El quijote obra de teatro

Acto 1, Escena 10 | Don Quijote | Royal Shakespeare Company

La novela Don Quijote (/ˌdɒn kiːˈhoʊtiː/; español: Don Quijote (help-info), titulado íntegramente «La historia del valeroso e ingenioso caballero andante don Quijote de la Mancha» español: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha), fue escrita por el autor español Miguel de Cervantes. Publicado en dos volúmenes con una década de diferencia (en 1605 y 1615), el Quijote es una de las obras literarias del Siglo de Oro español más influyentes en el canon literario español. Como obra fundacional de la literatura occidental moderna, suele figurar en las listas de las mejores obras de ficción jamás publicadas[1] y ha servido de inspiración para una amplia gama de adaptaciones culturales.

El Quijote ha inspirado a muchos ilustradores, pintores y escultores, como Gustave Doré, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Antonio de la Gándara. El artista francés Honoré Daumier realizó 29 pinturas y 49 dibujos basados en el libro y los personajes del Quijote, a partir de una exposición en el Salón de París de 1850, que más tarde inspiraría a Pablo Picasso. En 1863, Gustave Doré realizó un gran conjunto de dibujos basados en el Quijote. El 10 de agosto de 1955, Pablo Picasso dibujó una ilustración de Don Quijote y Sancho Panza para el semanario Les Lettres françaises (semana del 18 al 24 de agosto de 1955), que citaba la caricatura de Daumier de un siglo antes. Ampliamente reproducida, hoy es la imagen icónica utilizada por el gobierno español para promocionar a Cervantes y al Quijote.

«don quijote» de tnt theatre britain y terruño espressivo

Producido y dirigido por Scott Evan GuggenheimDirección musical de Stephen GuggenheimCoreografía de Kristin KusanovichDiseño de producción de Julie EngelbrechtDiseño de iluminación de Jon GourdineDirección de escena de Chela Noto

¿Qué es la ilusión? ¿Qué es la cordura? ¿Qué es la locura? ¿Podemos crear una existencia mejor creyendo lo suficiente en los poderes transformadores de la gracia y la redención? Estas son algunas de las desafiantes preguntas que se plantean en el clásico musical de Broadway El hombre de la Mancha, una conmovedora historia sobre la negativa de un hombre a renunciar a su sueño imposible.

Inspirado en la obra maestra de Miguel de Cervantes del siglo XVII, Don Quijote, El hombre de la Mancha es uno de los musicales más exitosos del mundo. Ganador de cinco premios Tony® y lleno de risas, amor y molinos de viento revoltosos, MAN OF LA MANCHA te dejará sin aliento con una partitura que incluye la conmovedora oda al romance, «Dulcinea»; la heroica, «Yo, Don Quijote»; y la inolvidable, «El sueño imposible».

El hombre de la mancha está protagonizado por Cervantes y su fiel criado, que canalizan el poder de la narración para contar la leyenda del aspirante a caballero Don Quijote y su fiel compañero Sancho, que se embarcan en un viaje para restaurar la caballerosidad en el mundo, reclamar a su amada y atreverse a soñar «El sueño imposible».  Potente, brutal, hilarante y desgarrador, EL HOMBRE DE LA MANCHA celebra la perseverancia de alguien que se niega a renunciar a sus ideales o a su pasión.

Don Quijote parte 1

Las reflexiones sobre qué es la comunicación, cómo puede dificultarse y cómo se hace de forma más eficaz continúan en esta escena, pero ahora se centran en la propia narración. Este es el modo en el que la novela de Cervantes sobresale, persigue frenéticamente y fracasa al mismo tiempo. La novela se deshace en fragmentos y relatos cortos. La escena escenifica la incapacidad de contar historias coherentes y, sin embargo, el deseo, los intentos de hacerlo, un síntoma primordial del trauma. Para presentar el trauma sin representarlo de forma voyeurista, la cuestión no está en el duelo que presenciamos, sino en la incapacidad de terminar las historias que empieza a contar, y en la teatralidad algo torpe que resulta. Los fragmentos elegidos de la novela alternan entre las reflexiones filosóficas incluidas en algunos de los discursos y el contenido narrativo resumido. Al final, Don Quijote se derrumba de dolor.

Se ha filmado en un teatro, para poner en primer plano la búsqueda de la empatía basada en la teatralidad en la exposición, tal y como propone este proyecto. El escenario y el estrado están a oscuras. Esto aísla a la figura que se siente desesperada, fracasando en lo que quiere hacer. El espacio pierde la perspectiva lineal y se convierte en un «no lugar» poco claro. Sancho se sienta a un lado como apuntador, susurrando líneas cuando el caballero pierde el hilo de lo que intenta contar. Necesitar ayuda cuando la narración se ve obstaculizada no es simplemente una desventaja. También puede ser el camino real hacia la superación del aislamiento que conlleva el trauma.

DON QUIXOT American Ballet Theatre (2012-13)

Don Quijote, ballet cómico de Ludwig Minkus basado en la novela de Miguel de Cervantes, es una de las obras más populares del ballet mundial. Coreografiado por Marius Petipa, el ballet se presentó por primera vez en 1869 en Moscú y tuvo un gran éxito desde el principio. La trama principal de esta historia de amor prohibido se entremezcla con la representación del extraño mundo de Don Quijote, que ha partido en busca de aventuras caballerescas con su fiel amigo Sancho Panza. Una comedia se convierte rápidamente en una oportunidad para una bella y vibrante obra de danza. La España iluminada por el sol, la música de Ludwig Minkus y las emocionantes danzas son un escaparate perfecto para la virtuosa técnica del ballet.