Categoría: canal

Teatro madrid

Durante ese periodo, Roma y especialmente una beca de artes escénicas que la Real Academia de España le concedió el año pasado en la capital italiana fueron decisivas. «Mi año en Roma tuvo mucho que ver con este punto de inflexión. Allí conviví con muchos artistas, pude investigar y ser económicamente independiente. Lo que ocurrió fue que salí de España con una beca de artes escénicas y volví como escritora, lo que me ha abierto a otros idiomas». Su paso por la Ciudad Eterna culminó con la publicación por Ediciones La Fábrica del libro La retórica de las putas, una aproximación femenina a la prostitución.

Muchas personas han colaborado con esta banda que nació como un proyecto de transición utilizando la música como el medio más directo y ritual para abordar temas como el sexo, la tauromaquia, el folclore o la religión. De la Puríssima siempre han mezclado diferentes disciplinas en una búsqueda continua de un lenguaje que profundizara en las letras de Julia de Castro. Entre sus colaboradores se encuentran el director Eduardo Chapero-Jackson, que rodó su primer videoclip, coprotagonizado por De Castro y la actriz Bárbara Lennie; la dramaturga María Folguera, que colaboró en los textos; el Cuarteto Quiroga (Premio Nacional de Música 2018), y el recientemente fallecido Ceesepe, ilustrador de La Movida. «Muchos de ellos estarán presentes el 16 de noviembre», asegura.

Teatros luchana

La Comunidad de Madrid ha programado para este fin de semana una agenda cultural repleta de ocio y actividades, con la Noche de los Libros (viernes 21, a partir de las 17.30 horas) como eje principal. Además, el Museo Arqueológico Regional presenta la exposición ‘Schulten y el descubrimiento de Numancia’; y el madrileño Coque Malla mostrará su nuevo disco, ‘El último hombre en la Tierra’, en el escenario del Real Coliseo de Carlos III.

Mañana viernes se celebra La noche de los libros, un evento cultural que reúne más de 600 actividades y en el que se darán cita más de 500 autores y creadores a través de un programa plural y de calidad dirigido a todo tipo de lectores y en el que participan 221 librerías (que ofrecerán un 10 % de descuento), 131 bibliotecas y 169 centros culturales de toda la región.

El inicio oficial del evento tendrá lugar a las 19.00 horas en la Real Casa de Correos, sede de la presidencia de la Comunidad de Madrid, donde el escritor barcelonés Eduardo Mendoza, recientemente galardonado con el Premio Cervantes, conversará con el humorista y guionista Luis Piedrahita. Alessandro Baricco tomará el relevo a las 20:30 horas comentando algunos de sus textos favoritos de la literatura universal junto a la actriz Assumpta Serna; y a las 21:30 horas el británico Irvine Welsh se encontrará con el público madrileño a través de una charla que mantendrá con el periodista y escritor Manuel Jabois.

Tickets Channel

During a two and a half hour broadcast we have slipped into the red carpet. We chatted from the 360º camera with Alejandro Amenábar, Antonio Banderas, Antonio de la Torre, Tamara Falcó, Santiago Segura, Pablo Alborán and many more.

We summarize the best moments we have lived in an immersive experience in 360 degrees at the Goya 2019. Luis Zahera, Brocano, Pénelope Cruz, Coque Malla, Alejandro Amenabar, Juan Antonio Bayona, Ignatius Farray and David Sainz.

Immerse yourself in Cervantes’ work through a Virtual Reality experience that will not leave you indifferent. Enjoy eight chapters with stereocopic / 3D image and immersive 360 holophonic sound.

Madrid danza 2022

«Nunca más serás mi juez / nunca más morderás el cebo». Así comienza en Argentina su última grabación, La Vida del Artista. No son versos populares de Machado o Lorca: la fuente es Benjamín Prado, poeta, novelista y tertuliano, muy del siglo XXI que escribió para Joaquín Sabina y Coque Malla, y que por primera vez se atreve con una cantaora. «Me lo encontré en Suma Flamenca y decidimos pedirle un verso. Me pareció muy flamenca, me siento bien con ella porque está cantada por tangos, así que no suena vengativa sino más bien descarada». También está en este disco la intensa voz rasgada del actor Juan Diego, que recita «Elogio a Morente», una pieza en la que el cantaor onubense pasa a un segundo plano para dejar que el intérprete, amigo y compañero del granadino diga cosas como esta de Alberto Manzano: «El tiempo se paró a la hora que no era».

Otra colaboración sirve de contraste y demuestra el interés del cantante onubense por adentrarse en otros géneros: se trata de una dulce farruca futurista con la impronta del flautista portugués Rao Kyao que tiene el sonido del Atlántico. «Hice una gira por Italia y Portugal con él antes de empezar mi carrera como solista, y fue maravilloso. Él intentaba adaptarse a mis canciones, y yo hacía lo mismo con él, guardo un grato recuerdo de todo aquello. Por eso está aquí en este trabajo».

BLANCA LI por Ruven Afanador para The Cut NYmag

Madrid está llena de teatro sorprendente. Desde los grandes musicales al estilo de Broadway hasta preciosos espectáculos de flamenco y óperas famosas, las calles del centro de la ciudad suenan a canto y baile todas las noches de la semana. Pero a poca distancia en metro, en el maravilloso barrio de Chamberí, se encuentran los Teatros del Canal, el mejor lugar para disfrutar de teatro, danza, música, flamenco y cabaret de vanguardia en un ambiente íntimo.

