St giles holborn
Estoy encantado de darles la bienvenida a este estreno mundial en gira de VIOLET. El camino hasta llegar a este punto no ha sido sencillo, y quiero dar mi más sincero agradecimiento al equipo creativo que ha demostrado tanta resistencia, determinación y visión para dar vida a esta obra, y por supuesto a Tom Coult y Alice Birch por su increíble paciencia mientras su creación se mantuvo en suspenso durante dos largos años, ¡así como por su increíble obra!
Trabajar por primera vez en asociación con Britten Pears Arts ha garantizado el lanzamiento exitoso y sin problemas de esta nueva ópera, y tenerla para abrir el Festival de Aldeburgh es un verdadero privilegio y la realización de un sueño largamente acariciado para MTW, siguiendo los pasos de tantos excepcionales estrenos de ópera. También quiero celebrar nuestra asociación con la London Sinfonietta, ampliando su papel vital como conjunto ejemplar de música nueva y como socios productores.
Hacer obras de esta calidad y garantizar que lleguen al público de Gales e Inglaterra, que se emociona ante la perspectiva de encontrar una nueva ópera, es lo que nos mueve. Nuestro reto es garantizar que la nueva ópera siga formando parte de nuestro paisaje cultural, y la mejor manera de hacerlo es hacer obras que sean de ahora. Creo que VIOLET cumple este objetivo y espero que estén de acuerdo conmigo en que ha merecido la pena esperar.
Entradas para el Campanile
La reposición de la Ópera de Los Ángeles de la suntuosa producción de Marta Domingo de La Traviata, ambientada en el París de los años 20 y coreografiada como si se tratara de una película musical, se centró en la brillante actuación de Adela Zaharia en el papel principal y en la magistral configuración de la partitura por parte de James Conlon. Los ballets fueron una gran y gloriosa diversión, y el escenario del acto final tenía un aire wagneriano, con Zaharia pálida como un fantasma en un sofá que podría haber sido un féretro. La radiante música de Verdi al final fue tanto una apoteosis dolorosa de un espíritu cansado como una tragedia emocional.
Zaharia parecía primero angulosa y remota, pero a medida que habitaba el papel y el escenario cobraba vida con las dos partes, la ópera se convirtió casi por completo en ella, hasta el punto de que quería ver cada uno de sus movimientos y escuchar cada una de sus sílabas. Su voz era un instrumento plástico que le permitía un amplio rango: daba sus do’s agudos no como un acto circense sino como una puntuación emocional.
A cargo de una orquesta espléndidamente virtuosa, en la que las maderas sobresalieron, los metales se exaltaron y las cuerdas sonaron suaves como la seda, aunque un poco escasas, Conlon marcó el ritmo de la ópera tan sabiamente que las grandes arias y los momentos brillantes fueron joyas en una corona que mantuvo la historia en movimiento inexorablemente. Fue una de esas interpretaciones en las que quieres que Violetta muera. Al final todo fue correcto.
Iglesia del centro de Londres
Myra Durkin no sabía mucho de ópera cuando conoció Las bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro), siendo estudiante de secundaria en Nueva York. Pero el éxito de Mozart de 1786 la entusiasmó lo suficiente como para estudiar canto. Es posible que haya dado con la introducción perfecta al a veces desalentador mundo de la ópera. En esta serie de puntos destacados del Episodio 2 de nuestro podcast, The Necessary Show, Myra nos habla de Fígaro.
1 Se trata de «gente real». La historia, basada en una obra de teatro contra la realeza de Pierre Beaumarchais, tiene a los criados Fígaro y Susana tendiendo una trampa para atrapar a su arrogante patrón. La música «expresa con gran detalle el carácter, los deseos y las decepciones de las personas».
5 Un dúo mágico, «Sull’aria», tiene el poder de derretir el corazón de criminales empedernidos, o al menos lo hace cuando Tim Robbins lo interpreta por los altavoces de una prisión en la película The Shawshank Redemption.
Torre de Florencia
El álbum en solitario del Sr. Gunn, Just Before Sunrise, se publicó en el sello Sony/BMG Masterworks. ¡Otras grabaciones incluyen el papel principal de Billy Budd con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de Londres (Virgin Classics), la primera grabación completa de Rogers & Hammerstein’sAllegro (Sony’s Masterworks Broadway), Peter Grimes con Sir Colin Davis y la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO Live! ), que fue nominada a los premios Grammy 2005; Il Barbiere di Siviglia (SONY Classics), Kullervo con la Orquesta Sinfónica de Atlanta (Telarc), y su álbum de debut, una colección de canciones americanas titulada American Anthem (EMI). También protagonizó el papel de Buzz Aldrin en Man on the Moon, una ópera escrita específicamente para la televisión y emitida por la BBC del Reino Unido. El programa fue galardonado con el Premio Rosa de Oro de la Ópera en el Festival de Montreux, en Lucerna.
El Sr. Gunn recibió el primer premio anual Beverly Sills Artist Award, y recientemente fue galardonado con el Pittsburgh Opera Renaissance Award. Es ex alumno del Programa Lindemann para Jóvenes Artistas de la Ópera Metropolitana y fue el ganador del Concurso del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de 1994.
