Helen Brown I Duolingo Spanish Podcast I Episodio #5
En 2018, la anarquista y activista británica Anna Campbell murió en Siria por un ataque con misiles turcos. La joven de 26 años había viajado a Rojava para luchar contra el ISIS con la milicia kurda YPJ. Cuatro años después, su hermana, la actriz Sara Campbell, se subió a un escenario madrileño para representar una versión de sí misma en la obra Inanna, que narra la vida de Anna, su muerte y sus consecuencias.
«Anna creía en el cambio», explica Sara a The Olive Press desde su casa de Madrid. «Se unió a la milicia femenina porque se alineaba con sus creencias, que son el feminismo, la ecología y el socialismo. Creen que la revolución es posible».
Tras su muerte, la familia de Anna inició una campaña para conseguir la repatriación de su cuerpo, una batalla que hasta ahora no ha tenido éxito. «Celebramos una gran manifestación en el centro de Londres, coreando: ‘Gobierno del Reino Unido, ¡traed a Anna a casa!». explica Sara.
La obra resultante es una extraordinaria exploración del dolor y la catarsis, aún más conmovedora porque el público sabe que Sara está representando una versión de sí misma. Vemos escenas a veces surrealistas de la pareja durante su infancia, mezcladas con imágenes de Caperucita Roja, lobos y un bosque diezmado con un lecho de hojas.
Teatro Romano Mérida, España | Las Siete Sillas
Este artículo examina la popularidad de las obras más importantes representadas en el Amsterdamse Schouwburg entre 1650 y 1670 a partir de las entradas registradas en los archivos. Esta reciente investigación sobre la historia del teatro holandés y el Amsterdamse Schouwburg demuestra que el público disfrutaba de un repertorio mucho más internacional y polifacético que las tragedias bíblicas clásicas mencionadas en las historias literarias. A partir de mediados del siglo XVII, fueron las traducciones de comedias españolas las que atrajeron a un público numeroso. La gente disfrutaba tanto del espectáculo como de los importantes papeles de las mujeres. Esto tuvo importantes consecuencias para el personal del Schouwburg, ya que, por primera vez, hubo que contratar actrices. Estas actrices holandesas eran divas versátiles con un gran sentido del drama, y el público acudía especialmente a verlas. Se recomienda seguir investigando sobre este tema.
Chanel – Encuentro con la prensa (España #Eurovisión 2022, Turín)
A finales del siglo XVI y durante el XVII, la comedia (como se conoce a todas las obras teatrales, y no sólo a las cómicas) se convirtió en una forma vibrante y enormemente popular. A medida que Madrid se convertía en la poderosa capital del imperio mundial de España, el teatro crecía con ella, convirtiéndose en su producción cultural más importante. El teatro floreció en sencillos teatros al aire libre por toda Iberia y América.
La comedia se centra en el modo en que las personas son modeladas y representadas: desde la sexualidad a la clase o la lealtad política, las apariencias importan. De diversas maneras, las obras exploran lo que significa ser un sujeto moderno, ya sea resistiendo los excesos de nobles rapaces, maquinando un matrimonio por amor o probando las identidades de moda que ofrece la gran ciudad. Como corpus, la comedia demuestra que la modernidad es en sí misma teatral.
Cientos de obras de esta «Edad de Oro» del teatro han sobrevivido, más de cuatrocientas sólo del gran Lope de Vega. La increíble demanda de nuevas obras -la mayoría de las cuales tuvieron una duración muy corta- hizo que Lope y sus contemporáneos produjeran una obra masiva, basada en una amplia gama de fuentes populares, literarias e históricas. Nuestra antología incluye obras de los autores más representados -Lope, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Alarcón- y de otros, como Guillén de Castro, que merecen un público más amplio. Las mujeres también escribieron obras de teatro, tanto en España como en América: en México, la monja erudita y protofeminista Sor Juana Inés de la Cruz probó suerte en la comedia con magníficos resultados.
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2013 por Dario Fo
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