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El Teatro Lope de Vega se encuentra en el Parque de María Luisa y ambos son una parada obligada en nuestro camino. El parque y todo lo que hay en él se creó para acoger la Exposición Universal Iberoamericana de 1929. Decir que fue una empresa costosa es quedarse corto.
El Pabellón de Sevilla albergaba el Teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición, que hoy incluye el glamuroso Café del Casino. Diseñado originalmente por Vicente Traver y Tomás, el teatro de estilo barroco lleva el nombre del famoso dramaturgo español del siglo XVI, Lope de Vega. Conocido como el Shakespeare español, Lope de Vega escribió más de 1.500 obras durante su vida.
El diseño del teatro es una hermosa combinación de diseño barroco con fuertes influencias levantinas. Dispuesto según los cánones de la ópera italiana, cuenta con dos alas y 1.025 butacas. Frente a la sala del teatro se encuentra el casino, con una maravillosa cúpula con incrustaciones de cerámica. La decoración, obra de Martínez del Cid y Zaragoza, es predominantemente roja con finos detalles en oro y marfil que decoran el techo y las barandillas; la puerta y el mobiliario están pintados de verde. El teatro, inaugurado el último día de marzo de 1929, tiene 4.600 metros cuadrados. La obra inaugural fue la comedia de Martínez Serra «El Corazón Ciego».
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El Teatro Lope de Vega fue construido entre 1946 y 1947. Contaba con asientos en el nivel de la orquesta y en dos niveles de balcones, con decoraciones ornamentales. Se inauguró en agosto de 1950, cuando se representaron los primeros espectáculos en directo en el que se convirtió en uno de los teatros de referencia de Madrid. En el teatro se estrenaron artistas populares como Juanita Reina. En 1966, el teatro se convirtió en una sala de cine, rebautizada como Cine Lope de Vega, con 1.557 butacas[1], aunque siguió ofreciendo ocasionalmente representaciones teatrales en directo y otros espectáculos[2]. En 1987, acogió la primera edición de los Premios Goya, y en 1997 los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España[1].
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This play has a duration of one hour and a half and is directed by Alfredo Cernuda. This play recreates the life of King Edward II of England. This play is represented by a historical drama, but also by a story of love, hate, passion and struggle for power.
This play narrates the love of Edward II for Hugo Le Despenser, the resentment of his wife, Queen Elizabeth. In addition, it deals with the humiliation for the loves that the husband denies, the hatred, and the conquest of the queen in his eagerness to possess something more than the crown. It also deals with the intrigues of the Church, the ambition of a Jewish banker and the struggle of two religions to remain in the shadow of the powerful.
This work wants to imply that the author’s time was when the events and movements during the 80’s began to boom. In addition, he wants us to reflect on his own stories, through his memories.
This theater has many curiosities. It should be noted that the architect Anibal Gonzalez, was the one who proposed the theater as a large casino, but later the idea of creating a casino-theater and make it similar to other cities.
Musicales en Madrid
La grabación estuvo disponible desde el martes 13 de septiembre a las 2:00 PM ET hasta el domingo 18 de septiembre a las 11:59 PM ET.Este evento es parte de CLÁSICOS HISPÁNICOS DE LA EDAD DE ORO | LOPE DE VEGA, una iniciativa de Red Bull Theater y Diversifying the Classics | UCLA. OBTENGA DETALLES Dirigida por Melia Bensussen
Con Anita Castillo-Halvorssen, Christian DeMarais, Carson Elrod, Topher Embrey, Alejandra Escalante, Jake Hart, Paco Lozano, Dakin Matthews, Junior Nyong’o, Cara Ricketts y Timothy D. Stickney. Red Bull Theater y Diversifying the Classics continúan su exploración de los clásicos del Siglo de Oro hispano con esta fascinante visión de los amantes cruzados más famosos del mundo. Influenciado por el mismo material fuente que inspiró Romeo y Julieta de Shakespeare, Lope lleva al público a un viaje diferente y totalmente encantador en su relato tragicómico del cuento clásico. La traducción en verso rimado de Dakin Matthews devuelve el clásico español a la vida brillante en el escenario y, en este caso, en línea.
