Sala de conciertos Walt Disney
Pérez-Aguilar, B., Quintana-Gallardo, A., Llopis-Reyna, A., & Guillén-Guillamón, I. (2021). Tan parecidos, tan diferentes: El buceo en las características físicas y acústicas de dos teatros. Un estudio de caso. archiDOCT, 17(9 (1)).
El estudio de las condiciones acústicas de las salas de conciertos, los teatros y los teatros de la ópera ofrece la posibilidad de comprender mejor el comportamiento de esos espacios. Muchos investigadores se han ocupado de las características físicas y acústicas de lugares emblemáticos que acogen actuaciones en directo, pero muchos de ellos aún deben ser caracterizados y estudiados.
El presente trabajo pretende realizar un análisis comparativo de dos teatros. Hemos elegido dos teatros con características similares excepto una, el volumen de la sala principal en este caso: el Teatro Olympia y el Teatro Talía, ambos situados en la ciudad de Valencia (España). Queremos profundizar en los factores que influyen en cómo suena un determinado espacio. Más concretamente, las proporciones entre la superficie del escenario y la del público.
Hemos recogido datos geométricos de ambos espacios, como el volumen de la sala, el volumen de la torre de la mosca, la superficie del público, la superficie del escenario, la superficie de apertura del escenario, la superficie acústica, etc.; y datos de materiales y detalles arquitectónicos para determinar el coeficiente de absorción de las diferentes superficies del espacio. Además, realizaremos estudios de medición acústica en ambos teatros.
La mayor sala de conciertos del mundo
Mike Hume, creador de Historic Theatre Photos, ha dedicado mucho tiempo a investigar los teatros atmosféricos, un estilo teatral que floreció en todo el mundo, pero que fue especialmente popular en Estados Unidos desde principios hasta finales de la década de 1920.
El estilo de teatro atmosférico se diseñó para evocar la sensación de ser transportado a un lugar exótico al aire libre. Los lugares lejanos se consideraban exóticos y en Estados Unidos eso significaba a menudo ciudades europeas, lugares que la mayoría de los estadounidenses nunca tendrían la oportunidad de visitar.
Teatro ArlingtonSanta Bárbara (California)Los teatros atmosféricos fueron una fase de la evolución del diseño teatral que siguió a los grandes teatros y palacios de cine estadounidenses de la década de 1910 y principios de la de 1920, modelados en gran medida por el diseño de los teatros de ópera europeos; pero antes de que la Gran Depresión se impusiera, lo que provocó un aumento de los niveles de austeridad junto con el deseo de evitar la opulencia y, en su lugar, adoptar un enfoque modernista simplificado con vistas al futuro.
Teatro MajesticSan Antonio (Texas)El estilo de teatro atmosférico evitaba los diseños simétricos y formales de las salas de teatro tradicionales. Los teatros atmosféricos solían ser asimétricos y mucho más lúdicos en su diseño. Los teatros atmosféricos solían ser patios o jardines mediterráneos o españoles, sobre los que se elevaba un cielo estrellado de color cerúleo o azul celeste, a menudo con nubes que pasaban perezosamente gracias a las nuevas tecnologías de los años 20 que permitían proyectar efectos de nubes en movimiento mediante la luz.
Teatro olympia valencia aforo 2021
El Auditorio: una sala de conciertos con una acústica excelente para conciertos y eventos excepcionales. En sus tres plantas, la sala puede albergar hasta 1.300 personas. También es un auditorio para conferencias y charlas: reuniones en una arquitectura purista con pausas en un entorno verde, presentaciones, premios o espectáculos escénicos en un ambiente profesionalmente equipado. Además, dispone de varias salas anexas: salas de prensa, sala VIP, camerinos, sala verde, espacio de taquilla, espacio de oficina, etc.
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El Real Teatro de San Carlos, su nombre original bajo la monarquía borbónica pero conocido hoy simplemente como Teatro de San Carlos, es un teatro de ópera en Nápoles, Italia. Está situado junto a la céntrica Piazza del Plebiscito, y conectado al Palacio Real.
Es uno de los teatros de ópera públicos más antiguos del mundo, inaugurado en 1737, sólo cinco años después del Teatro Manoel de Malta y décadas antes que La Scala de Milán y La Fenice de Venecia. [1]
La temporada de ópera va de finales de enero a mayo, y la de ballet, de abril a principios de junio. El teatro tuvo en su día un aforo de 3.285 plazas[2], pero en la actualidad se ha reducido a 1.414.[3] Dadas sus dimensiones, estructura y antigüedad fue el modelo para los siguientes teatros de Europa.
Por encargo del rey Borbón Carlos VII de Nápoles (Carlo VII en italiano), Carlos quería dotar a Nápoles de un teatro nuevo y más grande que sustituyera al viejo, ruinoso y demasiado pequeño Teatro San Bartolomeo de 1621, que había prestado un buen servicio a la ciudad, especialmente después de que Scarlatti se trasladara allí en 1682 y comenzara a crear un importante centro operístico que existió hasta bien entrado el siglo XVIII.