Teatros del Canal, un moderno complejo artístico diseñado por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg e inaugurado en 2009, fue Premio Nacional de Arquitectura en 2018. Son 35.000 pies cuadrados que constan de 4 salas de espectáculos y el Centro Coreográfico del Canal con la brillante coreógrafa, Blanca Li, al frente. Los Teatros del Canal son también un centro dedicado al estudio y la creación de todos los estilos de danza, y aquí muestran su increíble trabajo en el escenario.

Con entradas desde 9 euros para muchos espectáculos, los Teatros del Canal ponen la cultura al alcance de todos. Y su programación es amplia. He disfrutado de numerosos espectáculos aquí, desde una interpretación Hip Hop de El Cascanueces hasta un giro contemporáneo de Madame Bovary. Es uno de los espacios artísticos y culturales más diversos de la ciudad, y es evidente que la gente se siente muy orgullosa de su trabajo. En los Teatros del Canal hay algo para todos los gustos y cada espectáculo es único y divertido.

Banana Split

Blanca Li es coreógrafa, directora de cine, bailarina y actriz. Se trasladó a París a finales de 1992. En el primer año ya había fundado su propia compañía de danza contemporánea. 28 años después, al frente de una de las pocas compañías totalmente independientes de la escena francesa e internacional, Blanca Li sigue siendo tan libre e inventiva como cuando empezó. En 2019 fue nombrada directora artística de los Teatros del Canal de Madrid. Recientemente ha desarrollado Le Bal de Paris, un espectáculo inmersivo en vivo mejorado por realidad virtual, que ganó el premio a la Mejor Experiencia de Realidad Virtual en la Mostra de Venecia en septiembre de 2021. Sus innumerables colaboraciones de alto nivel han incluido el desarrollo de coreografías para artistas musicales, prestando su talento como actriz a directores de cine, llevando sus instalaciones, eventos y piezas de danza a importantes instituciones, y diseñando eventos para marcas de moda y lujo.

Tras instalarse en Francia en 1992, Blanca Li fundó su compañía en París en 1993, y hasta la fecha ha creado 14 obras para su repertorio. A partir de 1998, abrió sus propios estudios de danza en París (Studios Calentito). La fusión de disciplinas y géneros es frecuente en sus creaciones, así como un sentido del humor muy latino (Alarme, Stress, Salomé). Macadam Macadam, un espectáculo de hip hop coreografiado, inauguró el festival Suresnes Cités Danses en 1999. De Aviñón a Estados Unidos, pasando por la Opéra-Comique de París, ese espectáculo se convirtió en la referencia del género y obtuvo el Globo de Cristal a la Mejor Ópera o Ballet de la prensa francesa en 2007. ¡Su espectáculo unipersonal Zap ! ¡Zap ! ¡Zap ! (1999) se presentó en Chaillot, entre otros escenarios franceses, y después en Nueva York dentro del festival French Moves.

Dido y Eneas (Purcell) – Teatros del Canal

con el apoyo de: Centre national du cinéma et de l’image animée CNC (Francia), Film Fund Luxembourg, Epic MegaGrants (EE.UU.), Programme Europe Créative – MEDIA de la UE, Ville de Paris, Medienboard Berlin Brandenburg, DICRéAM HTC Vive (socio oficial Réalité Virtuelle)

Coreógrafa y artista de numerosos talentos, Blanca Li siempre ha sido una apasionada de las nuevas tecnologías y de todas las posibilidades que pueden ofrecer. Para su nueva creación, invita al público al mayor «Bal de Paris». Toda la producción se basa en varias escenas de fiesta en las que los participantes bailan a lo largo de la acción. Toda la experiencia dura aproximadamente una hora, de la que 35 minutos transcurren en realidad virtual. Esta tecnología permite a cada miembro del público sumergirse por completo en un mundo artificial creado digitalmente. «Bal de Paris» es una experiencia inmersiva diseñada para ampliar los límites de los mundos real y virtual a través de la danza y la música. La inmersión en el entorno virtual se realiza de forma progresiva. Una combinación de elementos diseñados para crear un espíritu festivo: escenografía y clases de baile de salón para preparar a los participantes a entrar y salir de la experiencia de RV, lo que permite una transición fluida. El público sigue una historia de amor a través de diferentes escenarios del mundo virtual: un salón de baile, un jardín y un local nocturno muy exclusivo. Los participantes se convierten en los invitados de las tres escenas principales del baile. Cada uno de ellos tiene que elegir diferentes avatares, convirtiéndose en un personaje único. Los artistas guían a los invitados por el espacio para que no se pierdan nada de la trama, pero todos son libres de bailar y vivir la fiesta.

Blanca Li : Le bal de Paris | 布蘭卡‧李《巴黎舞會》

Le invitamos a participar en el mayor baile de París, una experiencia creada por Blanca Li para descubrir de forma espectacular la realidad virtual a través de la danza y la música. Durante una hora y media, Blanca Li ha puesto en escena un espectáculo total, con treinta y cinco minutos pasados en realidad virtual dentro de un mundo artificial, fantástico, poético y sorprendente creado digitalmente. Cada miembro del público será invitado a mirar y también a actuar. Tendrán la oportunidad de participar y bailar, interactuando con bailarines en directo.

Para llevar a cabo una transición progresiva del mundo real al virtual, el espectador se sumerge primero en un baile real con bailarines reales. El espíritu de fiesta y las figuras de los bailes de salón continuarán a lo largo de su inmersión en el mundo virtual. Construida en torno a tres grandes escenas de baile, la experiencia virtual llevará al espectador por el torbellino de una gran historia de amor cuyos protagonistas son bailarines profesionales. Todo el mundo será libre de bailar, de disfrutar de la fiesta como desee y de interactuar con quien decida hacerlo.

