Esperando a Godot
Breathing Fire está actualmente a la espera de que podamos reanudar nuestras actividades normales. Aunque el gobierno ha dado algunas directrices para el sector artístico, seguimos teniendo ciertas limitaciones para realizar obras en directo y para llevar a cabo sesiones interactivas con las comunidades con las que trabajamos. Nuestra máxima prioridad es la seguridad de las personas y los grupos, y también la de nuestros compañeros artistas, colegas y nosotros mismos.
En relación con lo anterior está la campaña Black Lives Matter. Breathing Fire apoya plenamente el llamamiento a la acción tangible en todos los servicios para lograr la igualdad racial y, en última instancia, garantizar la igualdad de todas las comunidades, grupos e individuos en todos los aspectos de sus vidas.
En la medida de lo posible, podemos considerar la posibilidad de trabajar con grupos a través de Zoom y también de encontrar otras formas creativas de trabajar, comunicarnos y crear teatro. Mientras tanto, esperamos que surjan oportunidades para trabajar con seguridad y libertad en diversos espacios y entornos.
Beckett en el cine
La compra impulsiva de una obra de arte provocativa -un hombre latino vivo al que se paga para que se comporte como una estatua- destroza a un grupo de amigos multiétnico al suscitar cuestiones de mercantilización, estereotipos y complacencia. Aunque la validez de la visión del artista puede ser objeto de debate, una cosa es innegable: la amistad entre estos tres hombres es mucho más frágil de lo que habían pensado. Compleja, oscuramente divertida y que invita a la reflexión, esta obra de Mando Alvarado se leyó como parte del Festival Two River Theater Crossing Borders 2019.
La carrera de CHRIS GARDNER (JEREMY) (HE/HIM) ha abarcado teatro, televisión, cine, prensa y radio. Procedente de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Chris comenzó su carrera en televisión en «Oz», de la HBO, y «Ley y orden», de la NBC. Después se trasladó a Los Ángeles, donde apareció como invitado en series como «Hart Of Dixie», «Pretty Little Liars» y «NCIS». Entre sus trabajos teatrales destacan Unbound (IAMA/Hudson Theater), The America Play (Theater @ Boston Court), Welcome To The White Room (Theater Of Note) *Sunset Baby (Odyssey Theater, *nominación a la NAACP). También es un consumado actor de doblaje con créditos como «Star Trek: Into Darkness», la película de animación «Jungle Shuffle». Ha participado en numerosos videojuegos, como Batman: Arkham Asylum, World of Warcraft, Saint’s Row y Call of Duty.
Oh calcuta
Las técnicas y ejercicios de respiración son esenciales para el entrenamiento de la voz, especialmente en los teatros musicales. Desde hace cientos de años, los actores e intérpretes aprenden constantemente a controlar su respiración mientras actúan en el escenario. ¿Por qué? Porque la forma de respirar determina en gran medida el registro, el volumen y la concentración al cantar. Preparar el cuerpo para los retos de un ensayo o una actuación intensos puede parecer abrumador al principio. Crear y practicar nuevos movimientos, recordar frases, alcanzar notas altas y enfrentarse a coreografías complejas forman parte del trabajo. Pero ¿sabías cuál es el primer síntoma de nerviosismo en la interpretación de un musical? Es la respiración acelerada, que acaba provocando temblores en la voz. La buena noticia es que incorporar técnicas de respiración a tu práctica diaria puede aumentar tu resistencia, concentración y confianza. Practicar ejercicios de respiración puede ayudarte a calmarte en medio del estrés y la ansiedad de actuar en el escenario. Te sentirás más centrado, relajado y con los pies en la tierra, liberarás tensiones con más facilidad y mejorarás tu actuación. Así que considera la posibilidad de incorporar técnicas de respiración a tu práctica para mejorar tu actuación en el teatro musical. Sigue leyendo para conocer algunos ejercicios de respiración de eficacia probada que pueden calmar tus nervios y aumentar tu concentración. Técnica de respiración 1: Desahógate
El final de Beckett
Durante siglos, el trabajo de la respiración ha sido uno de los sellos distintivos del entrenamiento de la voz. Sin embargo, los intérpretes de teatro musical de hoy en día se enfrentan con frecuencia a unas exigencias respiratorias muy particulares a las que no se enfrentan otros tipos de cantantes. ¿Deberían estas exigencias únicas afectar al tipo de entrenamiento de la respiración que reciben en el estudio de canto? Puede que sí, puede que no. Depende de a quién pregunte. A continuación, he recopilado una lista de cuatro cosas que creo que los cantantes-actores de teatro musical deberían saber sobre la respiración en el contexto de su canto. Por supuesto, hay muchas otras consideraciones que no se abordan aquí, pero espero que este post proporcione algunas ideas útiles sobre el tema a intérpretes y profesores.
1. El método tradicional de respiración diafragmática puede ayudar a los cantantes a conseguir una laringe baja. Para demostrarlo, coloque el pulgar y el índice a ambos lados de la parte superior del cuello. Ahora, respire profunda y profundamente. ¿Siente que la laringe baja un poco? Para el canto clásico y el canto de teatro musical legítimo, una posición laríngea algo baja puede ser beneficiosa para ayudar a conseguir una calidad de tono vocal cálida y rica (aunque la laringe nunca debe mantenerse baja a la fuerza). Sin embargo, varios estudios han demostrado que el belting requiere en realidad una posición laríngea más alta, a nivel del habla. ¿Significa esto que los cantantes de teatro musical no deben respirar bajo? No necesariamente, pero deben ser conscientes de cómo sus hábitos respiratorios afectan a la posición de su laringe. Por ejemplo, si te resulta difícil cantar una nota concreta de una canción después de haber respirado bajo, intenta respirar un poco más alto en la parte inferior de la caja torácica (respiración torácica). No tienes por qué hacer este ajuste siempre que cantes, y quizá no deberías, pero puede ayudarte en casos concretos.
