Cinderella 2015, Waltz of Love (Instrumental)
Rossini’s Cenerentola is almost the fruit of chance, of the coincidence between the frenetic activity of the composer from Pesaro, the contingent limitations of the production, the demands of theatrical entrepreneurs, the Roman censorship and a skilled librettist. All this led to a version of Perrault’s tale far removed from any magic and supernatural element, to focus on a comedy of entanglement, or what amounts to a dramma giocoso, in which there must be no lack of scene shocks, surprises, but also an evolution of the characters must be emphasized.
The new production of Peter Grimes stands out as the strongest item in Teatro Real’s season, with magnificent staging by Deborah Warner and superb musical direction by Ivor Bolton, with outstanding vocal and dramatic performances.
La Cenicienta: Helena Bonham Carter (El Hada Madrina)
Ingenio galo. Bel canto italiano. Más el toque original y la extravagancia de Pauline Viardot, compositora, cantante e hija del tenor Manuel García, que fue una de las aclamadas estrellas de su época. Todo ello se une para la famosa historia de Charles Perrault que se ha adaptado cambiando algunos de los papeles originales por otros que son una parodia y de lo más divertidos.
Así se ha descrito esta Cenicienta escrita por Pauline Viardot (1820-1910): como una ópera de cámara desenfadada y divertida que redescubre la magia que todos llevamos dentro. El Teatro de la Maestranza, en colaboración con otros tres teatros españoles, no sólo acerca la música a las nuevas generaciones. Con Francisco Soriano como director musical y pianista, nuestros brillantes artistas renuevan La Cenicienta… o Cinderella en inglés.
La Cenerentola.1-3.G.Rossini. Teatro Real de Mad
Narrador: Cenicienta es muy bella y trabajadora. Es buena con su madrastra y con sus hermanastras. Un día reciben una invitación. Hermanastra 1: ¡Madre, léela! Hermanastra 2: ¿Qué dice? Dice… Todas las mujeres están invitadas a un baile. Cenicienta: Oh, quiero ir al baile. Me gusta bailar. Hermanastras: ¿Quieres ir al baile? Debes estar loca. Cenicienta: Sí, quiero ir al baile.Narrador: Cenicienta trabaja duro. Empieza a hacer los vestidos para su madrastra y sus hermanastras. No tiene tiempo para hacer su propio vestido: ¡Nos vamos al baile! Vamos al baile. Madrastra: Si no tienes vestido, no irás al baile: Cenicienta empieza a llorar. Cenicienta: No tengo un vestido bonito. Tengo un vestido feo. No voy a ir al baile.Hermanastras: ¡Qué pena! Nosotras tenemos vestidos bonitos. ¡Adiós! Narrador: De repente, Cenicienta ve a una mujer muy hermosa. Es su Hada Madrina: Ahora tienes un vestido muy bonito: Cenicienta mira su vestido y dice.Cenicienta: Sí, ¡tengo un vestido precioso! Voy a ir al baile. Soy feliz: Recuerda que tienes que volver a las doce. No te olvides. Cenicienta: No, no lo olvidaré. Adiós. Narrador: Cenicienta va al baile, y cuando entra en el palacio todos la miran.Niña 1: ¡Qué chica más guapa! Niña 2: ¿Quién es? Narrador: El apuesto príncipe la mira y dice.
«la cenicienta» – teatro los claveles (múrcia)
Introducción: ¿Cómo presentar y describir la naturaleza y la realización de «La Cenicienta» de la Compañía Lindsay Kemp? ¿Cuál fue el contexto artístico previo a su creación, en 1994? Podríamos averiguar algo más si repasamos los años anteriores de producciones internacionales de la Lindsay Kemp Company, en bloques cronológicos según su orden de creación… aunque en realidad, las representaciones de estas ocho producciones se alternaron unas con otras a petición en orden no cronológico, durante una interminable gira mundial de veinte años.
Podemos tomar el primer bloque como «Flores» en 1974, «Salomé» en 1975 y «El sueño de una noche de verano» en 1979; el segundo bloque como «Duende» en 1980, «Nijinsky» en 1983 y «El gran desfile» en 1984; y en tercer lugar, «Alicia» en 1988 y «Onnagata» en 1990. Lo que nos lleva al borde del dilema de «Cenicienta»: ¿cómo sobrevivir y seguir un agotador y monumental acto de veinte años sin parar?
«Como la mayoría de los niños, Lindsay Kemp descubrió «Cenicienta» a una edad temprana… en su caso, en una tradicional pantomima navideña inglesa con su madre en South Shields, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de cuatro años: ¡un momento histórico de hecho, ya que fue la primera producción teatral en vivo que vio en su vida! Durante el resto de su vida volvió a recordar esa experiencia como una revelación icónica indeleble del poder de la transformación. La idea de un poder mágico que puede transformar la monotonía (o algo peor) de la realidad cotidiana en algo mucho más emocionante siempre ha tocado la fibra sensible de los niños, revelando una profunda necesidad emocional, a través de muchas culturas y muchos siglos … … …