Il Divo – My Heart Will Go On – Track By Track

Madrid es la ciudad del arte española con más teatros y uno de los centros de referencia en la industria del entretenimiento. En este artículo, descubrimos juntos los mejores teatros de Madrid para visitar durante su estancia en España.

Debido a los numerosos acontecimientos políticos que han tenido lugar en el país desde la fundación del Teatro Real en 1850, también ha servido como sede de actos parlamentarios y cuartel. El teatro de la ópera no se reabrió hasta el 11 de octubre de 1997.

El Teatro Real recibió el Premio Internacional de la Ópera 2021 en la categoría de «Mejor Teatro de Ópera», lo que le ha valido el reconocimiento en el extranjero y ser considerado uno de los mejores escenarios de ópera del mundo.

Actualmente en el escenario del Teatro Real, reconocido como monumento histórico-arquitectónico de relevancia nacional, se realizan representaciones de ópera, ballet, conciertos musicales de casi todos los géneros musicales, flamenco y espectáculos infantiles.

El Teatro María Guerrero se inauguró en 1885 como Teatro de la Princesa. A su estreno asistieron la reina María Cristina y la destronada Isabel II hasta que en 1908 fue adquirido por la actriz María Guerrero y su marido. Tras diversos cambios, en 1978 pasó a ser sede del Centro Dramático Nacional y su dirección fue encomendada a Adolfo Marsillach. Ahora el teatro cuenta con un segundo espacio, la Sala de la Princesa, para espectáculos de pequeño formato.

IL DIVO – Feelings (En directo en el Greek Theatre)

Está el desierto y un piano enterrado en la arena. Allí, en ese vacío lleno de sombras y espejismos, tres hombres y tres mujeres. Ellos -los intérpretes, su presencia- son el corazón de la puesta en escena. Un trabajo de exploración de una materialidad poética y de compromiso con los puntos de ruptura y fuga de lo que consideramos «realismo»; hacer que los cuerpos y el silencio pongan en crisis cada palabra, cada palabra.

Maria Callas se encuentra en el ocaso de su vida. Reside en París, alejada de todo. Su voz ya no tiene nada que ver con lo que fue. La crítica la atacó en sus últimas apariciones y no ha vuelto a cantar en público. Onassis ha muerto. La realidad de su declive le hace vivir un mundo de recuerdos. Los momentos más apasionados y estelares de ella. En su delirio, imagina al griego como compañero de los grandes dramas operísticos que protagonizó. Alguien que la mata o alguien con quien morir al final de la ópera. Es el comienzo del camino hacia su propio y misterioso final, que muy pronto llevará a cabo a su antojo.

Conferencia: Ciclo Bíblico I: Introducción a la Idea de Dios

Tu nuevo espacio coliving en pleno centro de Madrid junto a Metro Canal, Su nombre se debe a la proximidad del Parque Canal de Isabel II, una enorme zona verde para uso y disfrute de los vecinos del barrio de Chamberí. También podrás disfrutar de espacios culturales como los Teatros del Canal, un centro de artes escénicas donde se estrenan obras de teatro, danza, zarzuela, ópera, cabaret, teatro infantil, conciertos clásicos y obras contemporáneas. El espacio está cerca de otras zonas famosas como Iglesia, Alonso Cano y Quevedo.

Las habitaciones están totalmente equipadas con cama, colchón de alta calidad, ropa de cama, toallas, edredón, almohadas, cortina, un amplio armario, escritorio con silla y una lámpara, entre algunos artículos de decoración para que se sienta como en casa.

Las habitaciones están totalmente equipadas con cama, colchón de alta calidad, ropa de cama, toallas, edredón, almohadas, cortina, un amplio armario, escritorio con silla y una lámpara, entre algunos elementos de decoración para que se sienta como en casa.

Hay algo en Madrid que la mantiene en el corazón de la gente incluso mucho tiempo después de haberse marchado. Para muchos, es una ciudad que nunca olvidarán y para algunos, es una ciudad que simplemente no podrían dejar. Hemos intentado destacar algunas de las cosas que más nos gustan de Madrid y que creemos que la convierten en una de las mejores ciudades del mundo.

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Este centro cultural se compone de tres edificios bastante diferentes en cuanto a volumen, configuración arquitectónica y función. Dos de ellos son salas de teatro, mientras que el tercero sirve de centro coreográfico para compañías de danza.

La estructura principal de los teatros es de hormigón armado y se compone principalmente de muros cortantes y losas; muchas de ellas están fuertemente voladas, por lo que algunas tuvieron que ser pretensadas. Para las cubiertas de las salas se han diseñado estructuras compuestas autoportantes de grandes luces que permiten su construcción a gran altura sin tener que utilizar sistemas de apuntalamiento durante el proceso de montaje.

Franco Escamilla Presenta 3.- Monólogo «Evolución»

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A la entrada del pueblo se encuentra la Torre del Reloj con un Papamoscas. Junto a ella hay un muro con una campana en caso de incendio. La Iglesia Parroquial de Santa María, del siglo XVI, fue construida sobre los restos de una iglesia mozárabe. Está construida en sillería y mampostería, con una sola nave de tres tramos de diferentes proporciones y cabecera rectangular cubierta con bóveda de cañón. Hay muchos edificios civiles importantes y blasonados, la mayoría de los siglos XVI y XVII. También destacan los puentes que unen los dos barrios del pueblo, divididos por el río Najerilla.

«might just take your life» (deep purple) – vivo en teatriz».

