W.A.Mozart: «Apollo et Hyacinthus» K.38 (1767)
Marc Piollet dirige a la Staatskapelle Weimar con la Séptima Sinfonía de Mahler. Una sinfonía «típicamente» Mahler, que a menudo recibe menos atención entre sus obras hermanas, la sonoramente poderosa Sexta y la grandilocuentemente exagerada Octava.
Al igual que en la temporada 2015/2016, Marc Piollet estará invitado en Belgrado este año para un compromiso de concierto con la Orquesta Filarmónica de Belgrado. Esta vez -más concretamente, el 8 de noviembre de 2019- con un programa que dejará clara la conexión histórico-musical de Berlioz con Beethoven: A la Primera Sinfonía de Ludwig van Beethoven le seguirá la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz, inspirada sobre todo en la obra de Beethoven y considerada una de las piezas más importantes del programa.
En 2014, Marc Piollet ofreció un debut operístico grabado con entusiasmo en Cincinnati con Carmen, de Bizet. The Enquirer escribió: «Una de las estrellas de la noche fue la Sinfónica de Cincinnati. En el foso, Marc Piollet hizo su debut estadounidense en una matizada interpretación la colorida partitura de Bizet.»
Verdi – Otello – Kunde, Jaho, Petean (Palumbo)
En cualquier caso, representar esta obra el Viernes Santo, cuando los cristianos recuerdan la muerte del nombre más ilustre de su fe, tiene mucho sentido. Sin embargo, ¿cómo conjurar el ambiente necesario para las exequias en medio de un teatro bello, pero no por ello menos recargado y dorado? Esta lectura de la obra por el Coro y la Orquesta del Teatro La Fenice bajo la dirección de Claus Peter Flor iba a verse inevitablemente comprometida por la disposición impuesta: la orquesta repartida por todo el espacio del suelo del auditorio y el coro extendiéndose hacia la zona del escenario en las contrahuellas. Ya es bastante difícil para los cantantes (unos 30 en total) cuando hay distancia de por medio, pero además pedirles que actúen a través del impedimento adicional parecido a la gasa de las máscaras faciales es prácticamente inhumano. Las palabras se perdían a menudo en la confusión del sonido, pero lo más importante es que el ataque, cuando más importaba, sencillamente no se producía.
Flor, oriundo de Leipzig y con edad suficiente para haber sido influido por la escuela de Karl Richter de abordar las obras sacras de forma reverencial, plasmó las líneas de este Réquiem con cuidado y ausencia de manierismos personales. Pero incluso si uno se alegra de que se resten importancia a los elementos teatrales de la partitura, el oído busca constantemente esos detalles instrumentales que permiten que la música cobre vida de verdad. Aunque el oscuro colorido de los fagotes y los cornos di bassetto resonó al principio, y los timbales se hicieron más firmes en el Sanctus que en otras partes, las trompetas tuvieron pocos momentos de celebración y los trombones en el Tuba mirum nunca proporcionaron esa importantísima base de apoyo para complementar la línea del bajo solista. El armonio era visible, pero no audible.
Mozart – Ave verum corpus (Claus Peter Flor)
Otros hitos incluyen la Serenata de Britten y su Réquiem de guerra con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, el Réquiem de Mozart en el Festival Internacional de Edimburgo y los Proms de la BBC con Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest, Las estaciones de Haydn con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Deutsches Symphonie Orchester con Andrew Manze, el Gabrieli Consort con Paul McCreesh (también documentado en una grabación) y con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks con Sir Simon Rattle. El repertorio de concierto de Jeremy Ovenden también incluye obras como Elijah y The First Walpurgis Night de Mendelssohn, Missa solemnis de Beethoven, The Dream of Gerontius de Edward Elgar y L’enfance du Christ de Hector Berlioz. Jeremy Ovenden también actuó como solista bajo la dirección de René Jacobs en los oratorios Saul, Il trionfo del Tempo e del Disinganno y La Resurrezione de George Frideric Handel.
Jeremy Ovenden ha interpretado obras de Johann Sebastian Bach, entre ellas como solista en su Oratorio de Navidad con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski, como Evangelista en la Pasión de San Mateo con la Filarmónica de Rotterdam, como Evangelista en la Pasión de San Juan con la WDR Sinfonieorchester, y como tenor (arias) en la Pasión de San Mateo con la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Ivor Bolton.
Mozart : Don Giovanni (Jérémie Rhorer, Philippe Sly, Julie
Ivor Bolton es uno de los directores más distinguidos en el campo del repertorio barroco y clásico; su versatilidad, sin embargo, no tiene fronteras. Grabó una serie de sinfonías de Bruckner aclamadas por la crítica con la Mozarteumorchester de Salzburgo, de la que fue director titular durante 12 años. Además, dirigió Billy Budd, de Benjamin Britten, que recibió el premio a la «mejor producción» de Opernwelt, en el Teatro Real y en el Royal Opera House Covent Garden. Con la Sinfonieorchester Basel, de la que Bolton es Director Titular desde 2016, grabó una serie de obras de Gabriel Fauré. En Madrid ocupa el cargo de Director Musical desde 2015.
Además de sus cargos directivos, Ivor Bolton es Director Laureado de la Mozarteumorchester de Salzburgo, con la que actúa anualmente en el Festival de Salzburgo y en giras, y Director Titular de la Orquesta del Festival de Dresde. Mantiene una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper, donde ha dirigido una amplia gama de nuevas producciones, entre las que destacan Monteverdi, Haendel y Mozart desde 1994. Fue galardonado con el prestigioso «Bayerische Theaterpreis» por su destacada labor en Múnich.
