Ceremonia de entrega de los Premios Europeos de Patrimonio 2016 en Madrid
Miet Warlop (°1978) es una artista visual belga nacida en Torhout. Vive y trabaja entre Gante y Bruselas. Miet Warlop tiene un máster en Artes Visuales por la KASK de Gante. Por su proyecto de graduación Huilend Hert, Aangeschoten Wild, una «instalación habitada compuesta por seis cuadros vivos y un sujeto que se arrastra», ganó el premio del jurado Franciscus Pycke y el premio de la residencia para obras de teatro jóvenes 2004.
Mientras recorría las «Proposiciones» por toda Europa, realizó Springville, un juego de cincuenta minutos de caos, expectativas y sorpresas, en el que la escenografía, el vestuario, el atrezzo y los personajes se entrelazan y fusionan estrechamente. Springville se estrenó en mayo de 2009 en el Arts Centre BUDA (Kortrijk).
Miet Warlop se trasladó a Berlín durante tres años para concentrarse en su trabajo visual y preparar una nueva pieza llamada Mystery Magnet, que se estrenó en el KunstenFestivalDesArts (Bruselas) en mayo de 2012. Mystery Magnet ganó el premio Stuckemarkt Theatertreffen en el Berliner Festspiele por su innovadora forma de teatro. Mystery Magnet ha actuado más de cien veces en todo el mundo y fue nominado al Theatertreffen de Berlín por encontrar una nueva forma de hacer teatro. Mystery Magnet sigue de gira por toda Europa y más allá.
The Rolling Stones – Out Of Time (debut en directo, primera
Esta reproducción de un cartel de un espectáculo juglaresco de 1900 de William H. West, publicado originalmente por la Strobridge Litho Co., muestra la transformación de una persona de ascendencia europea en una caricatura de una persona de piel oscura de ascendencia africana.
En Estados Unidos, esta práctica se hizo común durante el siglo XIX y contribuyó a la difusión de estereotipos raciales como el «negrito feliz en la plantación» o el «mapache dandi»[1] A mediados de siglo, los espectáculos de juglares con cara de negro se habían convertido en una forma de arte distintiva de Estados Unidos, traduciendo obras formales como la ópera a términos populares para un público general. [A principios del siglo XX, el blackface se separó del minstrel show y se convirtió en una forma propia[3] En Estados Unidos, la popularidad del blackface disminuyó a partir de la década de 1940 y durante el movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960,[4] y a principios del siglo XXI se consideraba en general muy ofensivo, irrespetuoso y racista[5], aunque la práctica (o las de aspecto similar) continúa en otros países.
Mujer de negro en Londres
Acertadamente anunciada como «una obra de teatro de fantasmas en un pub», la adaptación de Stephen Mallatratt de la novela de terror de Susan Hill, La mujer de negro, combina planos con sobresaltos espeluznantes. Presentada como una obra de teatro dentro de una obra de teatro, comienza con un anciano embrujado llamado Arthur Kipps (David Acton) que implora a un actor (Ben Porter) que le ayude a contar su aterradora historia real como un acto de purgación. Así que Porter se convierte en un joven Kipps y recrea una historia gótica de desdicha, ambientada en una casa aislada junto al mar en la Inglaterra de principios del siglo XX. Aunque no conozca ninguna otra versión de La mujer de negro -también ha inspirado un telefilme, una obra radiofónica y una película protagonizada por Daniel Radcliffe-, no necesitará poderes extrasensoriales para predecir el rumbo que tomará. Se trata del humor, no del misterio.
La obra de Mallaratt se montó inicialmente en un pub de una pequeña ciudad antes de trasladarse a Londres, donde se representa desde 1989. Esta producción en el Club Car del Hotel McKittrick, dirigida por el director original Robin Herford e interpretada por antiguos alumnos de la versión del West End, devuelve la obra a sus raíces de baja tecnología. Hay momentos de magia escénica fascinante, conjurados por las dedicadas interpretaciones de Porter y Acton, el escalofriante diseño de sonido de Sebastian Frost y la inteligente iluminación de Anshuman Bhatia. Pero a diferencia de otras historias teatrales de fantasmas, como las de Conor McPherson, La mujer de negro no es profunda. Te da cuerda -aunque con demasiada lentitud- hasta que estás preparado para gritar y reír a carcajadas ante una serie de revelaciones verbales y visuales. Sin embargo, al igual que los brebajes disponibles en el bar, son agradables pero al final pasan de largo. Hay mucho susto, pero no mucho allí.
Escena callejera de Weill | Teatro Real 2018 (tráiler DVD / Blu-ray)
«Estreno en 2021 dentro del 38º Festival de Teatro de Málaga, Mujer sobre cinta de correr sobre fondo negro Es una pieza escénica que funciona como una radiografía del ciudadano de un barrio humilde. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento. La mujer reflexiona sobre la sobreproducción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, los idiomas, los motes y el sector servicios. La mujer ha escrito, dirige e interpreta esta obra y lo hace con la ayuda de su alter ego Merdellón de ella. La mujer esgrime un discurso que señala con el dedo todo lo que inevitablemente la habría llevado a ser así. Es como hacer un viaje intelectualizado por su vida laboral y por todos los espacios por los que ha pasado: barrio, iglesia, televisión, hostelería y teatro divididos en tres cuadros. Si la obra se pudiera comer, sabría a Málaga» (malagadecultura.com).
Transporte público disponible, autobuses interurbanos: líneas números 191 Madrid (Plaza Castilla) – Buitrago, 194 Madrid (Plaza Castilla) – Rascafria, 195 Madrid (Plaza Castilla) – Braojos, 196 Madrid (Plaza Castilla) – La Acebeda, 197-B Torrelaguna – El Berrueco – La Cabrera.