Julio Samuel «Jimmy» Sierra (Najayo, San Cristóbal, December 16, 1944 – Santo Domingo, August 18, 2020) was a university professor, lawyer, journalist, historian, filmmaker, playwright and theater director, storyteller and radio and television producer. Together with his brother Bolívar Sierra and Francisco Antonio Cerda Santos, he founded the Academia La Trinitaria, in the Ensanche La Fe neighborhood.

In 1970 Sierra produced the radio program «La Nueva Voz», spokesman of the MCU, where he staged several original works and adaptations of classic authors. In 1974 he produces the program «Contacto en FA», with the collaboration of Domingo de los Santos and Rafael Reyes Jerez, which promotes the different cultures of the world. He then produces «Contacto en Re», a program based on adaptations of different authors (Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Juan Bosch…).

In 1984 he published «Paquito de la Revolución» and, between 1986 and 1988, he wrote the series «Yo estaba Allí», in the newspaper «El Sol», of 365 chapters, which he later took to television. Likewise, under the pseudonyms of Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz and Lamberto Mesa, he writes for the newspapers El Nacional and El Sol, different series on political propaganda, the new information order and other topics.

Pica-Pica – El Señor Don Gato [Vídeo musical oficial]

Nacida en Granada, Marina Heredia canta desde niña. A los 13 años grabó por primera vez Malgré la nuit, un CD de flamenco para niños. Se la pudo escuchar cantando en tablaos granadinos acompañando a bailaoras y guitarristas, hasta que sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada.

Ha actuado en los más prestigiosos festivales de España como: Grec de Barcelona, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Otoño de Madrid, los Festivales de Jerez y Ronda, y el Festival de Música y Danza de Granada. Ha viajado desde Pekín a Uruguay, París, Portugal, Munich, Londres, Marruecos, Nueva York y Washington. Ha cantado para públicos tan diversos como el «Espárrago Rock», la Bienal de Munich y la ópera clásica, colaborando con artistas como Howie B y Nacho Cano. Es una de las artistas internacionales más solicitadas para interpretar «El Amor Brujo» de Manuel de Falla.

En 2011, Marina (2010), su tercer disco, recibió el premio al Mejor Álbum del «Cante Flamenco» por Flamenco National Review, compitiendo en esta categoría con Morente+Flamenco de Enrique Morente y Fernando Terremoto de Fernando Terremoto. A principios de 2012 viajó a San Francisco para actuar con la Sinfónica de San Francisco. Marina puso su voz a la interpretación del ballet flamenco «El Amor Brujo» de Manuel de Falla, dirigida por el director español Pablo Heras-Casado. Participó en los Festivales Flamencos de Zaragoza y Bilbao BBK Cycle junto al polifacético Luis Eduardo Aute, y en el «Festival Internacional del Cante de las Minas», logrando un gran éxito comercial y de crítica.

Trilogía lehman broadway

La obra de tres actos fue escrita originalmente por el novelista y dramaturgo italiano Stefano Massini antes de que el director ganador del Oscar Sam Mendes montara una versión escénica en Londres en 2018 y una versión en Broadway el año pasado. La producción de Nueva York ganó cinco premios Tony, incluyendo Mejor Obra y Mejor Director Mendes.

Zeller escribirá, dirigirá y coproducirá la serie bajo su recién creada enseña Blue Morning. Lorenzi Mieli, de The Apartment Pictures, y Domenico Procacci, de Fandgo, serán los productores ejecutivos. (También colaboraron anteriormente en la serie de HBO «Mi brillante amigo», a partir de las novelas de Elena Ferrante).

La obra épica de cinco horas de duración sigue el ascenso y la caída de una institución financiera mundial que acabó desencadenando la recesión de 2008. La producción original italiana se montó en 2015. Sigue la vida de tres hermanos inmigrantes que llegan a Estados Unidos, fundan una empresa de inversiones y acaban sembrando la ruina financiera.

La noticia llega tras los estrenos de «The Son» en Venecia y Toronto. Protagonizada por Hugh Jackman, Laura Dern y Vanessa Kirby, el estreno de Sony Pictures Classics sigue a una familia que se enfrenta a la depresión de su hijo adolescente tras el divorcio. SPC estrena la película en Estados Unidos el 11 de noviembre, con la intención de que la película y sus actores obtengan premios. Las críticas han sido variadas, y algunos espectadores de Toronto se mostraron especialmente decepcionados por la forma en que Zeller maneja el oscuro material.

Trilogía Lehman en streaming

La serie será el primer proyecto del oscarizado director de la recién creada Blue Morning Pictures, junto con Mediawan y Federica Sainte-Rose. Lorenzo Mieli producirá para The Apartment Pictures, una empresa de Fremantle, mientras que Domenico Procacci lo hará para Fandango. Los productores ejecutivos son Federica Sainte-Rose y Lorenzo De Maio, de De Maio Entertainment.

La obra de Stefano Massini narra la historia de una de las instituciones financieras mundiales que condujo a la recesión de 2008. «The Lehman Trilogy» ganó cinco premios Tony en la ceremonia de este año, entre ellos los de mejor obra y mejor dirección de una obra para Sam Mendes.

«Estoy encantado de trabajar con Lorenzo Mieli y Domenico Procacci para ayudar a dar vida a esta historia épica», dijo Zeller. «La trilogía Lehman es una fascinante historia de familia y poder que abarca décadas en un panorama social y político en constante cambio en Estados Unidos. No podría soñar con un lienzo más rico en el que trabajar y estoy muy agradecido a todos los que han hecho de esto una realidad.»

The lehman trilogy london entradas

Recién llegado de los festivales de Venecia y Toronto, donde su segundo largometraje, The Son, fue aclamado, el prometedor director Florian Zeller, ganador de un Oscar por su debut como director, The Father, ha preparado su próximo proyecto. Y no se trata, como muchos esperaban, de la adaptación de su obra teatral La madre.

