Programa de iluminación escénica
Se trata de una vista en planta del escenario en la que se muestran las zonas en las que se ha dividido el escenario y las partes del decorado que necesitan iluminación. Utiliza flechas para indicar de dónde quieres que proceda la luz en cada zona.
Etapa 2 – La siguiente etapa consiste en dibujar un boceto del montaje, con flechas colocadas en las barras de iluminación (o en otras posibles posiciones de iluminación) que muestren dónde necesitas las linternas. De nuevo, no te preocupes por el tipo de linterna en esta fase.
Etapa 3 – Una vez cubiertas todas las partes del espectáculo y colocadas las linternas para realizar todos los trabajos, puedes empezar a asignar el equipo a cada trabajo. Utiliza bolígrafos de colores u otros códigos para identificar qué trabajos van a ser compartidos por varias linternas, de modo que puedas ver cuántas linternas de cada tipo necesitas. Por ejemplo, las linternas que realicen el lavado general de un lugar concreto deben ser todas iguales, para garantizar que el aspecto sea totalmente uniforme. Todos los focos de bordes duros que aparecen juntos en el escenario deben ser del mismo tipo y potencia para que tengan el mismo aspecto. Lo mismo se aplica a los lavados de gobos, etc.
¿Qué incluye un plan de iluminación?
Por plan de iluminación se entiende un plano del emplazamiento en el que figuran las líneas de propiedad de todas las propiedades para las que se propone iluminación, la ubicación y especificación de todas las luminarias exteriores que se instalarán dentro de la propiedad, sus valores lumínicos, alturas de montaje, apantallamiento y direccionalidad y controles, protecciones proporcionadas a …
¿Cuáles son los 5 pasos del diseño de iluminación?
Los pasos son: identificar los requisitos, determinar el método de iluminación, seleccionar el equipo de iluminación, calcular los parámetros de iluminación y ajustar el diseño, determinar el sistema de control de la luz, comprobar los accesorios y, por último, comprobar la instalación una vez terminada.
Palabras clave
Este teatro tiene una posición frontal, cuatro eléctricas sobre el escenario y dos posiciones FOH box boom. El sistema más fácil de trazar es la luz superior. Basta con encontrar el centro de la zona de iluminación y colgar una luz directamente encima. Sin embargo, incluso esto presenta un problema. Mientras que la 3ª eléctrica cuelga directamente sobre el centro del área, la 1ª y la 2ª no llegan al centro del área. Ahora tenemos que hacer nuestro primer compromiso. Vemos en la sección que la eléctrica de arriba está casi vertical, pero sólo ligeramente por encima del centro del área. Así que probablemente tendría sentido reflejar esto en la zona de abajo del escenario e ir con una luz superior ligeramente inclinada hacia atrás. Este es un sistema de luz de lavado, así que voy a elegir Fresnels de 6″. La trama se parece a esto:
He añadido los números de canal de mi hoja mágica. Este sistema es canales 21-26. El resto de la información se introducirá más tarde, pero es importante poner el número de canal para que sepa más tarde lo que estos símbolos son para.
Como la luz frontal es diagonal, el trazado es un poco más complicado. Empezando por la zona central y mirando a un ángulo de 45° fuera de la línea central (para una Luz Frontal Diagonal McCandless tradicional), situaríamos el instrumento en el lugar de la izquierda. Esta elección nos obligaría a utilizar las botavaras de caja y otras posiciones alejadas del escenario para la luz frontal, y dado que sólo buscamos un indicio de direccionalidad, probablemente merezca la pena aplanar un poco ese ángulo. Un ángulo de 30° fuera de la línea central para el frontal coloca el instrumento en la posición mostrada en el diagrama de abajo a la derecha. Esto también se ajusta a nuestro diseño – Vamos a tener una buena visibilidad, con cierta direccionalidad. No va a hacer mucho para dar forma, pero eso está bien porque tenemos luz lateral para cuidar de eso. También utilizaremos la luz cruzada de los booms para ayudar a esculpir a los actores.
Software de escenografía
El proceso de diseño de iluminación se divide en una serie de etapas, que requieren diferentes tipos de compromiso con el proyecto, desde el más creativo (leer el guión y proponer ideas con el director) hasta el más técnico (dibujar el plan de iluminación). No se trata de «explicar el diseño de iluminación», ya que hay mucho más, pero te dará una idea general de lo que ocurre y en qué orden.
Al principio, hay que pensar en lo que necesita la producción, en términos muy generales. Puedes empezar por pensar en una paleta de looks que se mencionan en el texto. En esta fase, no es necesario pensar en qué linternas se utilizarán para conseguir esos looks.
Si hay un momento ambientado en un bosque, por ejemplo, puedes anotar que será necesaria una «iluminación de bosque». Si hay una escena en el salón de una casa por la noche y a primera hora de la mañana, eso te da dos elementos más de la paleta para anotar.
Diferentes tipos de luces de escenario
Me encuentro en un momento del semestre en el que, normalmente, paso dos o tres clases en uno de nuestros espacios teatrales experimentando con las luces. Uno de los objetivos es que los estudiantes de teatro principiantes comprendan cómo un diseño de iluminación se compone a menudo de lavados y especiales, y qué significan esos términos. También intento que comprendan que la trama lumínica, la suspensión y el enfoque son sólo el prefacio del arte real del diseño de iluminación, que tiene lugar cuando creamos y ejecutamos las señales con el resto de la compañía.
Como ahora mismo no hay forma de reunir a mis alumnos en un espacio teatral, he recurrido a algunas de mis herramientas virtuales. Tengo un complejo teatral virtual que construí hace muchos años. Utilizo los espacios que hay en él para demostrar conceptos en diversas herramientas y vídeos.
Hoy he hecho un vídeo de diez minutos que, espero, compense muchas de las demostraciones que suelo hacer. Lo he hecho para mi clase de Introducción al Diseño Teatral, en la que participan estudiantes de licenciatura que hacen hincapié en todos los aspectos del teatro, no sólo en el diseño y la tecnología.
