Teatro para 8 personajes

Duodécima noche

La historia del teatro traza el desarrollo del teatro a lo largo de los últimos 2.500 años. Aunque los elementos performativos están presentes en todas las sociedades, es habitual reconocer una distinción entre el teatro como forma de arte y entretenimiento y los elementos teatrales o performativos en otras actividades. La historia del teatro se ocupa principalmente del origen y posterior desarrollo del teatro como actividad autónoma. Desde la Atenas clásica del siglo V a.C., han florecido vibrantes tradiciones teatrales en culturas de todo el mundo[1].

No hay pruebas concluyentes de que el teatro evolucionara a partir del ritual, a pesar de las similitudes entre la realización de acciones rituales y el teatro y la importancia de esta relación[2]. [2] Esta similitud entre el teatro primitivo y el ritual está atestiguada negativamente por Aristóteles, que en su Poética definió el teatro en contraste con las representaciones de los misterios sagrados: el teatro no exigía que el espectador ayunara, bebiera el kykeon o marchara en procesión; sin embargo, el teatro sí se parecía a los misterios sagrados en el sentido de que aportaba purificación y curación al espectador mediante una visión, el theama. Por ello, el lugar donde se celebraban estas representaciones recibía el nombre de theatron[3].

Bugsy malone

Seis personajes aparecen en la puerta de un teatro en pleno ensayo de la obra Mixing It Up (nada menos que del mismísimo Pirandello). Se presentan como exiliados de la imaginación de un autor que les ha abandonado a mitad de camino. Un hijo «legítimo» guarda un rencor inexplicable a su madre; un Chico se suicida, su condición de forastero nunca del todo dilucidada pero magistralmente captada por los gestos encorvados y las muecas contorsionadas de Chloé Chazé; un pilar de la tragedia teatral, el acto de incesto, es aludido y simultáneamente negado. En una inversión de género de Edipo, padre e hijastra pueden haber mantenido relaciones o pueden haber sido detenidos por la inexplicablemente lastimera madre. Las historias carecen de detalles suficientes para mantenerse unidas individualmente y como conjunto. Los seis personajes suplican al Director del teatro (interpretado por Alain Libolt) que les dé una historia coherente. Éste interrumpe inmediatamente la representación de Mixing It Up, una obra de segunda categoría, y llama a los seis actores que tiene en ese momento para que ensayen el nuevo drama.

El mago de oz

Este artículo ha sido escrito por Lesly Kahn, MFA. Lesly Kahn es profesora y entrenadora de actores en Los Ángeles, California. Es la fundadora y propietaria de Lesly Kahn & Company, Actor Training, que se centra en la preparación de actores para trabajar en cine, televisión y teatro. Con más de 30 años de experiencia, la Sra. Kahn ha entrenado a cientos de actores que se han convertido en nombres conocidos. También dirigió el Programa de Licenciatura en Interpretación en el Marymount Manhattan College y trabajó en televisión, así como en el teatro neoyorquino y regional. Lesly es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y tiene un máster en Bellas Artes por la Escuela de Arte Dramático de Yale.

Tanto si eres nuevo en el teatro como si no, familiarizarte con tu personaje es esencial para una buena interpretación. Para ello, tendrás que leer el guión varias veces, investigar la época y el escenario, y pensar en términos de objetivos en lugar de sentimientos. También puedes crear un esbozo de tu personaje haciéndote preguntas sobre sus atributos físicos, sociales, psicológicos y morales. Además, aprovecha el tiempo de ensayo para desarrollar más tu personaje.

Un cuento de cenicienta: c

No es necesario que los preadolescentes adoren los focos para que les encanten estos libros sobre teatro. Incluso si sus hijos prefieren estar entre el público que sobre el escenario, se verán absorbidos por la comedia y el drama de las historias sobre niños que anhelan actuar o se ven envueltos en travesuras entre bastidores.

Jake ha sido expulsado de su último colegio y ahora vive con la excéntrica, artística y educadora en casa familia Applewhite. El padre dirige una producción local de «Sonrisas y lágrimas» y nadie se sorprende más que Jake cuando descubre que le encanta actuar. Me encantaron los personajes estrafalarios y la energía desbordante de este libro. Cuando la familia tiene que unirse para levantar el espectáculo después de que una madre de teatro local les haya prohibido actuar, los resultados son divertidísimos. Me gusta mucho cómo la historia refuerza la necesidad de cooperación a la hora de montar una obra de teatro y también lo recomiendo como una excelente lectura en voz alta.

La ágil narración de Nate, de 13 años, sobre su aventura en Nueva York para presentarse a las audiciones de E.T. El Musical (sí, has leído bien) es maravillosa e increíblemente divertida. La escena en la que Nate lee los «lados» durante su audición me hizo reír tanto que apenas podía ver las palabras a través de mis lágrimas. Las dos secuelas son tan divertidas como la original.