Temas de la tragedia griega
Comedia: Las primeras comedias eran principalmente satíricas y se burlaban de los hombres en el poder por su vanidad y necedad. El primer maestro de la comedia fue el dramaturgo Aristófanes. Mucho más tarde, Menandro escribió comedias sobre la gente corriente e hizo que sus obras se parecieran más a comedias.
La tragedia: La tragedia trata los grandes temas del amor, la pérdida, el orgullo, el abuso de poder y las tensas relaciones entre los hombres y los dioses. Normalmente, el protagonista de una tragedia comete algún crimen terrible sin darse cuenta de lo tonto y arrogante que ha sido. Luego, cuando se da cuenta lentamente de su error, el mundo se desmorona a su alrededor. Los tres grandes dramaturgos de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Aristóteles sostenía que la tragedia limpiaba el corazón a través de la compasión y el terror, purgándonos de nuestras insignificantes preocupaciones e inquietudes al hacernos conscientes de que puede haber nobleza en el sufrimiento. Llamó a esta experiencia «catarsis».
Obras satíricas: Estas obras cortas se representaban entre los actos de las tragedias y se burlaban de la situación de los personajes de la tragedia. Los sátiros eran figuras míticas medio humanas, medio caprinas, y los actores de estas obras llevaban grandes falos para conseguir un efecto cómico. Se conservan pocos ejemplos de estas obras. Algunos autores las clasifican como dramas tragicómicos o comedias.
Comedia
La comedia de la época de Aristófanes suele denominarse Comedia Antigua. Era una reflexión satírica sobre la sociedad de la época. Se burlaba de una amplia gama de temas como la literatura, la educación, los hombres de Estado; cualquier cosa que se considerara divertida para el público. Los temas de la Comedia Antigua eran de carácter local, lo que ayudaba al público a relacionarse con el tema. A menudo los temas eran desfigurados por la grosería y el libertinaje, pero esto es lo que hacía que el público disfrutara tanto. Los orígenes exactos de la comedia no están muy claros y no fue hasta alrededor del año 486 a.C. cuando la comedia obtuvo el reconocimiento oficial en Atenas y quedó bajo la supervisión del Estado.
En primavera, en la ciudad de Dionysia se celebraba un festival de una semana de duración en honor a Dionisio, un dios asociado a la fertilidad. Estas fiestas eran importantes para la ciudad y se convirtieron en una celebración de la identidad cívica de Atenas. En el año 534 a.C. se incluyeron por primera vez representaciones dramáticas en el programa del festival. Además de las representaciones, se leían ritos religiosos, se pronunciaban discursos para conmemorar a los muertos en la guerra y confiar sus huérfanos al cuidado del Estado, se entregaban los fondos aportados por los estados aliados y se celebraban otros muchos actos cívicos importantes. También había otro festival que celebraba a Dionisio y en el que las representaciones eran una parte integral. Se llamaba Lenaea y se celebraba en pleno invierno.
Teatro griego antiguo
Características del teatro griegoSe representaba en ocasiones especiales (festivales para rendir culto a los dioses) Competitivo- 3 dramaturgos competían, al igual que los actores El canto coral era importante. El coro era todo de hombres y variaba de 3 a 50 personas. Estrechamente asociada a la religión. Las historias se basaban en mitos e historia.
Los actores Los actores llevaban grandes y coloridas túnicas decorativas Llevaban guantes blancos extra grandes Llevaban máscaras con rasgos exagerados y con grandes bocas en forma de megáfono Llevaban grandes zapatos de plataforma Eran todos hombres, y sólo uno-tres actores interpretaban todos los papeles
Características de la tragedia griegaPunto de ataque tardío Violencia y muerte fuera del escenario Uso frecuente de mensajeros para relatar la información Tiempo continuo de la acción Escenario único Historias basadas en mitos Se centra en los atributos psicológicos y éticos de los personajes, no en los físicos y sociológicos.
El héroe sufre una anagnórisis: una escena de reconocimiento en la que el personaje hace un descubrimiento crítico La caída no es pura pérdida. El héroe suele adquirir cierto autoconocimiento o aprender algo gracias a su caída.
Temas del teatro griego del momento
La tragedia griega es una forma de teatro de la antigua Grecia y de la Anatolia habitada por los griegos. Alcanzó su forma más significativa en Atenas en el siglo V a.C., cuyas obras se denominan a veces tragedia ática.
Se cree que la tragedia griega es una extensión de los antiguos ritos realizados en honor a Dionisio, y que tuvo una gran influencia en el teatro de la Antigua Roma y del Renacimiento. Las tramas trágicas se basaban a menudo en los mitos de la tradición oral de las epopeyas arcaicas. En el teatro trágico, sin embargo, estas narraciones eran presentadas por actores. Los trágicos griegos más aclamados son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Estos trágicos solían explorar muchos temas en torno a la naturaleza humana, sobre todo como forma de conectar con el público, pero también como forma de introducirlo en la obra.
El origen de la palabra tragedia ha sido objeto de debate desde la antigüedad. La principal fuente de conocimiento sobre la cuestión es la Poética de Aristóteles. Aristóteles pudo recoger documentación de primera mano de la representación teatral en el Ática, inaccesible para los estudiosos de hoy. Por ello, su obra tiene un valor incalculable para el estudio de la tragedia antigua, aunque su testimonio esté abierto a la duda en algunos puntos.
