3 diferencias entre el teatro griego y el romano
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El teatro permanente más antiguo conocido de la época romana fue el Teatro de Pompeyo, construido en el año 55 a.C. por Pompeyo el Grande y situado en la actual ciudad de Roma. Antes de la construcción de este teatro, se construían de madera y estaban destinados a ser temporales.
Las principales diferencias entre el teatro griego y el romano se encuentran tanto en la arquitectura como en las representaciones. Aunque ambos utilizaban un anfiteatro semicircular, los griegos excavaban los asientos en la ladera de una colina para crear zonas elevadas, mientras que los romanos construyeron teatros elevados mediante estructuras artificiales. En cuanto a las obras, las romanas incluían violencia, mientras que las griegas no. Las obras romanas también utilizaban más personajes, se basaban más en comedias y el coro no se consideraba tan importante como en las griegas.
¿Cuáles son las 3 similitudes entre el teatro griego y el romano?
El espectáculo formaba parte de la vida del mundo romano. Algunas formas de espectáculo -procesiones triunfales, funerales aristocráticos y banquetes públicos, por ejemplo- tenían como telón de fondo la propia ciudad. Otros se celebraban en edificios construidos expresamente para los espectadores: teatros para representaciones teatrales y otras diversiones escénicas, anfiteatros para combates de gladiadores y espectáculos de fieras, estadios para competiciones atléticas y circos para carreras de cuadrigas (59.11.14). En conjunto, esta omnipresente cultura del espectáculo servía tanto de vehículo para la autopromoción de la élite sociopolítica como de medio para reforzar los valores compartidos y las instituciones de toda la comunidad.
Según el historiador de la Antigüedad Livio, la primera actividad teatral en Roma consistió en danzas con acompañamiento musical, introducidas en la ciudad por los etruscos en el 364 a.C. El registro literario también indica que las Atellanae, una forma de farsa nativa itálica (muy parecida a las phlyakes [24.97.104] del sur de Italia), se representaban en Roma en una fecha relativamente temprana. En el año 240 a.C., el dramaturgo Livio Andrónico, oriundo de la ciudad griega de Tarento, en el sur de Italia, introdujo en Roma obras de teatro completas. Las primeras obras latinas que han sobrevivido intactas son las comedias de Plauto (activo entre 205 y 184 a.C.), que eran principalmente adaptaciones de la Nueva Comedia griega. La tragedia latina también floreció durante el siglo II a.C. Mientras que algunos ejemplos del género trataban historias de mitos griegos, otros se centraban en episodios famosos de la historia romana. Después del siglo II a.C., la composición tanto de tragedias como de comedias decayó precipitadamente en Roma. Durante el periodo imperial, las formas más populares de entretenimiento teatral fueron el mimo (producciones cómicas con argumentos sensacionales e insinuaciones sexuales) y la pantomima (actuaciones de bailarines solistas con acompañamiento coral, normalmente recreando mitos trágicos).
Máscaras teatrales griegas y romanas
La forma arquitectónica del teatro en Roma se ha relacionado con ejemplos posteriores, más conocidos, desde el siglo I a.C. hasta el III d.C.[1] El teatro de la antigua Roma, referido como un periodo de tiempo en el que la práctica y la representación teatrales tenían lugar en Roma, se ha relacionado incluso con el siglo IV a.C., tras la transición del Estado de la monarquía a la república. [El teatro de esta época se separa generalmente en los géneros de tragedia y comedia, representados por un estilo particular de arquitectura y juego escénico, y transmitidos a un público puramente como forma de entretenimiento y control[2]. Cuando se trataba del público, los romanos favorecían el entretenimiento y la representación por encima de la tragedia y el drama, mostrando una forma más moderna de teatro que aún se utiliza en la época contemporánea[2].
El “espectáculo” se convirtió en una parte esencial de las expectativas cotidianas de los romanos en lo que respecta al teatro[1] Algunas obras de Plauto, Terencio y Séneca el Joven que han llegado hasta nuestros días ponen de relieve los diferentes aspectos de la sociedad y la cultura romanas de la época, incluidos los avances en la literatura y el teatro romanos[1] El teatro durante este periodo de tiempo llegaría a representar un aspecto importante de la sociedad romana durante los periodos republicano e imperial de Roma[1].
¿Cuáles son las similitudes entre el teatro griego y el romano?
Guía de pronunciación Esta guía de pronunciación utiliza los símbolos ordinarios del inglés americano con una excepción. Los símbolos Æ y æ se han adoptado del Alfabeto Fonético Internacional para representar el sonido de “a” como en “pat”. Cuando se dan dos pronunciaciones, ambas son aceptables y suelen ser el resultado de variaciones entre el latín clásico y el eclesiástico.
(latín; pl. aditus: aproximación o acceso, entrada a un lugar). Palabra genérica para designar cualquier abertura a un espacio interior o cavidad. En la construcción de teatros romanos, Vitruvio utiliza la palabra para describir las entradas del público a la cavea: “Las entradas (aditus) deben ser numerosas y espaciosas; las de arriba deben estar desconectadas de las de abajo, en una línea continua dondequiera que estén, y sin giros; de modo que cuando se despida a la gente de los espectáculos, no se presionen unos a otros, sino que tengan salidas separadas libres de obstrucción en todas partes”. (Vitruvio, De Architectura).
(latín; pl. aditus maximi: la entrada/acceso más importante o más grande). Entrada romana a la orquesta, situada normalmente entre la cavea y la scaena, una a cada lado de la orquesta; corresponde al parodos del teatro griego.