El aclamado director y guionista de teatro dirigirá, escribirá y coproducirá la adaptación televisiva de la obra ganadora de un Tony The Lehman Trilogy, del dramaturgo Stefano Massini, en colaboración con Lorenzo Mieli (The Apartment Pictures, una compañía de Fremantle) y Domenico Procacci (Fandango).

El drama épico de Massini narra la historia de Lehman Brothers, una de las instituciones financieras mundiales que contribuyeron a desencadenar la Gran Recesión de 2008. La producción original inspiró a Sam Mendes para poner en escena una versión en inglés de la obra de Massini, de cinco horas de duración. Adaptada por Ben Power, la producción ganó cinco premios Tony a principios de este año, incluidos los galardones a la dirección de Mendes y a la interpretación principal de Simon Russell Beale.

Lehman trilogy netflix

Cuando vea The Lehman Trilogy de Stefano Massini en el Nederlander Theatre, y debe hacerlo porque es un triunfo majestuoso que ganará muchos premios y quizás un Pulitzer, mírelo con una perspectiva expansiva. Dirigida con agudeza por Sam Mendes, con una magnífica adaptación de Ben Power, los temas de la producción ponen de relieve lo mejor y lo peor de los atributos humanos y los valores estadounidenses. Vemos presciencia y ceguera, sueños preternaturales y una asombrosa perspicacia para los negocios, junto con un capitalismo sin ética ni restricciones y la codicia. Si somos sinceros, nos identificamos con esta familia humanamente dibujada, que ansía ser algo en un nuevo mundo que ofrece oportunidades donde el viejo mundo no las ofrece.

Los brillantes Simon Russell Beale (Henry Lehman), Adam Godley (Meyer Lehman) y Adrian Lester (Emanuel Lehman), que narran con humor y poesía la historia de los Lehman desde sus humildes orígenes como inmigrantes alemanes, encarnan a los hermanos, sus esposas, hijos, nietos, bisnietos, socios y demás con una increíble capacidad para la ironía y la similitud imaginaria. Prodigiosamente, despliegan la odisea de los hermanos Lehman desde «la pobreza a la riqueza» con un dinamismo tan ferviente y efervescente como la ambición impulsora de los hermanos que les elevó a la gloria olímpica en América.

Extraordinaria presentación de la Opera Carmen

Este año la firma ha recibido el Premio Madrid Capital de Moda, otorgado por el Ayuntamiento de Madrid, un importante reconocimiento que se suma al Premio Nacional de Moda 2018. Además, este año OTEYZA ha recibido el premio «Protagonistas del Año», por el prestigioso medio Moda.es.Por otro lado, también ha recibido reconocimientos como el premio a la Mejor Colección Masculina 2018 de T MAGAZINE, finalistas en Who’s On Next 2019 de VOGUE, o nombrada Embajadora de Madrid Capital de la Moda en 2020.

En 2019, OTEYZA fue seleccionada por la Federación Francesa de Alta Costura para presentar sus colecciones en el marco del calendario oficial de PARIS FASHION WEEK y desde entonces continúa presentando colecciones dos veces al año.

Sin embargo, el desfile que marcó un antes y un después no sólo en la historia de la marca sino también en la moda, así como en la forma de presentar las colecciones, fue «Raíces» realizado en 2018 junto al Ballet Nacional de España para la Madrid Fashion Week, alcanzando más de 45 millones de visualizaciones en redes sociales.En los últimos años con la Fundación Mapfre en la exposición ‘Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914’ o con el Teatro Real en la creación de prendas de vestir, entre otros. También ha colaborado con el Museo Thyssen o el Museo del Traje, entre otras instituciones culturales, y ha participado en exposiciones en el Canal de Isabel II o en el Madrid Design Fest, lo que corrobora el carácter transversal de la marca. Asimismo, el Museo del Traje ha seleccionado varias de las piezas de la casa para ser expuestas en la colección permanente en su reciente reapertura.

La Sala suspende el trámite de amparo presentado por Alejandro

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición «SOLO» del fotógrafo Matías Costa. Consiste en un recorrido que despliega su obra de tres décadas, que tiene una doble naturaleza: la de cronista y la de poeta. Permanecerá abierta al público hasta el 31 de enero de 2021. Además, su fotolibro Matías Costa. Solo, editado por La Fábrica, acompaña a esta exposición. Este libro de Matías Costa muestra una selección de imágenes pertenecientes a varias décadas de su carrera, así como documentos personales que definen su carácter nómada e investigador. Se trata de una publicación en la que teje su propia biografía a través de escenas, objetos y personajes fotografiados junto a sus cuadernos de trabajo y anotaciones personales, con diferentes textos que universaliza gracias a su perspectiva de cronista, visitante y migrante.

B2

Este centro cultural se compone de tres edificios bastante diferentes en cuanto a volumen, configuración arquitectónica y función. Dos de ellos son salas de teatro, mientras que el tercero sirve de centro coreográfico para compañías de danza.

La estructura principal de los teatros es de hormigón armado y se compone principalmente de muros cortantes y losas; muchas de ellas están fuertemente voladas, por lo que algunas tuvieron que ser pretensadas. Para las cubiertas de las salas se han diseñado estructuras compuestas autoportantes de grandes luces que permiten su construcción a gran altura sin tener que utilizar sistemas de apuntalamiento durante el proceso de montaje.

