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Imax vs inox

La obra se desarrolla en el verano de 2021 en un acogedor rincón de la Wisconsin rural, y quizá por eso la dramaturga Rebecca Gilman cree que ha escrito una obra política. Wisconsin, antes un estado republicano (el Partido Republicano se fundó en Ripon, Wisconsin), votó demócrata en las últimas elecciones, que muchos tienen motivos para creer que estuvieron amañadas. Pero eso, y un comentario sobre un periódico local que apoyó al candidato republicano, es todo lo que podría interpretarse como político. Todo lo demás en “Swing State” gira en torno a los problemas psicológicos de sus personajes.

Aunque el trabajo técnico de la producción -como siempre en el Goodman- es excelente, el argumento de la obra no lo es. La lenta historia tarda mucho en arrancar y mucho en llegar a su confusa conclusión.

Robert Falls, que recientemente ha dejado su cargo de director artístico del Goodman pero seguirá dirigiendo obras de teatro, ya ha defendido a Gilman a través de cinco de sus obras en el Goodman Theatre. Ahora intenta sacar lo mejor de su nueva obra.

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Desde la música de apertura hasta la escena final, ésta tiene que ser una de las películas de terror más bellas jamás rodadas. Desgraciadamente, como he dicho antes, el technicolor no lo puede todo en una película. Si bien es visualmente impresionante en todos los sentidos, carece de un argumento creíble, y eso es lo que lastra la película. Supongo que no debería llamarse película de terror, sino más bien de tipo psicológico, ya que sólo hay un asesinato (y bastante leve). Pensé que el canto de la ópera era un poco excesivo, pero ¡¡qué esperaba cuando la película es sobre una cantante de ópera! Pero me pareció igual que “La Sombra”, son bonitas de ver, pero no hay nada más para que la película tenga éxito.

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Entiendo que “El Clímax” no es necesariamente una película bien recibida” entre los fans de Boris Karloff. La trama no es gran cosa, lo reconozco, y algunos de los números musicales “particularmente aquel en el que Jane Farrar era la prima donna) eran bastante penosos. Pero la voz de Susanna Foster salva el día. Esta película no es “El fantasma de la ópera”, pero es divertida. El Technicolor era magnífico, y la escenografía, preciosa. Turhan Bey era un buen protagonista para Foster. Pero no parecía lo bastante “fuerte”, supongo. Boris Karloff está fantástico como figura amenazadora, cerniéndose sobre Foster en un aura de misterio y horror. La película no da tanto miedo como para ser considerada una película de terror, pero es demasiado siniestra como para ser considerada un musical. No hay un género real para ella. Pero es agradable de ver y me gustó. Soy un gran fan de Susanna Foster, así que fue una alegría oírla cantar, y me estoy convirtiendo en un fan de Boris Karloff, después de ver “Frankenstein” y “The Climax”.Así que, en general, “The Climax” es lo suficientemente bueno, pero podría ser mejor.

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Bigpix inox vs imax

Una cosa que uno puede esperar con seguridad al ver una película de Gaspar Noé es un shock. Un shock sexual, violento y perturbador. Noé, que saltó a la palestra internacional con la angustiosa escena de la violación de Irréversible y con su soft porn Love, sabe cómo captar la atención del espectador. Y para su 5º largometraje Climax, Noé continúa con esta tendencia.

Un grupo de bailarines de élite practica sus coreografías en una escuela abandonada convertida en estudio para preparar su gira mundial. Durante la última fiesta antes de la gira, alguien añade LSD a la sangría. Los bailarines se vuelven paranoicos y buscan al culpable de la droga, mientras el viaje de todos se vuelve más intenso junto a sus sensaciones y sentimientos.

A través de vídeos en los que Selva (Sofia Boutella) y DJ Daddy (Kiddy Smile) entrevistan al elenco para la gira, hablan de su perspectiva sobre la sexualidad, el baile y las drogas. Esto da pie a la primera pista para el espectador “detective” que, como las bailarinas, no sabe quién puso LSD en la sangría.

Revisión de Inox bigpix

En un escenario vestido con austeridad, The Woman (Nikki Shiels) cuenta una historia apasionante de amor y odio, alegría y tragedia: la historia de cómo conoció a su futuro marido en la cola de un aeropuerto, las dificultades de perseguir una carrera y formar una familia, y la lenta acumulación de tensiones que acabaron separando a la pareja.

La historia de The Woman, escrita por el dramaturgo británico Dennis Kelly, es sorprendentemente común: su clímax podría extraerse de los titulares de los periódicos de cualquier país del mundo. Lo que hace única la versión de Kelly es la precisión de su lenguaje (deliciosamente empleado en una escena en la que The Woman diferencia entre ser una “guarrilla” y una “guarrilla”, por ejemplo); el humor subido de tono del personaje, su conciencia de clase y su creciente confianza en sí mismo (rasgos deliciosamente encarnados por Shiels); y los cambios tonales que marcan el desarrollo de la obra.

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Entre las parlanchinas conversaciones de la Mujer con el público hay una serie de escenas más cortas en las que es madre de su precoz hija Leanne y de su hijo Darren, más joven y bullicioso, aunque nunca se ve a los niños.

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