Obras famosas
Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y Broadway neoyorquino -que constituyen el teatro comercial de más alto nivel en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en un escenario y no para ser retransmitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, como George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia por si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].
Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias eran uno de los dos tipos de obras originales de la Antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare Sueño de una noche de verano o, para un ejemplo más moderno, los sketches de Saturday Night Live[2][3].
¿Qué es una obra literaria?
Una obra de teatro (PLAY) es una obra literaria escrita para el teatro que dramatiza acontecimientos mediante la representación de diálogos y direcciones escénicas. Los autores de las obras, llamados dramaturgos, estructuran las representaciones en actos y escenas, que ayudan a crear tensión y a presentar la historia de forma convincente para el público.
¿Cuáles son los 4 tipos de obras?
Los críticos de Shakespeare han dividido las obras en cuatro categorías: tragedias, comedias, historias y «obras problemáticas». Esta lista contiene algunas de las obras que pertenecen a cada categoría.
Las mejores comedias
Las obras de teatro son narraciones basadas en personajes. A través del diálogo y los personajes, los pensamientos y sentimientos de la humanidad salen a la luz para que el público los interprete. De este modo, las obras arrojan luz sobre la naturaleza humana. Al dar voz a las emociones humanas, las obras inspiran al público nuevas formas de pensar sobre la naturaleza humana.
Las sátiras son obras cómicas que utilizan el sarcasmo, la ironía, la imitación y la exageración para ridiculizar o avergonzar a un individuo, una empresa, un gobierno o incluso a la propia sociedad. Es una forma de comentario social que utiliza el humor para llamar la atención sobre un tema determinado.
A diferencia de las tragedias, comedias y tragicomedias, las obras domésticas no tratan los problemas irreales de personajes nobles y heroicos de escenarios exóticos. En cambio, presentan las relaciones y problemas cotidianos de personajes de clase baja y media en un lenguaje que refleja el inglés de todos los días.
El rey Juan (1623) de Shakespeare es una obra histórica que dramatiza la vida del rey Juan (1199-1216) y narra su guerra contra los franceses, su disputa con la Iglesia y su muerte envenenado.
Una obra
La anterior es una pregunta espinosa. Si se pregunta a los escritores, suelen ponerse nerviosos. Algunos se preguntarán si es importante. A mí, como dramaturgo, me importa que la dramaturgia sea tratada con el mismo respeto que otras formas de escritura. Además, mi trabajo diario, como responsable de comunicación de la Royal Society of Literature (RSL), me lleva a plantearme este tipo de cuestiones con más frecuencia que en otras circunstancias. En un reciente sondeo encargado por Ipsos MORI, la RSL se interesó por la actitud del público ante la literatura, permitiendo a los encuestados que la definieran por sí mismos. El OED define la literatura como «obras escritas, especialmente las que se consideran de mérito artístico superior o duradero» y las obras de teatro se definen simplemente como «obras dramáticas para la escena o la radiodifusión».
La etimología de literatura procede del latín littera o letras y la de obras de teatro se refiere al movimiento. Por lo tanto, parece haber una clara distinción, si se toma literalmente, entre la literatura y las obras de teatro, especialmente si se considera la palabra «dramaturgo», que es similar a la de otros profesionales de la artesanía -pensemos en un carpintero de ribera o un carretero-, la idea es que las obras de teatro se elaboran más que simplemente se escriben. Esto es cierto hasta cierto punto. A no ser que trabaje como asesor o dependa en gran medida de la mejora para crear obras (y, por supuesto, muchos creadores teatrales lo hacen), como dramaturgo tendrá que, ante todo, escribir. Es probable que le fascinen, incluso que le obsesionen, el lenguaje, el habla, el dialecto, el ritmo y el tono. Pluma, teclado, lo que sea, las palabras tienen que estar en una página para que los actores y directores puedan interpretarlas. ¿Basta con que las palabras aparezcan en una página para que una obra se convierta en literatura?
Obras cortas para leer
El dramaturgo medieval inglés William Shakespeare escribió 38 obras (más o menos) durante los reinados de la reina Isabel I (1558-1603) y su sucesor, Jacobo I (1603-1625). Sus obras siguen siendo importantes hoy en día, ya que exploran con perspicacia la condición humana en prosa, poesía y canto. Su comprensión de la naturaleza humana le llevó a mezclar elementos del comportamiento humano -gran bondad y gran maldad- en la misma obra y a veces incluso en el mismo personaje.
Shakespeare ejerció una gran influencia en la literatura, el teatro, la poesía e incluso la lengua inglesa. Muchas palabras inglesas utilizadas en el léxico actual se atribuyen a la pluma de Shakespeare. Por ejemplo, «swagger», «bedroom», «lackluster» y «puppy dog» fueron acuñadas por el Bardo de Avon.
Shakespeare es conocido por utilizar recursos literarios como el género, la trama y la caracterización de forma revolucionaria para ampliar su potencial dramático. Utilizó los soliloquios -largos discursos de los personajes dirigidos al público- no sólo para impulsar la trama de una obra, sino también para mostrar la vida secreta de un personaje, como en «Hamlet» y «Otelo».