°°capitulo 1: aun es el comienzo°°

Tu nuevo espacio coliving en pleno centro de Madrid junto a Metro Canal, Su nombre se debe a la proximidad del Parque Canal de Isabel II, una gran zona verde para uso y disfrute de los vecinos del barrio de Chamberí. También podrás disfrutar de espacios culturales como los Teatros del Canal, un centro de artes escénicas donde se estrenan obras de teatro, danza, zarzuela, ópera, cabaret, teatro infantil, conciertos clásicos y obras contemporáneas. El espacio está cerca de otras zonas famosas como Iglesia, Alonso Cano y Quevedo.

Las habitaciones están totalmente equipadas con cama, colchón de alta calidad, ropa de cama, toallas, edredón, almohadas, cortina, un amplio armario, escritorio con silla y una lámpara, entre algunos artículos de decoración para que se sienta como en casa.

Las habitaciones están totalmente equipadas con cama, colchón de alta calidad, ropa de cama, toallas, edredón, almohadas, cortina, un amplio armario, escritorio con silla y una lámpara, entre algunos artículos de decoración para que se sienta como en casa.

Hay algo en Madrid que la mantiene en el corazón de la gente incluso mucho tiempo después de haberse marchado. Para muchos, es una ciudad que nunca olvidarán y para algunos, es una ciudad que simplemente no podrían dejar. Hemos intentado destacar algunas de las cosas que más nos gustan de Madrid y que creemos que la convierten en una de las mejores ciudades del mundo.

Flipping Uncle Kimono, John Malkovich y Francesco Rulli

Quemar después de leer es una comedia negra de espionaje de 2008 escrita, producida, editada y dirigida por Joel y Ethan Coen[5]. Sigue a un analista de la CIA recientemente desempleado, Osbourne Cox (John Malkovich), cuyas memorias extraviadas son encontradas por un par de empleados de gimnasio poco avispados (Frances McDormand y Brad Pitt). Cuando confunden las memorias con documentos clasificados del gobierno, viven una serie de desventuras en un intento de sacar provecho de su hallazgo. La película también está protagonizada por George Clooney en el papel de un marshall mujeriego, Tilda Swinton como Katie Cox, la esposa de Osbourne Cox, Richard Jenkins como el gerente del gimnasio, y J. K. Simmons como un supervisor de la CIA.

La película se estrenó el 27 de agosto de 2008 en el Festival de Cine de Venecia[6] y se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2008 y en el Reino Unido el 17 de octubre de 2008. Tuvo un buen rendimiento en la taquilla, recaudando más de 163 millones de dólares de su presupuesto de 37.[2] La respuesta de la crítica fue mayoritariamente positiva, y la película recibió nominaciones en los Globos de Oro[7] y en los Premios de Cine de la Academia Británica.[8]

Difusión de Say Goodnight Gracie (1983)

En «Being John Malkovich», un chimpancé es suplicado por su madre de alquiler (Cameron Diaz) para que la desate. Sin importar las circunstancias que la llevaron a estar encerrada en una jaula con él, el evento obliga al chimpancé a rememorar su traumática captura.

En este punto, «BJM» ha pasado de ser una histérica y extraña comedia surrealista curiosa sobre la transgresión de género, la búsqueda de una identidad ideal y el recipiente vacío que es la celebridad a un thriller cómico profundamente sombrío que incorpora cepas de Terry Gilliam, Freud, Jan Svankmajer, CS Lewis y Lewis Carroll en el consumado parque de atracciones «meta» intelectual.

Es una película que incluso llega a hacer del mono MALKOVICH de C1 «John Malkovich» un chiste absurdo como demostración de lo lejos que están dispuestos a llegar el realizador de vídeos musicales Spike Jonze y su guionista Charlie Kaufman. Es la película de la que salimos de la mayoría de las salas de cine deseando haberla visto: una inspirada en los sueños, las pesadillas, los libros de texto, el miedo a la muerte, el miedo a la vida, el mal cable, esa vocecita de Nike que dice, ya sabes, hazlo o algo y, para que nadie lo olvide, John Malkovich.

John malkovich serbio

Teatros del Canal abre su nueva temporada con un total de más de 100 estrenos de diversos géneros con artistas internacionales y una fuerte apuesta por los artistas nacionales y madrileños, con más de 30 coproducciones de la Comunidad de Madrid en diferentes disciplinas: danza contemporánea, urbana, flamenco o teatro.

Desde Malkovich a Pippo Delbono, pasando por Angélica Liddell o María Pagés, llenarán el escenario con su presencia en una temporada en la que primarán los espectáculos musicales junto a la ópera y la zarzuela, aunque el teatro seguirá siendo uno de los pilares de la temporada.

El teatro también estará representado por «Una historia de amor», de Alexis Michalik. «La gota de sangre», de Emilia Pardo Bazán, hablará de un detective que intenta resolver un crimen para llenar su enorme vacío existencial.

«Sólo llámame Dios», de John Malkovich, hablará de cómo las tiranías y el abuso de poder representado en la figura del dictador acaban corrompiendo a la sociedad. Todo ello acompañado de instrumentos como el órgano.

