Teatro griego antiguo
Sin duda, el teatro griego sigue siendo uno de los edificios más reconocidos y característicos del mundo. Aunque asociamos muchas características de los teatros modernos con sus homólogos griegos, el teatro antiguo era un animal muy diferente. El tamaño, la forma y las funciones de las distintas piezas, aunque análogas a las del teatro moderno, eran muy diferentes en la Antigüedad. El teatro griego evolucionó para adaptarse a las cambiantes especificaciones de la tragedia, hasta llegar a la forma que sobrevive en cientos de emplazamientos de todo el Mediterráneo. Al mismo tiempo, la simplicidad general del teatro griego, a pesar de los numerosos cambios, exigía ciertas características de las tragedias. A medida que la tragedia evolucionaba desde los cantos corales hasta obras como Edipo Rey, se desarrolló una relación única y recíproca con el teatro.
Estos cantos corales evolucionaron hacia la tragedia con la incorporación de actores. Los actores, naturalmente, necesitaban alguna forma de separarse físicamente del coro y la orquesta. La pequeña carpa dio paso a edificios de madera más grandes. Estas nuevas y mejoradas skene proporcionaban cierto grado de separación a los actores, así como puertas por las que éstos podían entrar y salir. Estas plataformas de madera, aunque todavía provisionales, estaban pintadas con elementos arquitectónicos; aunque nuestra palabra «escena» procede del griego skene, estas pinturas eran puramente decorativas y no influían en modo alguno en la tragedia ni en su contenido. Durante esta época, otras zonas del teatro se fueron delimitando. En primer lugar, la orquesta se hundió justo por debajo del nivel del público, formalizando así el borde de piedra; la orquesta también se pavimentó con grandes piedras planas. En segundo lugar, se construyeron filas de asientos de madera en la ladera. Estos bancos rodeaban la orquesta por más de la mitad y dieron origen a la característica forma arquitectónica del teatro griego.
¿Quién, además de los actores, participaba en las obras?
Los seres humanos se han representado historias unos a otros desde que existen, por lo que ningún pueblo o cultura puede atribuirse la invención del teatro por sí solo. Sin embargo, los antiguos griegos inventaron formas de representación teatral que han informado e inspirado a la gente en Europa y en otros lugares desde al menos el siglo VI a.C.
Un ejemplo de esa influencia es que la palabra teatro procede de dos palabras griegas: theasthai, que significa «contemplar», y theatron, que se refiere a un lugar donde la gente se reúne para ver una representación.
El teatro griego tuvo su origen en diversos festivales religiosos que se celebraban en todo el mundo griego en honor de los dioses griegos descritos en la mitología griega. En estos festivales, grupos de hombres y niños, llamados coros, interpretaban canciones y bailes. Con el tiempo, estas representaciones llegaron a incluir a tres actores que representaban a personajes individuales de una historia. En el siglo VI a.C., los griegos crearon lugares especiales, los teatros, donde la gente podía asistir a estas representaciones.
El drama griego en la literatura inglesa
En la tragedia, Tespis introdujo un único actor que interactuaba con el coro, Esquilo añadió un segundo actor y Sófocles un tercero. El drama satírico seguía las mismas reglas que la tragedia, por lo que también se limitaba a tres actores.
Los miembros del coro no se consideraban actores, ni tampoco los que interpretaban personajes mudos o con pocas líneas que decir. Sólo se consideraban actores los que interpretaban papeles con una cantidad significativa de diálogo.
Los actores empezaron siendo seguidores sin importancia para los dramaturgos. No había demanda de actores a tiempo completo. Ser actor era un trabajo a tiempo parcial. A mediados del siglo V, sus nombres figuraban en los concursos junto con los de los dramaturgos y, en el siglo IV, los actores eran considerados más importantes que los dramaturgos. Algunos dramaturgos incluso escribían escenas en sus obras simplemente para mostrar la habilidad del actor.
Al principio, los dramaturgos elegían a sus propios actores y solían utilizar a los mismos en repetidas ocasiones. A medida que aumentaba el estatus de los actores, el Estado empezaba a elegirlos. Luego se los daba a los dramaturgos en función de un lote. De este modo, ningún escritor tenía una ventaja injusta. Los otros dos actores eran seleccionados conjuntamente por el dramaturgo y el protagonista. El Estado pagaba a los actores, y si un actor era asignado al festival ateniense y no se presentaba, era multado por el Estado.
¿Dónde se representaron las obras?
PortadaHistoria AntiguaEl arte de la tragedia: El teatro de la Antigua GreciaEl arte de la tragedia: El teatro griego antiguo En muchos sentidos, el teatro era muy diferente hace 2000 años que en la actualidad, representado con máscaras y pequeños moldes y extraños artilugios: eso era el teatro griego antiguo. Feb 3, 2021 – Por Lynnie McIlvain, Licenciada en Clásicas (Estudios Clásicos)Calyx-krater (cuenco para mezclar) de terracota, 350-25 a.C.; con redondeles de terracota con máscaras teatrales adheridas, siglo I a.C.
El teatro de la antigua Grecia se originó en los festivales religiosos, una celebración de la habilidad del hombre, transmitida por los dioses. Los arquitectos de la Antigüedad erigieron los primeros teatros en la polis de Atenas, similares a los teatros que conocen ahora los espectadores modernos. Delante del theatron, los asientos en forma de media luna para el público, había un altar y un escenario central llamado orquesta. Aunque esto no quiere decir que no haya diferencias; los actores en escena tenían un aspecto muy distinto al de los actores modernos, los teatros ya no suelen ser al aire libre y el vestuario antiguo es único en sí mismo.
