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Gotham Knights – La fosa de Lázaro (final de la historia de Capucha Roja)

El proyecto ganó el Premio Internacional de Restauración Arquitectónica DOMUS 2016, concebido por la Universidad de Ferrara. El diseño combina lo antiguo y lo nuevo en un nuevo complejo urbano, estableciendo nuevas relaciones con el zoológico cercano y el tejido urbano mediante la creación de una plaza pública permeable.

DESCRIPCIÓN:La restauración del Teatro Thalia convierte las ruinas de un teatro neoclásico del siglo XIX en un espacio multifuncional abierto para acoger conferencias, exposiciones, espectáculos y otros eventos.

El Teatro Thalia está situado en la Quinta das Laranjeiras: una propiedad suburbana que fue escenario de actividades de ocio, según los usos de principios del siglo XIX; aquí, el propietario Conde Farrobo solía dar tales fiestas que la expresión resultante – farrobodo – llegó a significar juerga. A principios del siglo XX (1905), parte del recinto se convirtió en el Parque Zoológico de Lisboa. Posteriormente, en 1948, lo que quedaba del solar fue adquirido por el Ministerio de Educación y Tecnología, organismo que encargó el proyecto del Teatro Thalia.

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Talia Sanz es una escenógrafa, arquitecta, escenógrafa y decoradora afincada en Londres. Su trabajo abarca géneros como el cine, la ópera, el teatro, el teatro inmersivo y de diseño y la instalación. Ávida diseñadora creativa, Talia se sumerge en la colaboración para crear decorados centrados en el desarrollo de soluciones visuales para conectar el potencial del espacio, el cuerpo, la forma, la textura, el color, el sonido y la luz a través de la actuación en directo y los medios cinematográficos.

Como diseñadora activa y experimentada, Talia es una maquetista y dibujante muy capaz, que garantiza una visión paritaria entre todas las disciplinas implicadas en la realización de la representación en directo, al tiempo que vela por la calidad estética de la producción desde una fase temprana del desarrollo de la pieza.

Talia tiene un máster en Escenografía por la Royal Central School of Speech and Drama, un certificado del Curso Corto Online de Escenografía para Cine y Televisión de Creative Media Skills en Pinewood Studios; y un certificado de Especialización en Diseño Escénico del Centro Cultural Británico en Perú. También cuenta con una amplia formación en Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

Diseño estratégico en la era de la complejidad: Talia Dorsey en

Los «configuradores personalizados» le permiten construir de forma rápida y sencilla sus propios muebles y asientos de entretenimiento para el hogar. Estas herramientas le permiten seleccionar el estilo, la configuración y las características funcionales que encajan exactamente con el uso deseado.

Seleccione entre una amplia paleta de pieles finas en un arco iris de atractivos colores, mecanismo de reclinación, portavasos y detalles de costura. Con nuestro programa de Material Propiedad del Cliente (COM), todo el mundo puede suministrar su propio material de tapicería para que combine perfectamente con otros elementos de su habitación.

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Programa de iluminación escénica

Se trata de una vista en planta del escenario en la que se muestran las zonas en las que se ha dividido el escenario y las partes del decorado que necesitan iluminación. Utiliza flechas para indicar de dónde quieres que proceda la luz en cada zona.

Etapa 2 – La siguiente etapa consiste en dibujar un boceto del montaje, con flechas colocadas en las barras de iluminación (o en otras posibles posiciones de iluminación) que muestren dónde necesitas las linternas. De nuevo, no te preocupes por el tipo de linterna en esta fase.

Etapa 3 – Una vez cubiertas todas las partes del espectáculo y colocadas las linternas para realizar todos los trabajos, puedes empezar a asignar el equipo a cada trabajo. Utiliza bolígrafos de colores u otros códigos para identificar qué trabajos van a ser compartidos por varias linternas, de modo que puedas ver cuántas linternas de cada tipo necesitas. Por ejemplo, las linternas que realicen el lavado general de un lugar concreto deben ser todas iguales, para garantizar que el aspecto sea totalmente uniforme. Todos los focos de bordes duros que aparecen juntos en el escenario deben ser del mismo tipo y potencia para que tengan el mismo aspecto. Lo mismo se aplica a los lavados de gobos, etc.

