Mia Nicolai & Dion Cooper | Eurovision PrePartyEs 2023 LIVE
Este concierto se basa en dos elementos principales, la utilización del coro como elemento generador para la construcción de diversas formas musicales y la transcripción o arreglo de obras para diversas combinaciones instrumentales diferentes a la original.
En medio de un escenario oscuro, como si del universo se tratara, una plataforma cuadrada con vida propia gira y se mueve con aparente autonomía, transportando siempre a seis intérpretes, acróbatas que, como en la vida, intentarán mantenerse en pie, buscar el equilibrio en la inestabilidad, dividir fuerzas y confiar los unos en los otros. Es una dinámica contraria a los principios de la gravedad que se desafía constantemente y en la que la colaboración con los demás para buscar el equilibrio se hace imprescindible.
miro miro es un espectáculo de danza y animación de vídeo inspirado en el universo plástico de Joan Miró. Una selección de la obra pictórica del artista enmarca la pieza. Los colores vivos, las formas geométricas y los personajes y figuras que se suceden en el escenario estimulan la fantasía del espectador.
Basada en uno de los libros más conocidos del autor y pedagogo italiano Gianni Rodari, Cuentos por teléfono, es una adaptación de algunos de sus relatos más significativos hilados a través del personaje de una madre trabajadora, reportera de viajes, que pasa mucho tiempo fuera de casa debido a su trabajo y llama a su hija por teléfono todas las noches para compartir con ella su imaginación.
I Wanna Dance with Somebody (En directo desde el Arista Records
CEPSA, compañía energética integrada, ha trasladado recientemente su sede corporativa a uno de los rascacielos más altos de Madrid, España. El traslado corporativo representó la expansión de la compañía y su compromiso con un lugar de trabajo innovador para impulsar su futuro y apoyar su misión internacional. La Torre CEPSA, como se denomina ahora, es el segundo edificio más alto de España y un edificio destacado en el skyline de Madrid.
Para reflejar su espíritu innovador, CEPSA decidió diferenciar su nueva sede en el skyline de la ciudad con un sistema de iluminación LED que permitiera a la empresa reflejar sus colores corporativos y utilizar una iluminación dinámica para celebrar fiestas y acontecimientos especiales, reflejar causas y reaccionar ante acontecimientos locales o mundiales. Marc Largent, director general y fundador de Magic Monkey, propuso el impresionante diseño de la fachada: dos muros cortina de cristal, diseñados por Foster + Partners y que miden 250 m en 45 plantas, integrados con 2.500 luminarias Color Kinetics Burst Powercore. El sistema de iluminación Color Kinetics proporcionó la luz de alta calidad que Largent necesitaba, con la capacidad de soportar las duras condiciones meteorológicas, dos componentes especialmente críticos dada la envergadura del diseño.
Cómo conectar una barra de sonido a un televisor con HDMI
INAUGURACIÓN: (LA)HORDEn la primera exposición individual institucional del colectivo (LA)HORDE se presentará una selección de videoinstalaciones derivadas de su práctica coreográfica basada en el ritual, la danza clásica, las subculturas y lo cotidiano. Durante la inauguración, la exposición se activará con una de las performances más influyentes del colectivo, To Da Bone, utilizando la planta baja de la Fundación Julia Stoschek de Berlín como escenario y espacio expositivo.
WORLDBUILDING es la primera exposición de la FUNDACIÓN JULIA STOSCHEK que dura dieciocho meses. El concepto central de la exposición, que puede verse desde junio de 2022, es ampliarla constantemente con nuevas obras. La investigación en curso se centra en la relación entre el juego y el arte multimedia basado en el tiempo. En palabras del comisario Hans Ulrich Obrist, «WORLDBUILDING es una noción evolutiva de lo que puede ser una exposición». Como muchos juegos en sí mismos, la exposición comenzó como una versión de sí misma, y a través de la retroalimentación, nuestra investigación -que incluye visitas a estudios con artistas de todos los continentes- crece y se transforma en una versión alterada y ampliada».
The Shires – Eco
Philip Glass (nacido el 31 de enero de 1937) es un compositor y pianista estadounidense. Se le considera uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX[1][2][3][4] La obra de Glass se asocia con el minimalismo, ya que se construye a partir de frases repetitivas y capas cambiantes[5][6] Glass se describe a sí mismo como un compositor de «música con estructuras repetitivas»[7], que ha ayudado a evolucionar estilísticamente[8][9].
Glass fundó el Philip Glass Ensemble, que sigue existiendo, pero con el que ya no actúa. Ha escrito quince óperas, numerosas óperas de cámara y obras de teatro musical, catorce sinfonías, doce conciertos, nueve cuartetos de cuerda y música de cámara, así como numerosas partituras cinematográficas. Tres de sus partituras han sido nominadas a los Oscar.
Glass nació en Baltimore, Maryland,[10][11] el 31 de enero de 1937,[12] hijo de Ida (de soltera Gouline) y Benjamin Charles Glass.[13] Su familia era de emigrantes letones y ruso-judíos.[14][15][16] Su padre tenía una tienda de discos y su madre era bibliotecaria. [17] En sus memorias, Glass recuerda que al final de la II Guerra Mundial su madre ayudó a los judíos supervivientes del Holocausto, invitando a los recién llegados a Estados Unidos a quedarse en su casa hasta que pudieran encontrar un trabajo y un lugar donde vivir[18]: 14 Desarrolló un plan para ayudarles a aprender inglés y desarrollar habilidades para que pudieran encontrar trabajo[18]: 15 Su hermana, Sheppie, realizaría más tarde una labor similar como miembro activo del Comité Internacional de Rescate[18]: 15
