Suspenso
Utilizando el personaje como elemento central, este volumen ofrece una visión del Teatro del Absurdo, destacando sus características clave específicas. Adoptando enfoques semiótico-estructuralistas y matemáticos, su análisis del personaje absurdista introduce nuevos modelos de investigación, incluyendo un posible modelo algebraico que opera en el nivel escénico, dramático y paradigmático de una obra de teatro, no sólo explorando las relaciones, configuraciones, enfrentamientos, funciones y situaciones, sino también proporcionando la información necesaria para un posible modelo geométrico. El libro también tiene en cuenta las relaciones que se establecen entre las unidades más importantes de una obra dramática, personaje, cue, decorado y régie, reconfigurando el patrón básico. Será útil para cualquier lector interesado en analizar, poner en escena o escribir una obra a partir de un solo personaje.
Carmen Dominte es profesora de inglés profesional para la música en el Departamento de Musicología y Estudios de Educación Musical de la Universidad Nacional de Música de Rumanía. Defendió su doctorado en Teoría Literaria en 2010 con una tesis titulada «El absurdo como aventura existencial entre el modernismo y el posmodernismo (una tipología para el personaje absurdo)». Sus intereses de investigación incluyen la poética y la teoría literaria, los estudios culturales, el teatro y los estudios cinematográficos. Es autora de 25 artículos publicados en revistas como Metacritic Journal for Comparative Studies and Theory, Swedish Journal of Romanian Studies, Annals of Philosophy, Social and Human Disciplines, University of Bucharest Review y Language and Literature-European Landmarks of Identity.
Audiencia
Si The Two Character Play es una de las obras problemáticas de Tennessee Williams, el director Sam Yates puede considerar el problema resuelto. En aras de una completa revelación, escribo desde la posición ventajosa de haber dirigido un festival de Tennessee Williams durante 13 años, tiempo durante el cual he visto muchas producciones exitosas de las últimas obras de Williams (1962-82) que fueron consideradas por los críticos como problemáticas o imposibles de poner en escena. Como tal, no sólo soy un defensor del gran dramaturgo estadounidense, sino también un duro crítico de las producciones poco meditadas o poco imaginativas de las últimas obras que no captan su espíritu experimental y vanguardista. Afortunadamente, el Teatro Hampstead -donde la obra de dos personajes se estrenó mundialmente en 1967- ha logrado una nueva producción que abarca la inescrutabilidad de la obra con una creatividad feroz.
Fácilmente comparable a las obras absurdas de Pirandello o Sartre, The Two Character Play está construida de forma enigmática; las capas meta[1]teatrales se pliegan sobre sí mismas para crear múltiples realidades. Aunque la obra se inscriba en el ámbito del absurdo, el lenguaje es inconfundiblemente Williams: incluso sus momentos más crudos rezuman encanto gótico sureño y un elevado poetismo. Los personajes titulares son Felice y Clare, un hermano y una hermana que se encuentran en un teatro sin el resto de su compañía, obligados a representar una obra de su propia invención en la que tienen miedo de salir de casa tras sufrir un terrible trauma.
Caracterización en el teatro
ACAPELLAUn actor que se mueve hacia arriba en el escenario (por ejemplo, Clive se mueve por encima de la silla).ACAPELLAUna actuación cantada que no está acompañada por músicos. (Del italiano A CAPELLA, que significa ‘como en la capilla’)ACTO1) Subdivisión entre las secciones de una obra. Una obra corta es un «acto único», una obra con un intervalo tiene dos actos, etc. Los actos se subdividen en escenas.
2) Lo que pueden hacer los actores, lo que los diferencia de los técnicos (¡!).ACTORPersona (hombre o mujer) cuyo papel es interpretar un personaje distinto al suyo. Aunque a veces se sigue utilizando el término «actriz» para referirse a un actor femenino, muchas mujeres prefieren tener el mismo título que los hombres.ACTOR RELACIÓN CON EL PÚBLICOHay muchas formas y estilos de teatro diferentes, pero el factor más importante a la hora de diseñar un espacio para la representación es la relación entre el público y los actores en el escenario. El público debe poder ver y oír claramente a todos los actores en el escenario, para poder tener una conexión o relación con ellos.
4) Unidad de acción, sugerida por Stanislavski para ayudar a los actores a determinar la línea de acción de un papel. Véase también VOZ LEGÍTIMA. (Por ejemplo, Cosette en Los Miserables debe tener tanto una voz legítima como una voz de cinturón). BIT PARTAUn pequeño papel en una obra de teatro, producción televisiva o película. BOB FOSSEBailarín, coreógrafo y director estadounidense.
El pensamiento en el teatro
Este artículo ha sido redactado por Lesly Kahn, MFA. Lesly Kahn es una profesora y entrenadora de actores con sede en Los Ángeles, California. Es la fundadora y propietaria de Lesly Kahn & Company, Actor Training, que se centra en la preparación de actores para su empleo en el cine, la televisión y el teatro. Con más de 30 años de experiencia, la Sra. Kahn ha entrenado a cientos de actores que se han convertido en nombres conocidos. También dirigió el programa de formación de actores en el Marymount Manhattan College y trabajó en la televisión y en el teatro regional de Nueva York. Lesly es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y tiene un máster en Bellas Artes por la Escuela de Arte Dramático de Yale.
Tanto si eres nuevo en el teatro como si no, familiarizarte con tu personaje es esencial para lograr una buena interpretación. Para ello, tendrás que leer el guión varias veces, investigar la época y el escenario, y pensar en términos de objetivos en lugar de sentimientos. También puedes crear un boceto de tu personaje haciéndote preguntas sobre sus atributos físicos, sociales, psicológicos y morales. Además, asegúrate de utilizar el tiempo de ensayo para desarrollar más tu personaje.