Palabras clave

Este teatro tiene una posición frontal, cuatro eléctricas sobre el escenario y dos posiciones FOH box boom. El sistema más fácil de trazar es la luz superior. Basta con encontrar el centro de la zona de iluminación y colgar una luz directamente encima. Sin embargo, incluso esto presenta un problema. Mientras que la 3ª eléctrica cuelga directamente sobre el centro del área, la 1ª y la 2ª no llegan al centro del área. Ahora tenemos que hacer nuestro primer compromiso. Vemos en la sección que la eléctrica de arriba está casi vertical, pero sólo ligeramente por encima del centro del área. Así que probablemente tendría sentido reflejar esto en la zona de abajo del escenario e ir con una luz superior ligeramente inclinada hacia atrás. Este es un sistema de luz de lavado, así que voy a elegir Fresnels de 6″. La trama se parece a esto:

He añadido los números de canal de mi hoja mágica. Este sistema es canales 21-26. El resto de la información se introducirá más tarde, pero es importante poner el número de canal para que sepa más tarde lo que estos símbolos son para.

Como la luz frontal es diagonal, el trazado es un poco más complicado. Empezando por la zona central y mirando a un ángulo de 45° fuera de la línea central (para una Luz Frontal Diagonal McCandless tradicional), situaríamos el instrumento en el lugar de la izquierda. Esta elección nos obligaría a utilizar las botavaras de caja y otras posiciones alejadas del escenario para la luz frontal, y dado que sólo buscamos un indicio de direccionalidad, probablemente merezca la pena aplanar un poco ese ángulo. Un ángulo de 30° fuera de la línea central para el frontal coloca el instrumento en la posición mostrada en el diagrama de abajo a la derecha. Esto también se ajusta a nuestro diseño – Vamos a tener una buena visibilidad, con cierta direccionalidad. No va a hacer mucho para dar forma, pero eso está bien porque tenemos luz lateral para cuidar de eso. También utilizaremos la luz cruzada de los booms para ayudar a esculpir a los actores.

Software de escenografía

El proceso de diseño de iluminación se divide en una serie de etapas, que requieren diferentes tipos de compromiso con el proyecto, desde el más creativo (leer el guión y proponer ideas con el director) hasta el más técnico (dibujar el plan de iluminación). No se trata de «explicar el diseño de iluminación», ya que hay mucho más, pero te dará una idea general de lo que ocurre y en qué orden.

Al principio, hay que pensar en lo que necesita la producción, en términos muy generales. Puedes empezar por pensar en una paleta de looks que se mencionan en el texto. En esta fase, no es necesario pensar en qué linternas se utilizarán para conseguir esos looks.

Si hay un momento ambientado en un bosque, por ejemplo, puedes anotar que será necesaria una «iluminación de bosque». Si hay una escena en el salón de una casa por la noche y a primera hora de la mañana, eso te da dos elementos más de la paleta para anotar.

Diferentes tipos de luces de escenario

Me encuentro en un momento del semestre en el que, normalmente, paso dos o tres clases en uno de nuestros espacios teatrales experimentando con las luces. Uno de los objetivos es que los estudiantes de teatro principiantes comprendan cómo un diseño de iluminación se compone a menudo de lavados y especiales, y qué significan esos términos. También intento que comprendan que la trama lumínica, la suspensión y el enfoque son sólo el prefacio del arte real del diseño de iluminación, que tiene lugar cuando creamos y ejecutamos las señales con el resto de la compañía.

Como ahora mismo no hay forma de reunir a mis alumnos en un espacio teatral, he recurrido a algunas de mis herramientas virtuales. Tengo un complejo teatral virtual que construí hace muchos años. Utilizo los espacios que hay en él para demostrar conceptos en diversas herramientas y vídeos.

Hoy he hecho un vídeo de diez minutos que, espero, compense muchas de las demostraciones que suelo hacer. Lo he hecho para mi clase de Introducción al Diseño Teatral, en la que participan estudiantes de licenciatura que hacen hincapié en todos los aspectos del teatro, no sólo en el diseño y la tecnología.