Puccini: Tosca (Teatro Real )
El hecho de que en este melodrama verista de rivalidades, política, pasiones frustradas y brutal desenlace no se pronuncien ni una sola vez las palabras «honor» o «venganza» da una idea de las intenciones de Puccini de trascender y renovar el marco del melodrama italiano así como el estilo verista. Prueba de ello es el ritmo casi cinematográfico de la acción dramática, la abundancia de ejemplos de leitmotiv y la masiva orquestación que alcanza sus cotas más altas en escenas como el «Te Deum» o la escena del interrogatorio. Bajo la mano de hierro del siniestro Scarpia, los amantes Tosca y Cavaradossi no pueden alzar la voz más que para expresar desánimo y derrota, retratados como víctimas. Son creaciones de pleno derecho de un siglo que vio nacer el estado totalitario moderno, la destrucción masiva y el genocidio. Estrenada en el Teatro Costanzi de Roma en 1900, a día de hoy Tosca es una de las óperas más populares e incombustibles. Apta para todos los gustos, llega al escenario del Teatro Real en la producción de Paco Azorín, estrenada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Se trata de una versión vibrante y explícita, ambientada en un escenario giratorio acompañado de proyecciones de vídeo.
TOSCA ‘Te Deum’ Puccini – Teatro dell’Opera di Roma
Los aficionados a la ópera dependen hoy en día de plataformas como Opera Vision para obtener sus frecuentes dosis de material operístico. Así que, siendo yo uno de ellos, sintonicé la producción del Teatro Real de Tosca de Puccini, esperando la satisfacción que un buen elenco y una buena producción me proporcionarían. No sabía que el director de escena Paco Azorín iba a hacer de las suyas con la joya de Puccini y que la dejaría en un estado lamentable, con poco o casi nada de lo que el compositor quería para su obra.
Para empezar, Puccini era extremadamente exigente y siempre demandaba lo que quería de cualquier producción de cualquier ópera suya. En el caso de Tosca, es famosa su exigencia de que un determinado conjunto de campanas de iglesia fuera llevado al teatro donde se estrenó la obra para replicar con autenticidad su sonido exacto en el acto III. Más allá de estas excentricidades, Puccini sabía exactamente lo que quería de sus actores cantantes y del escenario en el que trabajarían.
La iglesia de Sant’ Andrea della Vale tiene una disposición determinada que Puccini examinó y escribió específicamente música que subrayara la acción escénica en ese espacio. En la surrealista producción del director/diseñador de escena para el Teatro Real de Madrid, la capilla Atavanti, de crucial importancia, no está allí, de modo que el desventurado cantante que representa a Angelotti tiene que soportar ser tapado en un lienzo para evitar ser visto por Tosca en lugar de esconderse en la capilla.
TRAILER | TOSCA Puccini – Teatro Real
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Sondra Radvanovsky canta ‘Vissi d’arte’ – TOSCA Puccini
La temporada de ópera del Teatro Real finaliza con una semana dedicada a la siempre popular Tosca de Puccini. Cuenta con un doble reparto durante la mayor parte de la carrera y terminará con las actuaciones en las últimas noches de dos grandes divos, Anna Netrebko y Jonas Kaufmann (aunque no juntos).
Este montaje (una coproducción con el Gran Teatro del Liceo y el Teatro de la Maestranza de Sevilla) es el ya conocido de Paco Azorín, que se estrenó en el Liceo en marzo de 2014 y se reestrenó allí en junio de 2019. Azorín realiza un trabajo bastante tradicional en cuanto a decorados y vestuario, y el interés de la producción disminuye de acto en acto. La escenografía de Sant’Andrea della Valle es atractiva, con un retablo a base de proyecciones que cambian de forma inteligente a lo largo del acto. El escenario gira, y el Palazzo Farnese está detrás del retablo con el despacho de Scarpia, bastante desnudo. La presencia de una prisión a la derecha del escenario resulta extraña. En el acto III vemos el techo de la prisión, bastante decepcionante, por el que deambula Cavaradossi y donde será ejecutado.
