Yerma
En estas tres obras, reconocidas como obras maestras de García Lorca, buscó un modo contemporáneo de tragedia y recordó a su público que la poesía dramática -o el drama poético- depende menos de las convenciones formales que de una visión elemental y radical de la vida humana. Sus imágenes son bellas y exactas, pero hasta ahora ningún traductor había sido capaz de hacer que sus personajes hablaran sin afectación en el escenario americano. Michael Dewell, del National Repertory Theatre, y Carmen Zapata, de la Bilingual Foundation of the Arts, han creado estas versiones expresamente para la escena. El resultado, tan interpretable como legible, ha sido revisado a fondo para esta edición, que está introducida por Christopher Maurer, editor general de las «Obras poéticas completas de García Lorca».
Bodas de sangre
Esta unidad de último curso explora el desarrollo del teatro de Federico García Lorca desde su primera obra, El maleficio de la mariposa (1920) hasta su última La casa de Bernarda Alba (1936), terminada apenas unos meses antes de su asesinato por los nacionales al comienzo de la Guerra Civil. La unidad explora en detalle una amplia selección de sus obras, algunos temas clave en el teatro de Lorca: diferentes concepciones de la poesía en el teatro y cuestiones de intermedialidad; el papel de la imaginación en la vida del individuo; el conflicto entre el individuo y la sociedad; cuestiones de género y sexualidad; y la naturaleza del deseo y sus vínculos con el sufrimiento y la muerte.
La enseñanza se impartirá a través de una combinación de sesiones sincrónicas y actividades asincrónicas, incluyendo seminarios, conferencias y oportunidades de aprendizaje colaborativo y autodirigido con el apoyo de la consulta del tutor.
Jugar sin título
su propio para». (La vida secreta de Salvador Dalí por Salvador Dalí, 2009, p. 176) El poeta Louis Aragon afirmó que Lorca y Dalí se acostaron durante dos años, «¡todo el mundo lo sabe!» (Federico García Lorca y la cultura de la homosexualidad masculina por Ángel Sahuquillo, 2007, p. 19)
Leslie Stainton (2000); Federico García Lorca y la cultura de la homosexualidad masculina de Ángel Sahuquillo (2007); New Lenses for Lorca: Literature, Art, and Science in the Edad de plata de Cecelia J. Cavanaugh (2012) – Otro escritor de la
Obra de teatro lorca online
LORCA PERESS RESUMENSitio web de MultiStagesLorca Peress es una directora independiente de teatro, ópera y teatro musical, y la fundadora y directora artística de MultiStages en Nueva York. Es una defensora de las mujeres en el teatro y una activista de la diversidad de la equidad. Peress es miembro del sindicato SAG-AFTRA, AEA y SDC; miembro de la Conferencia Nacional de Teatro, de la Coalición de Mujeres en las Artes y los Medios de Comunicación, de NYWA (New York Women Agenda) y de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro (ex copresidenta 2011-14). Se identifica como una mujer multicultural de origen puertorriqueño, iraquí sefardí y polaco.
Como artista visual (marionetas, acrílicos, máscaras y diseño escénico), sus ilustraciones de libros incluyen la portada de «Woven Voices: 3 Generations of Puerto Rican Poets» (Premio Internacional del Libro Latino 2013), y su arte aparece en varias antologías de poesía para las publicaciones de Helicon Nine.
Promoción. De 2011 a 2014, Peress fue copresidenta de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro (LPTW), una organización sin ánimo de lucro de defensa y creación de redes con cerca de 500 miembros nacionales e internacionales que llegan colectivamente a decenas de miles de personas a través de sus obras públicas. Formó parte de la junta directiva de la LPTW durante cinco años y sigue siendo asesora de la junta en materia de subvenciones y programación, y es la actual presidenta de Desarrollo. También es coeditora de la edición de la revista «Women In Theatre – International» de LPTW. En el otoño de 2013, Peress fue invitada a ser miembro de la recién formada Red Creativa de la Oficina Regional de NY de la Administración de Asuntos Federales del Estado Libre Asociado de Puerto Rico (PRFAA). Ha formado parte de los Consejos Asesores de dos compañías de teatro sin ánimo de lucro en la ciudad de Nueva York: Dramatic Question Theatre, que se originó en el Puerto Rican Traveling Theatre Playwrights Lab, y el Spiral Theatre Studio, una instalación ecológica centrada en la sostenibilidad y las siguientes series «Salt & Pepper» (envejecimiento), «Writers of Color» y «Women Playwrights». Ha participado en numerosos paneles, como la conferencia NO-PASSPORT (NOPE) sobre «Dreaming the Americas/ Diversity and Difference in Performance» en el Martin E. Siegel CUNY Graduate Center; NYU Tisch «Performing Across Cultures and Histories», produciendo paneles para Theatre Resources Unlimited, y como panelista y juez de subvenciones para el Ohio State Arts Council para proyectos de cine/teatro.
