BSW de Villanova
«Hay almas a las que uno quiere asomarse, como a una ventana llena de sol». Federico García Lorca. Despertar en un lugar solitario tras el aislamiento; sentir que nos falta algo.Comenzamos una búsqueda interior hasta que chocamos con el mundo exterior, y nos damos cuenta de la necesidad de buscar y conectar con el otro, con otras personas; poder tocarlas, darles la mano, compartir un abrazo, estar juntos…NUYE es una propuesta circense y coreográfica para seis acróbatas que parte de la exploración de las dinámicas de las relaciones de pareja/dúo/pareja y que refleja las idas y venidas entre uno mismo y los demás, en una búsqueda constante por sentirse completo. Manos a la obra, banquetes y juegos icarianos tienen lugar en un escenario, ocupado por una cuidada pared que cobra vida, con sus puertas, bisagras, aberturas y trampolín, que como nosotros, revela muchas caras.
Maiol Pruna SolerMaiol creció en el mundo de la música y el teatro gracias al trabajo de sus padres. Además de su formación escolar, comenzó a estudiar piano y artes circenses. En 2014, una vez graduado en el instituto, Maiol comenzó a estudiar en la escuela de circo FLIC de Turín (Italia). Aquí conoció a Francesco Germini y empezaron a trabajar juntos como dúo mano a mano. En 2016 fueron aceptados en la ESAC (Escuela Superior de Artes del Circo de Bruselas) de la que se graduaron en junio de 2019.
Gestión del teatro Mfa
La música en el Villanova College es una verdadera empresa comunitaria, gracias al apoyo entusiasta del personal, los estudiantes, los padres y las comunidades locales y del gran Brisbane. Considerado un arte inclusivo, hay un lugar para todos los estudiantes en nuestro programa de música, siempre y cuando tengan el deseo y el compromiso necesarios para crear música al más alto nivel posible.
Todos los chicos de 5º curso aprenden un instrumento como parte del Programa de Música Instrumental Curricular. Esto comienza con el cuidadoso proceso de presentar a los chicos los instrumentos y enseñarles sobre cada uno de ellos. Una vez que los alumnos están familiarizados, realizamos encuestas y pruebas con los chicos y sus padres para asegurarnos de que cada alumno toca el instrumento más adecuado a sus deseos y talentos.
Una vez asignados los instrumentos, muchos padres optan por comprar ese instrumento concreto para su hijo. Otra posibilidad es que los padres alquilen los instrumentos en el Colegio. Todas las clases de música se imparten durante el horario escolar, ya que forma parte del plan de estudios de todos los alumnos de Year 5.
Audiciones de teatro en Villanova
La transformación del Teatro Principal mantendrá la fachada y su carácter patrimonial y contará con seis salas con capacidad para unas 2.520 personas, que se comunicarán a través de un espacio interior que funcionará como pasillo abierto y que unirá la Rambla y la calle Lancaster.
El Teatro Principal ha sido un punto central en la vida de los barceloneses. Desde su inauguración, ha sido testigo y protagonista de muchos acontecimientos de la historia de la ciudad. De hecho, su fachada cambió el trazado de la Rambla en el siglo XVIII.
El Teatro Principal es un edificio situado al fondo de la Rambla de Barcelona, justo enfrente de la Plaza del Teatro, que lleva su nombre. También tiene una fachada en el barrio del Raval, a lo largo de las calles Arc del Teatre y Lancaster y por la plaza Anna Muriá.
En la segunda mitad del siglo XVI se construyó el primer Teatro. En el mismo lugar y tras sucesivos incendios y reformas, encontramos el actual conjunto, del que destaca la fachada de la Rambla del arquitecto Francesc Daniel Molina, construida en 1847 y, en el interior, cuatro piezas principales diferentes: el propio Teatro Principal, reformado tras el incendio de 1933, el Teatro Latino, construido a principios del siglo XX, la Cúpula de Venus, construida en 1847 por el arquitecto Molina, y el frontón Jai-Alai, construido tras el incendio de 1915 por el arquitecto Adolf Florensa .
Escuela de cine de Villanova
La Universidad de Villanova ha ordenado la vacunación de nuestra comunidad en el campus, ha aumentado la frecuencia de limpieza y desinfección y ha equipado nuestras instalaciones con filtros MERV-13. En este momento, exigiremos máscaras a todos los miembros del público durante las representaciones.
Con una premisa a partes iguales lúdica, clarividente y absurda, el arte imita a la vida (¿o es al revés?) en la comedia White de James Ijames. Gus es un artista. Vanessa es una actriz. Cuando un importante museo busca mostrar diversas voces en su próxima exposición, Gus solicita la ayuda de Vanessa para crear una nueva y audaz personalidad artística que le permita participar en la muestra. Esta historia de Frankenstein contemporánea ridiculiza alegremente las monstruosidades modernas del racismo, la misoginia y la apropiación cultural, a la vez que «subvierte las expectativas, hace reír y abre los ojos» (DC Metro).
Cuando salimos de un mundo definido por las interacciones en la pantalla para reunirnos en un espacio compartido, volvemos al mayor payaso existencial del teatro moderno. Las obras de Samuel Beckett captan de forma exquisita el poderoso anhelo de conexión, la inexorable naturaleza del tiempo y el puro absurdo del ser humano. En esta colección de cuatro obras cortas, hábilmente seleccionadas, el público pasará imaginativamente del aislamiento a la experiencia comunitaria de la representación en vivo, riéndose alternativamente de lo ridículo y vislumbrando lo sublime.
