India Martinez – En el Teatro Real (Making of)
En la sofocante ciudad, el padre es el que más sabe, pero fuera, en el bosque, todo vale. En la comedia más desternillante y deliciosa de Shakespeare, cuatro adolescentes engañan a sus padres y se van de la ciudad para fugarse a un bosque encantado. Pero es de noche y confuso, y las hadas se pelean, y quién sabe con quién te estás besuqueando. Topsy goes turvy, bottom is top, y un burro es el rey. Justo cuando el mundo entero parece enloquecido, despertamos del sueño a un nuevo día en el que descubrimos nuestro verdadero yo y descubrimos a nuestros amantes. Únete a nuestra fantasía y experimenta el placer del solsticio de verano.
Kim Blanck está encantada de debutar en el Tantrum Theater. Entre sus próximos proyectos se incluye Half Full, la serie de Kim que describe las incómodas alegrías de la experiencia birracial. Entre sus trabajos en Nueva York figuran Folk Wandering (Ars Nova), First Ladies Project (E. 4th Street Theater), los talleres de Stuck Elevator (New York Theater Workshop) y KPOP (Ars Nova). Su trabajo regional incluye Chasing the Song en La Jolla Playhouse; sus créditos cinematográficos incluyen el largometraje de Ingrid Jungermann de 2016 Women Who Kill, además de los cortometrajes Betty Chang Can’t Use Chopsticks y A Consultation. Kim es cocreadora de la serie web Basic Witch. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y Máster en Bellas Artes por la Universidad de California en San Diego. Para mamá y papá.
Raphael – Tema De Amor (En Vivo Desde el Teatro Real / 2015)
Aunque ya no rivaliza con La Scala como nombre familiar, ni tiene el caché contemporáneo del Teatro La Fenice, el Teatro di San Carlo es sin duda uno de los teatros de ópera más bellos del mundo. Además, es el teatro de ópera más antiguo de Italia y el más antiguo de Europa en activo, con representaciones ininterrumpidas desde su fundación, salvo breves interrupciones. Visitar el Teatro di San Carlo hoy en día es volver a entrar en el glamuroso mundo del apogeo operístico del teatro -y de Nápoles- a principios del siglo XIX, especialmente en una noche de representación, cuando la música y el espectáculo despliegan su magia y el glorioso escenario se anima aún más con el inimitable estilo y brío del entendido público napolitano, siempre dispuesto a proclamar su ferviente aprecio o su altivo y fulminante desdén.
El Teatro de San Carlos debe su origen -y su nombre- al rey Borbón español de Nápoles, Carlos VII (también conocido como Carlos III de España y Carlos V de Sicilia). Tras reconquistar Nápoles a los austriacos en 1734, Carlos no sólo decidió instalarse en la ciudad, sino que comenzó a remodelarla en un estilo propio de una capital imperial. Carlos, artista entusiasta y conocedor de la música, asistía regularmente a las óperas del Teatro San Bartolomeo de la ciudad, pero no estaba satisfecho con su tamaño, sus instalaciones y, sobre todo, con el acceso inadecuado para los carruajes reales, ya que las estrechas calles apenas dejaban espacio para una gran entrada.
Teatro – Música de la noche (Vídeo)
Esta nueva producción de Rusalka de Christof Loy en el Teatro Real prometía ser uno de los platos fuertes de la temporada operística de la capital del Estado español. A diferencia de tantos otros lugares en la actualidad, el Teatro Real pudo ofrecer la función completa ante un público en directo, y la obra quedó preservada para la posteridad gracias a una colaboración entre mezzo, medici.tv y RTVE. La puesta en escena de Loy tuvo un impacto añadido debido al hecho de que Eric Cutler, que tenía previsto debutar en el papel del Príncipe en la cancelada producción de Santa Fe este verano, se lesionó el tendón de Aquiles días antes del estreno de esta puesta en escena. Cutler, un animal escénico por naturaleza, trabajó con Loy y sus compañeros de reparto en el último minuto para revisar la puesta en escena y cantó toda la velada con muletas.
Lo que Loy consigue con tanto éxito a través de sus actores cantantes es este choque de mundos: la inocencia de Rusalka con el sofisticado mundo del príncipe. En este contexto, crea una narrativa de una complejidad humana satisfactoria. La necesidad del príncipe de escapar de su entorno para sentir amor. La necesidad de Rusalka de poder bailar de nuevo y amar. El horror de Vodník ante el libertinaje que tiene lugar en palacio. Hay algo muy cautivador en este montaje y en las personas que lo componen, la forma en que cada uno llega con sus propias ideas preconcebidas de lo que son los demás, y cómo al final Rusalka y el Príncipe son capaces de expresar su amor abiertamente, aunque sólo sea por un momento. La partitura abunda en danza y la puesta en escena de Loy es fiel a ese elemento a través de su ambientación de ballet, aunque me fui con la ligera sensación de que había un desajuste entre la tinta naturalista de la partitura y la ambientación un tanto aséptica que vimos en el escenario. Pero no nos equivoquemos, fue una puesta en escena que cautivó la imaginación y emocionó en consecuencia.
David Bisbal – Una Noche En El Teatro Real
La versión restaurada y actualizada de la célebre ópera de Giuseppe Verdi inauguró la temporada del histórico Teatro Real, casi 25 años después de su estreno en 1998. A la esperada representación asistieron el Rey Felipe VI y la Reina Letizia de España, entre otras personalidades.
Huda Alkhamis-Kanoo, fundadora de la Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF) y fundadora y directora artística del Festival de Abu Dhabi, se refirió a la colaboración con el teatro de ópera en un comunicado: Al asociarnos con las más grandes instituciones internacionales para crear nuevas obras, encargos y producciones, el Festival de Abu Dhabi abre las puertas para que la gente de dentro y fuera del país descubra a los talentos más renombrados del mundo».
«Estamos encantados de continuar nuestra larga colaboración con el Teatro Real, el principal teatro de ópera de España, para coproducir Aida, que abre la temporada, ofreciendo al público la oportunidad de reunirse y experimentar la brillante reposición de la poderosa historia de amor y traición del compositor Giuseppe Verdi».
