Manchester Orchestra – The Silence (Vídeo musical oficial)
Mantener viva una compañía de ballet es un reto en el mejor de los casos. Hacerlo a través de una pandemia es un logro que merece ser celebrado. Y quizá la mejor manera de celebrarlo sea volver al escenario, equipado con nuevas obras de coreógrafos tanto de la compañía como de fuera de ella.
El primer acto comienza con ballet clásico, algo con lo que felizmente muchos miembros del público estarán menos familiarizados que con las producciones habituales de la carpa. Con una coreografía original de Vakhtang Chabukiani (para el Ballet Kirov de San Petersburgo) y actualizada por el ex-solista del Ballet de Flandes Bruno Miranda, Laurencia cuenta la historia de una revolución campesina y mezcla el folclore español (incluido el flamenco) y la danza clásica. Los extractos del segundo acto del ballet muestran varias combinaciones de la compañía, con el estilo del movimiento subrayado por los llamativos trajes y el uso de panderetas.
Como solista de esta pieza, Mahlatse Sachane realiza plenamente la promesa que ha mostrado desde que fichó por la compañía como aspirante a bailarín hace algunos años. Combina una extraordinaria definición muscular -que se ve resaltada por una iluminación muy cruda- con unos pasos contundentes y seguros como punto central de un trabajo de cuerpo que sugiere tanto la reacción de un cuerpo a la infección como la pérdida de vidas causada por la pandemia y un homenaje a los que han sobrevivido. El vestuario es sencillo pero eficaz, lo que permite hacer hincapié en una atractiva coreografía contemporánea.
Un silencio roto – Boom
La última importación española de Netflix, El Silencio del Pantano, comienza de forma interesante en el pantano homónimo. Un hombre de pie, de espaldas a nosotros, se revela como un novelista -que figura como Q en los créditos- interpretado por Pedro Alonso (Berlín, de Money Heist). Sin embargo, como se sabe más tarde, este escenario aparentemente plácido tiene un trasfondo de salvajismo. En la siguiente escena se produce un asesinato. El asesino -esto no es un spoiler- es Q.
Las primeras partes de la película dan la impresión de una premisa de fusión de realidad y ficción, pero en su mayor parte, lo que obtenemos es una sensación de thriller de vigilantes. Se revela que el mencionado asesinato tiene lugar dentro del libro de Q, o tal vez no. Cuando secuestra a un turbio profesor de economía y político, las cosas se complican para todos. El profesor tenía las manos metidas en demasiados asuntos sucios y ahora todos los criminales que dependían de él quieren saber qué le ha pasado.
Hay una anciana narcotraficante, La Puri (una excelente Carmina Barrios), que parece capaz de alterar el orden mundial con sólo sentarse en su silla. Envía a su mano derecha de confianza, Falconetti (un Nacho Fresneda sumamente amenazante) a hacer las averiguaciones. Es él quien desata el máximo daño. Es alguien que prefiere herir a alguien antes de hablar con él, si es que está vivo para escuchar.
Prohibición de los streamers españoles de Shroud
El Franquismo se refiere al control ideológico y político que ayudó a apoyar y sostener el gobierno de Francisco Franco durante casi medio siglo. Antes de la guerra civil española, el ambiente político de España era, en el mejor de los casos, tumultuoso. La agitación burocrática tras la abdicación del rey Alfonso XIII condujo a la disolución de una monarquía centenaria y a la formación de la Segunda República Española en 1931. Esta controvertida y efímera estructura política provocó una división entre sus miembros liberales y el creciente partido nacionalista. En 1936 estalló la guerra entre las facciones enfrentadas, que se prolongó durante los tres años siguientes y terminó con la instalación de Francisco Franco como jefe autoritario del nuevo Estado español. El gobierno dictatorial de Franco duraría casi 39 años, marcados por la supresión sistemática de ideologías supuestamente iconoclastas y de la expresión artística disidente.
A pesar de estos movimientos antagónicos, el teatro español bajo la Segunda República siguió ganando importancia como herramienta política. Financiado directamente por el gobierno, la Universidad Teatral de la Barraca y grupos como las Misiones Pedagógicas trabajaron en iniciativas paralelas para educar al público, específicamente a los pobres del campo, en el teatro clásico y contemporáneo. «Ambos proyectos eran ostensiblemente educativos», señala Dougherty, «pero también formaban parte de un movimiento más amplio, la creación de un Teatro Nacional que pretendía identificar al Estado republicano con la larga y gloriosa tradición teatral española… El decreto oficial afirmaba que la genuina expresión del alma de España estaba en su teatro popular» (591). Esta creciente unión entre la expresión artística y el celo nacionalista se intensificaría con el estallido de la Guerra Civil.
Imagine the Silence – Sense of Direction (Audio oficial)
Reparto : Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Birger Malmsten Guión : Ingmar Bergman Estreno : 23 de septiembre de 1963 Director : Ingmar Bergman Género : Drama, Romance País : Suecia Valoración de Tim : Bang for your Buck :
En cierto sentido, ya está todo hecho. El resto de los 95 minutos de la película serán poco más que la expansión de este momento, y sus implicaciones. Una expansión necesaria, tal vez, y ciertamente rica. El silencio es la tercera de una trilogía estilística y temática de películas escritas y dirigidas por Ingmar Bergman que comenzó con A través de un cristal oscuro en 1961 y continuó con Luz de invierno en 1963: un conjunto de dramas de cámara que rastrean la pérdida de la fe en un Dios amoroso que nos escucha y responde, sustituida por el miedo a que Dios no hable y pueda no existir en absoluto (ese es, según la mayoría de los testimonios, el silencio específico al que se refiere el título). Eso está en ella, por supuesto, pero El silencio se siente mucho más grande y más inquisitivo temáticamente que esas películas, cubriendo más terreno y teniendo lugar en un mundo más grande que sus restringidas bolsas de la Suecia rural.