Vinny habla con John – Saturday Night Live

El Día Mundial del Teatro es una creación del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Los centros del ITI y la comunidad teatral internacional lo celebran anualmente el 27 de marzo. Con este motivo se organizan diversos actos teatrales nacionales e internacionales. Uno de los más importantes es la difusión del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro, a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y la Cultura de la Paz. El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962. Cada año se invita a una figura destacada del teatro o a una persona destacada de corazón y espíritu de otro ámbito, a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee ante decenas de miles de espectadores antes de las representaciones en los teatros de todo el mundo y se publica en cientos de periódicos. Los colegas del ámbito audiovisual echan una mano fraternal, con más de cien emisoras de radio y televisión que transmiten el Mensaje a los oyentes de todos los rincones de los cinco continentes. Este año el mensaje ha sido escrito por John Malkovich:

Arrayan Daraxa, Ballet Victor Ullate, Spoleto ’93

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LA GERT _ III

La coreografía de Ullate sigue un patrón similar. El vocabulario de movimientos está basado en el ballet, pero está revestido de referencias (en las caderas, en los brazos) que recuerdan la tradición española. Como es típico en el estilo de Ullate, la expresividad se consigue a través de líneas gráciles, miembros suaves pero precisos y una delicada fuerza dramática. Uno de los mayores logros coreográficos de la producción es la importancia que juegan los brazos en la presentación de la protagonista. Carmen se presenta en una escena pública (¿una pasarela?) y las caderas y las piernas sólo intervienen para complementar con sutileza el enorme abanico de connotaciones que sugieren los brazos. Muchos rasgos de su personalidad (su sensualidad, su naturaleza indómita, su comportamiento a veces superficial) se introducen aquí dramáticamente a través de un impresionante conjunto de movimientos de brazos.  La interacción entre la música y la danza también es digna de mención. La escena de grupo que representa el ambiente lúdico que habita Carmen por la noche está cargada de gestos francamente eróticos, pero el ligero tono farsesco de la música suaviza la atmósfera. El contraste entre las notas juguetonas y los actos sexuales impide que surja cualquier sordidez en el escenario. La escena sigue siendo tan elegante y pulcra como cualquier otra secuencia nacida de las manos de Ullate.

Bailes 1

El coreógrafo y creador Víctor Ullate se despide de su público tras casi cuarenta años de carrera. Y lo hace con la tragedia de Sófocles ‘Antígona’, protagonizada por la gran Lucía Lacarra, en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 8 de septiembre.

En la versión de Ullate, la tragedia de Sófocles -representada por primera vez en el año 441 a.C.- se convierte en una obra actual y sobrecogedora que revela la intemporalidad de los sentimientos humanos. Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia. Es la historia de la hija del rey Edipo, una joven decidida a enterrar a su hermano, muerto en una batalla para tomar el control de Tebas. Realiza los ritos funerarios sobre su cadáver a pesar del decreto del rey Creonte contra su entierro. Es el rigor inflexible que muestra, la creencia de que está haciendo lo correcto, lo que convierte a Antígona en uno de los personajes teatrales más célebres de la historia.

«Inspirados principalmente en el conflicto de cada personaje, nos apoyamos en el poder de la danza, ya que entra en el terreno de las emociones universales como ninguna otra forma de arte», dice Ullate sobre la esencia de esta obra cuya dirección y coreografía ha compartido con Eduardo Lago. La obra está protagonizada por la bailarina Lucía Lacarra -formada por el propio Ullate- en el papel de Antígona, y por Josué Ullate como Hemón, hijo de Creonte en la ficción y de Ullate en la vida real. La química entre los dos bailarines hace que esta obra sea una verdadera obra de arte que no dejará a nadie indiferente.

Laura Rosillo ( Jaleos, Ballet Víctor Ullate)

GISELLENEW CREATIONKor’sia ya ha emprendido el camino de la revisitación de los clásicos a través de otras piezas propias, como Somiglianza que revisita la Tarde del Fauno o Jeux, que es el título que Nijinski confirió a uno de sus ballets en 1913 y que fue una colaboración con la desaparecida compañía Víctor Ullate de Madrid (España).

Con esta particular visión que retoma piezas del pasado y trata de conectarlas y situarlas en el presente, se trata de construir un imaginario posible que se concentra perfectamente en una idea del filósofo Paul Valery que nos gusta repetir constantemente:

Así que parece que durante este tiempo de investigación hemos estado buscando esos «poemas abandonados», tratando de rescatarlos e incluirlos dentro de la danza contemporánea, pero también de reubicarlos dentro de la contemporaneidad del siglo XXI.

Nuestra fascinación por estas piezas, en las que también podemos conectar con esta Giselle, parte de la comprensión de la humanidad como un dispositivo que comparte un imaginario colectivo, una serie de discursos o narrativas compartidas, que en nuestra opinión nos conforman como comunidad y como humanidad. En cómo esas piezas que llamamos académicas, invariablemente conservadas en el tiempo, podemos encontrar respuestas o formas de vida, lecciones, alegorías, soluciones a nuestros problemas actuales.

La reina sofía y la reina letizia

El Rey Felipe, la Reina Letizia, la Princesa Heredera Leonor y la Infanta Sofía asistieron al espectáculo De Sheherazade dirigido por María Pagés y El Arbi El Harti en el Teatro del Canal de Madrid. La bailaora y coreógrafa María Pagés, reciente Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, junto con la cantaora Carmen Linares, presentan su nuevo espectáculo, De Sheherazade, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid.

La Reina Letizia lució un nuevo top de guipur negro de Psophia. La princesa Leonor lució un nuevo vestido camisero midi de Dándara. La infanta Sofía lució un vestido de estampado floral de Zara, que ya había llevado la princesa Leonor.Top negro de guipur de PsophiaVestido camisero midi de DándaraVestido de estampado floral de Zara

La moda de la realeza

Rindiendo homenaje a las expediciones del capitán John Smith en la bahía de Chesapeake en 1608, los «exploradores modernos» a bordo de un shallop de 28 pies completan un viaje de cuatro meses que también celebra la creación del primer Sendero Histórico Nacional totalmente acuático de Estados Unidos

Michael Phelps ganó ocho medallas de oro en los Juegos de Pekín 2008, Phelps se llevó el récord de más primeros puestos en unos Juegos Olímpicos. Cinco de esas victorias fueron en pruebas individuales, empatando el récord de unos únicos Juegos.

