Obras de teatro famosas en España
Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta que se inicie un proceso de modernización en el siglo XVI, que dará lugar a la creación de un nuevo género: la nueva comedia del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de búsqueda y convivencia de varias tendencias: el drama religioso (con autores como Gil Vicente); el clasicismo (con Juan de la Cueva); los italianistas (con Juan del Encina y Bartolomé Torres Naharro) y la tradición nacionalista (con Juan de la Cueva). La obra más importante del periodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad, se trata de una comedia humanista, escrita para ser leída y no representada. Es una obra excepcional, un magnífico retrato de la época y un modelo de la literatura posterior. Es, sin embargo, una obra de estructura dramática tan complicada (unos 20 actos) que no pudo ser representada en su época y que sigue teniendo grandes dificultades para su puesta en escena.
El siglo XVII es el llamado Siglo de Oro del teatro en España. Es un momento excepcional por las circunstancias sociales y políticas. La representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. La apariencia externa se vuelve fundamental. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean los primeros teatros (llamados «corralas»). Eran gestionados por «hermandades» (especie de gremios) verdaderos precedentes de las modernas empresas teatrales.
¿Cómo se llamaba el teatro en España?
El Corral de comedias, literalmente un «patio teatral», es un tipo de teatro al aire libre específico de España. En español se llamaban comedias a todas las obras seculares, que abarcaban tres géneros: la tragedia, el drama y la comedia propiamente dicha.
¿Cuál fue la primera obra del Teatro Español?
La obra más antigua del teatro castellano es El Auto de los Reyes Magos (una alegoría de la Epifanía) de finales del siglo XII, escrita en lengua romance y probablemente de origen franco.
Historia del teatro
La profesora DeLys Ostlund, del Departamento de Lenguas y Literaturas del Mundo, es una estudiosa de la literatura del Siglo de Oro español. Sus estudios se centran en la dramatización de los acontecimientos históricos de finales del siglo XV y principios del XVI. En los últimos años, la Dra. Ostlund ha estado preparando una edición crítica en español de una oscura obra de Lope de Vega, el dramaturgo más prolífico del Siglo de Oro español.
Contemporáneo de Cervantes y Shakespeare, Lope de Vega escribió más de mil obras. A diferencia de Cervantes, que es muy conocido en Estados Unidos, Lope de Vega, raramente traducido y representado, es en su mayoría desconocido para los lectores y aficionados al teatro en Estados Unidos. Sin embargo, a principios del siglo XVII, Lope de Vega era el dramaturgo más célebre de España.
Cuatro siglos más tarde, la Dra. Ostlund está volviendo a presentar a Lope de Vega a los lectores de habla hispana y desarrollando una edición crítica de una obra única que recientemente ha recibido poca atención. El Miracle Theater Group, una compañía hispana con sede en Portland, presentó a la Dra. Ostlund la obra a través de una adaptación en inglés, The Labyrinth of Desire. La Prueba de los Ingenios («A Trail by Wits», título notablemente diferente al de la adaptación) es la historia cómica de una mujer, Florela, que lucha por recuperar su honor y casarse con el hombre que se lo arrebató.
Carros teatro español
El siguiente artículo fue publicado originalmente en Introduction to the Literature of Europe in the Fifteenth, Sixteenth, and Seventeenth Centuries. Henry Hallam. Nueva York: Harper & Brothers, 1847. pp. 188-92.
Las comedias, las propiamente llamadas de capa y espada, que representan los modales, están llenas de incidentes, pero no, tal vez, abarrotadas como para producir alguna confusión; los personajes no tienen nada muy destacado, pero expresan los sentimientos de los caballeros con franqueza y espíritu. Encontramos en cada uno de ellos un retrato de España; galantería, celos, rápido resentimiento ante el insulto, a veces profunda venganza. El lenguaje de Calderón es a menudo poético, incluso en estos dramas más ligeros, pero las figuras hiperbólicas y los conceptos insípidos deforman su belleza. El gracioso, o criado ingenioso, es un personaje infalible; pero no sé… que Calderón despliegue mucha brillantez o viveza en sus saltos.
Esta tragicomedia presenta una moraleja no tan despreciable en la época de Calderón como puede parecer ahora; que los astros pueden influir en nuestra voluntad, pero no la obligan. Si pudiéramos extraer un significado alegórico de las quimeras de la astrología, y considerar que los astros no son más que nombres de las circunstancias del nacimiento y la fortuna, que afectan al carácter, así como a la condición, de todo hombre, pero que ceden a la energía perseverante de la autocorrección, podríamos ver en esta fábula la sombra de una verdad permanente y valiosa. Como obra de teatro merece considerables elogios; los sucesos son sorprendentes sin excesiva improbabilidad, y se suceden sin confusión; los pensamientos son naturales y están poéticamente expresados; y requiere, en general, menos concesiones a la diferente norma del gusto nacional de lo que es habitual en el drama español.
Teatro del siglo de oro español powerpoint
El Siglo de Oro holandés tuvo su propio Hollywood: España. Al igual que las superproducciones cinematográficas actuales, las versiones holandesas de las obras españolas se representaban en los escenarios de Ámsterdam, Amberes y Bruselas, donde atraían a grandes audiencias. En los teatros de estas metrópolis se representaban las últimas modas e innovaciones internacionales de la industria europea del entretenimiento literario. La mayor innovación fue la comedia nueva española adaptada al teatro holandés. Fue tan popular que dominó los teatros neerlandeses durante unos ciento cincuenta años, entre 1617 y 1772, con su punto álgido en el siglo XVII.
A diferencia de las tradiciones teatrales locales, las comedias no se ajustaban al discurso literario neoestoico y «clasicista» dominante en los Países Bajos, sino que eran esencialmente barrocas y espectaculares. Los espectadores preferían la experiencia emocional de las obras españolas importadas a los argumentos trágicos más estables de Vondel, Hooft, «Nil Volentibus Arduum» o incluso Vos. Esta evolución plantea la cuestión de por qué la comedia nueva era tan popular en los Países Bajos.
