Carmen Maura – Premio EFA a Toda una Vida
¡Ay Carmela! es una comedia dramática española de 1990 dirigida por Carlos Saura y basada en la obra homónima de José Sanchís Sinisterra. La película está protagonizada por Carmen Maura, Andrés Pajares y Gabino Diego en el papel de un trío de actores ambulantes que actúan para la República y que, sin darse cuenta, se encuentran en el bando nacionalista durante los últimos meses de la Guerra Civil española. La película fue seleccionada como candidata española a la mejor película de habla no inglesa en la 63ª edición de los Oscar, pero no fue aceptada como candidata[1].
Carmela, Paulino y Gustavete, mudo a causa de una explosión, son un trío de artistas de vodevil ambulantes. En medio del caos de la Guerra Civil española, se encuentran en la ciudad de Montejo, entreteniendo a las tropas republicanas con su espectáculo de variedades. Son supervivientes motivados, no precisamente por el patriotismo, sino por un deseo de autoconservación. Su espectáculo consta de cuatro actos. Comienza con Carmela cantando y bailando una canción tradicional. El público se entusiasma con su actuación, pero el ambiente cambia por completo cuando se oye el ruido de los aviones nacionalistas que se aproximan.
Entrevista Fernando Gaitán a Carmen Maura
El argumento tiene su origen en la anterior película de Almodóvar La flor de mi secreto (1995), donde aparece como una novela que es rechazada para su publicación pero que es robada para formar el guión de una película llamada El congelador. Inspirada en el neorrealismo italiano de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta y en la obra de directores pioneros como Federico Fellini, Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini, Volver aborda temas como el abuso sexual, la soledad y la muerte, mezclando los géneros de la farsa, la tragedia, el melodrama y el realismo mágico. Ambientada en la región de La Mancha, lugar de nacimiento de Almodóvar, el cineasta citó su educación como una gran influencia en muchos aspectos de la trama y los personajes.
Volver se estrenó en el Festival de Cannes de 2006, donde compitió por la Palma de Oro. Recibió el aplauso de la crítica y acabó ganando dos premios en el festival, a la mejor actriz (compartido por las seis actrices principales) y al mejor guión[3] El estreno en España de la película se celebró el 10 de marzo de 2006 en Puertollano, donde había tenido lugar el rodaje. Cruz fue nominada al Oscar 2006 a la Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera española nominada en esa categoría[4].
Carmen Maura
Nolasco interpretará a Kevin, el aprendiz de asesino a sueldo tras Gala (Eva Longoria), y su familia. Excesivamente preocupado por su físico y su número de seguidores en las redes sociales, guarda la malicia justa para el trabajo.
Cabrera interpretará a Amat, que vive en La Muga desde hace sólo un par de años. Aunque le gusta ser reservado, tiene un corazón de oro y se ha ganado rápidamente el cariño de la gente del pueblo… y puede que incluso el de Gala. Pasa la mayor parte del tiempo entre las viñas y en la pequeña bodega que comparte con la cooperativa del pueblo.
Bazua interpretará a Kate, la hija adolescente de Gala que disfruta de su libertad en un internado lejos de su autoritaria madre. Hasta que la engañan para que se una a un «viaje de chicas» y descubre que su familia ha huido. Sardónica y atrevida, ha heredado el oscuro sentido del humor de su abuela. Aunque a veces no es más que una fachada para ocultar sus inseguridades.
Tierra de mujeres, una nueva comedia dramática inspirada en el best-seller homónimo de Sandra Barneda, cuenta la historia de Gala, una nieta neoyorquina que se ve obligada a huir de su casa después de que su marido implique a la familia en irregularidades financieras. La acompañan en el viaje su anciana madre Julia (Maura) y su hija adolescente.
Carmen Maura en el rodaje de «800 balas» (2002)
El escenario del Arriaga espera recibir a la gran Carmen Maura que, junto a Félix Gómez, protagonizará una obra que reflexiona sobre la siguiente premisa: «¿Qué nos hace humanos?» Para Amelia (Carmen Maura), una madre herida en lo más profundo de su alma, lo que nos hace humanos es nuestra capacidad de sentir el dolor ajeno como si fuera propio. Eso nos diferencia de las bestias.
Cuando Amelia y Ramón (Dafnis Balduz) se encuentran, pueden elegir entre: infligirse un daño aún mayor o reconocerse en el dolor del otro para no dejar que las bestias ganen. Ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas y nos enfrentamos a la misma encrucijada: ¿amar u odiar? Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.
