La casa de bernarda alba temas
García Lorca, el destacado poeta dramaturgo que murió durante la Guerra Civil española, recibe un soplo de vida de la Spanish Theater Repertory Company, el mejor repertorio en lengua española de Nueva York.
La obra trata de la vida de las mujeres en los pueblos tradicionales de España. Se representa en español y cuenta con un reparto exclusivamente femenino. Habla de temas punzantes, de la lucha entre el individuo que quiere desinhibirse y buscar la realización personal
y la sociedad que impone restricciones inflexibles a sus miembros, especialmente a las mujeres. Es una obra con temas melodramáticos, pero García Lorca ha dejado a un lado la tentación de dejarla divagar, gritar o lo que sea
Lo que queda es el retrato de una mujer severa e inflexible, Bernarda Alba, que acaba de enterrar a su segundo marido y está a cargo de una casa compuesta por cinco hijas solteras y de aspecto sencillo, con edades comprendidas entre los 20 y los 39 años; una madre vieja y lunática,
y algunas criadas. Un hombre muy joven va a casarse con la hija mayor, pero tiene una aventura con la menor. Hay infelicidad y celos y, sobre todo, Bernarda Alba, que mantiene cruelmente aisladas a sus hijas.
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La casa de Bernarda Alba es una obra teatral del dramaturgo español Federico García Lorca. Los comentaristas la han agrupado a menudo con Bodas de sangre y Yerma como una «trilogía rural». García Lorca no la incluyó en su proyecto de «trilogía de la tierra española» (que quedó inconcluso en el momento de su asesinato)[1].
García Lorca describió la obra en su subtítulo como un drama de mujeres en los pueblos de España. La casa de Bernarda Alba fue la última obra de García Lorca, terminada el 19 de junio de 1936, dos meses antes de la muerte de García Lorca durante la Guerra Civil española. La obra se estrenó el 8 de marzo de 1945 en el Teatro Avenida de Buenos Aires[2][3]. La obra se centra en los acontecimientos de una casa en Andalucía durante un periodo de luto, en el que Bernarda Alba (de 60 años) ejerce un control total sobre sus cinco hijas Angustias (39 años), Magdalena (30), Amelia (27), Martirio (24) y Adela (20). También viven allí el ama de llaves (La Poncia) y la anciana madre de Bernarda (María Josefa).
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La Compañía de Teatro Aguijón se fundó en 1989 y su misión es promover y fomentar el teatro que trate los temas sociales que afectan a la comunidad latina de Estados Unidos y a la población en general. Su objetivo es inculcar el orgullo cultural en las nuevas generaciones latinas tendiendo puentes de comunicación y entendimiento. Aguijón se dedica a obras en español y bilingües, ya sean nuevas, clásicas, contemporáneas o adaptadas. También han actuado en festivales internacionales de teatro de todo el mundo.
El Albany Park Theater Project es un grupo de teatro juvenil multiétnico fundado en 1997. Cada año, adolescentes de las escuelas públicas de Chicago en Albany Park forman un conjunto artístico para crear una nueva obra basada en sus experiencias vitales y en temas de justicia social que afectan a la comunidad, como la inmigración, la pobreza, el hambre y otros. A través del teatro, APTP trata de desafiar la desigualdad y el racismo y comparte historias que se pasan por alto o están mal representadas. También colaboran con organizaciones de justicia social de Chicago y abrieron el primer espacio para las artes escénicas en el barrio de Albany Park. Además de la aclamación de la crítica, APTP ha recibido anteriormente un Premio MacArthur a las Instituciones Creativas y Eficaces.
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Este ensayo examinará las actitudes sociales hacia las mujeres en términos de matrimonio, honor y comportamiento moral, tal y como se reflejan en el teatro de los periodos del Siglo de Oro español y de la Restauración inglesa. Los conceptos de matrimonio, honor y comportamiento moral están entrelazados en el teatro de estos dos periodos, por lo que he decidido tratar los tres. Demostraré cómo las actitudes hacia estos conceptos cambiaron según las estructuras sociales de ambos periodos. Utilizando el personaje de Rosaura en La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y el personaje de Angellica en The Rover, de Aphra Behn, demostraré no sólo cómo los dramaturgos retrataron estas actitudes cambiantes, sino también cómo las obras reflejan sus propias actitudes hacia ellas. Las principales fuentes que citaré son el libro de Melveena McKendrick sobre las mujeres en el teatro español del Siglo de Oro y la colección de ensayos Women in Restoration Theatre compilada por Katherine Quinsey. Se citarán otras obras cuando sea oportuno para fundamentar los argumentos presentados.
