30 proyectores de diapositivasAlu Montorfano, objetos y flautaCecilia Arditto, linternas mágicas y objetosSplendor, Amsterdam

25 de mayoMúsica invisibleMegan DeJarnett, trompetaWhisper Scream Snarl – Experimental Music by Women Composers».International Women’s Brass ConferenceKatzin Concert Halln50, Tempe,UShttps://megandejarnett.com/blog/

Teatro Massimo, Palermo, Sicilia, Italia, Europa

ALOJAMIENTOSRESTAURANTES Y CAFESATTRACCIONESNOCHEVIDAHOPPINGTOURSEVENTSAunque hacemos todo lo posible para garantizar la exactitud de nuestros listados, algunos lugares pueden estar cerrados temporalmente sin previo aviso. Por favor, confirme el estado en el sitio web del lugar antes de hacer cualquier plan.

Una iniciativa de los vecinos de la calle Palafox, Arrebato es un lugar para que todos los vecinos se reúnan y se conozcan. Todos los meses tienen una programación especial de eventos, como proyecciones de películas y conciertos de bandas de diferentes regiones. Varios de estos espectáculos son conciertos de rock y música punk en directo, lo que convierte a este lugar en un gran punto de encuentro para los aficionados al rock. Aparte de eso, también es un gran lugar para conocer e interactuar con los lugareños.

Disfruta de los conciertos de artistas emergentes y consagrados en Las Armas. El centro no sólo tiene espacio suficiente para albergar eventos, sino que también alberga una biblioteca, varias salas de grabación y un restaurante. Para los que deseen realizar sus eventos al aire libre, el centro cuenta también con un escenario exterior y un cine al aire libre. Además de conciertos clásicos y contemporáneos, los aficionados a la cultura pueden participar en cursos de idiomas y talleres de música y teatro. Incluso se imparten clases de magia en las que los alumnos pueden aprender a realizar trucos con delicadeza. Definitivamente, el centro cultural de la ciudad, Las Armas es para aquellos que quieran sumergirse en la cultura local.

Mujeres mágicas en las noticias | Abra.TV NEWS | Mayo 2021

Sus características acústicas, especialmente las de la Sala Mozart, son prácticamente inigualables en todo el mundo. Zubin Mehta (considerado uno de los mejores directores vivos) dijo que era una de las tres mejores salas del mundo, y la Filarmónica de Berlín, cuyo auditorio está inspirado en el de Zaragoza, siempre ha dicho que esta sala suena mejor que la suya».

Prácticamente desde su inauguración, el Auditorio se ha convertido en un motor cultural para la ciudad de Zaragoza y para todo Aragón. Tras un año en el que adaptó los precios para facilitar la programación de eventos culturales durante la pandemia, sus salas se preparan para recibir de nuevo a estrellas internacionales.

Pero este foco de atracción no sólo funciona para los artistas, sino también para el público, como las 15 personas de Barcelona que han reservado una butaca para ver a Camarena en Zaragoza, ya que se quedaron sin entradas en Barcelona. Un ejemplo del papel del Auditorio como motor cultural, pero también económico: «Al público de las grandes ciudades le decimos: Venid a Zaragoza, disfrutad del espectáculo y aprovechad para conocer nuestra ciudad y nuestra Comunidad Autónoma. Otros sectores pueden aprovechar la oportunidad de tener aquí a grandes estrellas de la música».

Bohemian Rhapsody

La ciudad está dominada por el Castillo de Santa Bárbara que tiene unas vistas fantásticas sobre los tejados de la ciudad, el puerto deportivo y la playa del «Postiguet».    Llegar al castillo es fácil, ya que hay un ascensor dentro de la roca del castillo que está abierto la mayor parte del año, o bien puede caminar por las estrechas calles del Barrio de la Santa Cruz con sus pequeñas casas de colores.

La ciudad de Alicante en sí es relativamente pequeña y fácil de recorrer, los principales puntos de interés (el casco antiguo, el puerto deportivo, la playa) están a poca distancia a pie.    Hay muchos cafés, bares y restaurantes para elegir, y con el buen clima durante todo el año la mayoría de los lugares tienen zonas de estar fuera «Terrazas» donde se puede disfrutar de una buena paella.

La playa del Postiguet se encuentra a poca distancia del centro de la ciudad, lo que la hace atractiva tanto para los lugareños como para los turistas. Detrás de la playa hay un paseo de baldosas con un par de restaurantes y bares.    En verano se instala un chiringuito de madera (conocido como «Chiriguito») perfecto para relajarse y tomar un cóctel bajo el sol poniente.

Teatro principal zaragoza mejores butacas online

Su veteranía convierte al Teatro Principal de Zaragoza, que estrenará nuevas butacas esta temporada, en el buque insignia de la oferta teatral de la capital aragonesa. Cada temporada pisan sus tablas algunos de los nombres más destacados de la escena española en producciones clásicas, junto a compañías de todo el mundo que apuestan por el teatro marginal y la experimentación. Este espacio, amplio pero capaz de proporcionar el más íntimo de los ambientes, es también ideal para conciertos, incluidos los de música pop y rock. Además del Principal, Zaragoza también ofrece otras salas de menor capacidad, pero sólo en cuanto a su público, ya que sus miras están puestas en lo más lejano. El Teatro El Mercado, situado en el barrio de San Pablo, también presenta una amplia programación con teatro, música y otros entretenimientos variados, como la magia.

Ambos teatros ofrecen también mucha programación infantil, pero es el Teatro Arbolé el que dedica casi todas sus producciones a los niños, lo que lo convierte en uno de los pocos teatros infantiles de España. El Teatro Las Esquinas y el Teatro La Estación completan la oferta.