El primer tren de pasajeros procedente de Washington, D.C., llega a Chesapeake Beach, una nueva ciudad turística con un casino y un hipódromo. En la actualidad, Chesapeake Beach y su ciudad hermana, North Beach, son más conocidas por sus boutiques, sus restaurantes y su tranquila diversión en la playa.

El puente conmemorativo William Preston Lane, Jr. de 4,3 millas de largo (Chesapeake Bay Bridge) se abre con dos vanos que unen las orillas occidental y oriental de la bahía. Es una de las estructuras sobre el agua más largas del mundo.

Alex Haley, autor de Raíces, ganador del Premio Pulitzer, realiza una emotiva visita al muelle de la ciudad de Annapolis para situarse en el lugar donde su antepasado, Kunta Kinte, llegó 200 años antes a bordo de un barco de esclavos africanos. Una estatua de Haley marca ahora el lugar

Infanta sofía

Como una de las expresiones más genuinas del arte, la Danza es un lenguaje que ha acompañado a la Humanidad desde sus orígenes. Es la respuesta del ser humano a la necesidad de dar sentido a lo que vemos, sentimos, tocamos…, creando vínculos, generando empatía, imaginando mundos posibles y desarrollando nuestra inteligencia emocional y pensamiento crítico.

El CCMP desarrolla anualmente un programa cultural sincrético y plurivalente. Por un lado, defiende y promueve la danza como arte cívico y fundamento de una ciudadanía comprometida con los retos de nuestras sociedades cambiantes y, por otro, fomenta la sensibilidad crítica necesaria para generar cohesión social y respeto a la diferencia.

Desde su vocación integradora e internacional, el CCMP pretende crear un espacio de reflexión y acción cultural, cívica y orgánica sobre la Danza, como paradigma de creatividad y compromiso ético con su entorno.

Los programas diseñados por el CCMP de Fuenlabrada implementan sus procesos de creatividad cívica sobre la base de un principio estético y ético hospitalario que se fundamenta en la defensa de la Danza como arte global, convergente y humanista, que adquiere un significado real en su desarrollo como acción participativa.

Princesa María de Dinamarca

De Sidney Olcott a Wim Wenders, de Hugo Pratt a los guionistas de las series de televisión Nip/Tuck y El Mentalista, muchos autores se han inspirado en las obras fundacionales de Nathaniel Hawthorne, entre ellas La letra escarlata, publicada en 1850. Sus obras son también una fuente de inspiración para la artista, directora de escena, autora e intérprete española Angélica Liddell. Toda su obra, desde La casa de la fuerza hasta La trilogía del infinito, refleja su sufrimiento interior en eco a la violencia del mundo.

Si en el pasado era la religión la que censuraba y rechazaba, hoy es el imperio de la razón el que domina el pensamiento puritano de nuestra sociedad. En un desgarrador grito de sufrimiento, Angélica Liddell, nos recuerda que la humanidad encuentra su fundamento en la culpa del primer hombre. Es desde esta base que ella libera sus tormentos, que llevan el estigma de nuestras infracciones a la moral y nuestras conciencias culpables.

Horarios de los cines Maya

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Edwards cinema fresno

Cinco amigas de la infancia se reúnen en su histórica ciudad natal de Seneca Falls, Nueva York, para dar sepultura a una de ellas. Mientras luchan por asimilar la sorprendente muerte, reabren viejas heridas, se enfrentan a duras realidades y se enfrentan a los compromisos que han hecho en sus vidas – ¡con resultados a veces salvajemente cómicos! Pero a medida que transcurre el día, las mujeres aprenden que, aunque en cada vida debe caer algo de lluvia, ésta ofrece una promesa purificadora de nuevas posibilidades.

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El sitio web oficial de Ithaca, Nueva York y de la Oficina de Convenciones y Visitantes del Condado de Tompkins en los Finger Lakes. Guía completa de hoteles, atracciones, restaurantes, tiendas y actividades recreativas en Ithaca, Nueva York, con mapas e indicaciones de cómo llegar.

Cines en Fresno abiertos

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Cines Maya

Dos historias cortas adaptadas para el escenario en la tradición de las obras de radio en vivo, del Globe Theatre, Making Spirits Bright, nos recordarán a todos el verdadero significado de la Navidad. Siguiendo el espíritu de las obras radiofónicas de antaño, presentamos los estrenos mundiales de los escritores más queridos de este país.

El programa comienza con una interpretación de la popular historia de Thomas King, A Coyote Solstice Tale. Este viaje dulce, sincero y cómico sigue a Coyote mientras aprende que la búsqueda de la paz y la buena voluntad durante las fiestas siempre empieza con la familia y los amigos.

Cuando la lectura pasa a Una voz para la Navidad, del querido autor canadiense W.O. Mitchell, continúa el mensaje subyacente de la importancia de la familia durante las fiestas. Ambientada en los años 40, un niño tiene un deseo navideño: hablar con su padre por primera vez desde que fue enviado a la guerra. Esta historia atemporal de Saskatchewan sobre la familia, el amor y la perseverancia nos recordará que nunca debemos dar por sentada la conexión.

Gloria Rivard no quiere otra cosa que ser una estrella y actuar en una revista teatral es su sueño; pero en las praderas esos espectáculos son escasos. Ella toma las riendas para crear una extravagancia de Broadway, un espectáculo lleno de música, baile, sketches y entretenimiento ecléctico.