Toshio Hosokawa: Stilles Meer (Mar silencioso)
Es la primera vez que Rodelinda se representa en el Liceo de Barcelona, casi 300 años después de su estreno en Londres en 1725. De hecho, hasta 1964 no se había representado aquí ninguna ópera de Haendel; la primera fue Giulio Cesare, a la que luego siguieron cinco títulos más.
Esta Rodelinda ha sido una coproducción con los teatros de ópera de Lyon y Fráncfort y el Teatro Real, donde se estrenó en 2017. Cuenta con una excelente puesta en escena, y está bellamente dirigida por Claus Guth. La representación ha funcionado muy bien también en el plano musical, incluyendo magníficas interpretaciones de los dos protagonistas.
La historia se cuenta a través de los recuerdos de Flavio, el hijo de Rodelinda y Bertarido, que siempre está presente en el escenario. Los decorados consisten en un escenario giratorio con una mansión, todo en blanco, en dos niveles. En un lado, hay un comedor con la habitación de Rodelinda encima; a medida que el escenario gira, se observan escaleras interiores que conducen a pasillos y otras habitaciones, y en el último giro estamos en la parte delantera de la casa. Una de las ventajas de este escenario giratorio es que mantiene las cosas vivas, evitando una cierta falta de acción que puede ser un problema en la ópera barroca. El vestuario se ha adaptado a los tiempos modernos, y es especialmente adecuado en el caso de Rodelinda. La iluminación estuvo bien manejada, y se hizo un buen uso de las proyecciones de vídeo.
Handel: Tamerlano ‘Vivo in te, mio caro bene’
Tras su interpretación del papel principal de Orlando en 2012, Bejun Mehta vuelve a La Monnaie para un original recital centrado en la voz de contratenor: la variedad de sus inflexiones (andrógina, femenina, masculina, potente o sensible) se adapta bien a la diversidad de un repertorio que va de Mozart a Britten, evocando las diferentes formas que puede adoptar el amor. Una voz que dice de muchas maneras lo que significa amar.
Hoy en día, la Ópera Nacional de Bélgica, una institución federal, toma el nombre del teatro que la alberga. Por tanto, la Monnaie o de Munt se refiere tanto a la estructura como a la compañía de ópera.
Como principal teatro de ópera de Bélgica, es una de las pocas instituciones culturales que recibe apoyo financiero del gobierno federal de Bélgica. Otros teatros de ópera de Bélgica, como la Vlaamse Opera y la Opéra Royal de Wallonie, son financiados por los gobiernos regionales.
Bejun Mehta – Si Dios es para nosotros(Handel)
La Scala (abreviatura en italiano del nombre oficial Teatro alla Scala) es un teatro de ópera de renombre mundial situado en Milán, Italia. El teatro se inauguró el 3 de agosto de 1778 y originalmente se conocía como Nuevo Teatro Real-Ducal alla Scala (Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala). El estreno fue la obra Europa riconosciuta de Antonio Salieri.
La mayoría de los más grandes artistas de ópera de Italia, y muchos de los mejores cantantes de todo el mundo, han actuado en la Scala durante los últimos 200 años. Hoy en día, el teatro sigue siendo reconocido como uno de los principales teatros de ópera y ballet del mundo y alberga el Coro del Teatro de la Scala, el Ballet del Teatro de la Scala y la Orquesta del Teatro de la Scala. El teatro también cuenta con una escuela asociada, conocida como la Academia del Teatro de la Scala (en italiano: Accademia Teatro alla Scala), que ofrece formación profesional en música, danza, artesanía escénica y dirección de escena.
La temporada de la Scala se abre tradicionalmente el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, fiesta del patrón de Milán. Todas las representaciones deben terminar antes de la medianoche, y las óperas largas comienzan más temprano en la noche cuando es necesario.
Sento la gioia (Handel) Tuva Semmingsen
La ROH Insight Evening para esta ópera la describió como un tema de emancipación sexual y celos con un final trágico que no quiso especificar. La perspectiva de la emancipación es un buen giro para el público moderno, pero la historia es antigua. Un hombre trata a su mujer como un bien mueble y ella experimenta un despertar sexual con un hombre más joven que trabaja para él. Este es el argumento de Il Tabarro, en el que el marido mata al amante, pero aquí también tenemos un epílogo desagradable.
El marido, o el Protector, como se llama a sí mismo, es un hombre brutal que habla de quemar pueblos y hacer que los judíos se vistan de amarillo. Su objetivo es proteger a «la familia», que en su estrecho mundo lo es todo, y el joven está allí para componer un manuscrito ilustrado sobre ella. La familia parece remontarse a un pasado lejano que le dotó de la casa, cuyo valor se jacta de aumentar cada día. La esposa es otro asunto. Reprimida e incapaz de crecer, encuentra una salida en el joven ilustrador, y después de que su marido lo mate le sirve su corazón para que se lo coma. Después de que ella se defienda, una escena a cámara lenta al final la muestra subiendo una escalera y se nos dice que cae al vacío.
