Praça de D. Pedro IV Lisboa Portugal / Plaza Rossio Lisboa
El Teatro Nacional D. María II (en portugués: Teatro Nacional D. Maria II) es un teatro de Lisboa, Portugal. El histórico teatro es uno de los recintos portugueses más prestigiosos y está situado en la plaza del Rossio, en el centro de la ciudad.
El teatro se construyó en el lado norte de la plaza del Rossio, en el emplazamiento del antiguo Palacio de Estaus, construido hacia 1450 como alojamiento para dignatarios y nobles extranjeros que visitaban Lisboa. En el siglo XVI, cuando la Inquisición se instaló en Portugal, el Palacio de Estaus se convirtió en la sede de la Inquisición. El palacio sobrevivió al terremoto de Lisboa de 1755, pero fue destruido por un incendio en 1836.
Gracias a los intensos esfuerzos del poeta y dramaturgo romántico Almeida Garrett, se decidió sustituir el antiguo palacio por un teatro moderno, dedicado a la reina María II de Portugal. El edificio se construyó entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi[1].
El edificio es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del Convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular[1]. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que muestra a Apolo y las Musas[2].
Algún día lo lamentarás
Los momentos inicial y final de este Ricardo III enmarcaron los rasgos definitorios de la representación. Al principio, el bailarín Romeu Runa estableció los contornos del espacio escénico corriendo a una velocidad vertiginosa en círculo alrededor del escenario. A continuación, se colocó una bola roja en el hombro, bajo su abrigo de piel negra, y comenzó «Es ahora», como si quisiera introducirnos simultáneamente en el mundo del drama y, al mismo tiempo, reubicar la acción en el presente. Al final de la representación, una niebla rodeó una virtuosa secuencia en la que el Ricardo de Runa se transformaba espasmódica y grotescamente en el caballo que pedía a gritos, mientras que el triunfalista cierre de la obra por Richmond (António Fonseca) estaba fuertemente cortado.
El propio escenario estaba sembrado de neumáticos de coche negros destrozados que uno de los actores barría en montones antes de cada muerte. Los propios cadáveres eran arrastrados por el espacio por Runa, que en todo momento actuó como la sombra de Richard, encarnando alternativamente su deformidad, su oscuro yo privado en oposición a su lustre público, el alter-ego parecido a un perro conjurado por otros y los asesinos bajo el control de Richard en una serie de comentarios sobre la actuación de Richard como él mismo. El grueso revestimiento negro del escenario, que se asemejaba tanto a un cementerio como a un campo de batalla, daba la sensación de que todos los personajes caminaban sobre los restos de los muertos, ya fueran los asesinados en la obra o los muchos más asesinados durante las Guerras de las Rosas. También hacía referencia al macabro descubrimiento reciente del esqueleto de Ricardo en un aparcamiento de Leicester y al modo en que estos espacios anónimos ocultan los restos de una historia sangrienta pero, en última instancia, inaccesible.
Antiguo tranvía de Lisboa de camino a la Plaza del Comercio en el casco antiguo
En 1836, por orden de la reina D. María II, Almeida Garrett (célebre escritor y poeta) recibió el encargo de crear un conservatorio de arte dramático. El lugar elegido para esta colosal tarea fue el mejor de la ciudad, la Praça Dom Pedro IV, que conmemora al primer rey liberal de Portugal. La plaza suele denominarse simplemente Rossio (plaza grande).
El teatro se abrió al público el 13 de abril de 1846, fecha del aniversario de la reina que le da nombre, pero la acústica era deficiente y el teatro cerró al día siguiente para ser mejorado. Reabrió varios años después con notable éxito. A finales de noviembre de 1964, el teatro puso en escena Macbeth, de Shakespeare. Una extraña superstición, o más bien una maldición, se cierne sobre los teatros que representan esta obra: una semana después de la primera representación, todo el edificio se incendió, salvo las paredes exteriores. Se reabrió en 1978. Desde entonces, se han representado y puesto en escena innumerables obras, de los mejores dramaturgos del pasado y de hoy.
Hoy en día, el Teatro D. Maria II no es una mera sala de conciertos. Además de su majestuosa sala Garrett, también cuenta con una sala más pequeña, mientras que la gran sala se ha convertido en teatro/estudio, abarcando todo un mundo de actividades que muy a menudo irrumpen tras sus venerables muros.
Panorámica del amanecer sobre Lisboa y Almada
El edificio fue construido entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi y es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que representa a Apolo y las Musas, data de 1847 y fue esculpido por Francisco Assis Rodrigues.
El frontón está coronado por una estatua del dramaturgo renacentista Gil Vicente (c. 1464 – c. 1536, Wikipedia), considerado el fundador del teatro portugués. Irónicamente, algunas de las obras de Gil Vicente fueron censuradas por la Inquisición portuguesa a finales del siglo XVI. A los lados hay estatuas de las musas del Drama y la Tragedia. Estas tres estatuas datan de 1848 y también fueron esculpidas por Francisco Assis Rodrigues.
