Juegos femeninos de 2 manos
The Two Character Play (también conocida como Out Cry en una de sus versiones alternativas) es una obra de teatro estadounidense de Tennessee Williams que se estrenó en Londres en el Hampstead Theatre en diciembre de 1967.[1][2][3] El propio Williams tenía un gran afecto por la obra, y la describió así:
Después de ganar la aclamación de la crítica y el público con sus primeras obras, Williams quiso experimentar y ampliar su estilo de escritura. Sus últimas creaciones tenían más en común con los dramaturgos Samuel Beckett y el emergente Harold Pinter que con lo que el nombre de Tennessee Williams había llegado a significar. Aunque la obra se aleja del naturalismo de sus clásicos, los temas familiares están presentes. La reclusión debida a la enfermedad mental, la represión que conduce al aislamiento social y la tiranía y claustrofobia que supone invadir el espacio psicológico y físico de los demás están presentes en La obra de dos personajes.
Cuando la obra se estrenó en sus distintas formas, no fue bien recibida por la crítica ni por el público. En aquella época, muchos espectadores acudían al teatro como forma de evasión. La obra de los dos personajes ofrecía todo lo contrario. Clara y Felice, los actores, así como los personajes que interpretan, no pueden, por mucho que intenten engañarse a sí mismos, escapar de la realidad de sus deteriorados estados mentales. En consecuencia, los propios espectadores se enfrentan a las verdades más oscuras de lo que es ser humano.
¿Cómo se llama una obra de dos personajes?
Una obra de teatro, una película o un programa de televisión con sólo dos personajes principales es un término que designa a dos personas. Los dos personajes en cuestión suelen mostrar diferencias de posición social o experiencias, diferencias que se exploran y posiblemente se superan a medida que se desarrolla la historia.
¿Qué es el teatro de doble reparto?
En términos teatrales, el doble reparto es cuando dos actores son elegidos para el mismo papel y se turnan para interpretarlo durante las representaciones. Es diferente al reparto de un suplente.
Mejores obras de dos personajes
Una película como «Mi cena con André», por el contrario, se consideraría una obra de dos personajes a pesar de que hay varias personas presentes en la película, ya que todas ellas son esencialmente extras que no hacen avanzar realmente la historia.
Un buen ejemplo de ello es Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino, que se compone casi en su totalidad de diálogos entre varios personajes, pero no cumple los requisitos técnicos de una película de dos manos debido a la presencia de varios actores que hablan a la vez.
«Two hander» es un término que designa una representación o un guión que tiene sólo dos actores en el reparto. Normalmente se utiliza para describir una obra de teatro, pero el término también puede utilizarse para describir episodios de televisión con sólo dos personajes principales.
Suelen presentar a uno o dos personajes atrapados en una habitación (como «The Dundies» de The Office y «The One With Ross’s Teeth» de Friends), pero también pueden incluir episodios en los que todo el reparto está en una fiesta o un evento (como «The Constant» de Lost y «The Last Days Of Disco Stick» de Gossip Girl).
Los dramas son obras con un solo personaje principal que habla con otros personajes de la obra. Los dramas suelen ser más serios que las comedias porque se centran en el viaje de una persona y en lo que le ocurre.
Dos personas juegan al hombre y a la mujer
Un médico me dijo una vez que éramos las personas más valientes que conocía. Le dije: «Vaya, eso es absurdo, a mi hermano y a mí nos aterrorizan nuestras sombras». Y él dijo: «Sí, lo sé, y por eso admiro tanto vuestro valor…»
ESCRITORTENNESSEE WILLIAMSDIRECTORESAM YATESASISTENTE DE DIRECCIÓNLIZZIE MANWARINGDISEÑADORROSANNA VIZELIGHTINGLEE CURRANSOUNDDAN BALFOURVIDEOAKHILA KRISHNANMOVIMIENTOMALIK NASHAD SHARPEDIRECTOR ASOCIADO DE MOVIMIENTOORMICHELA MEAZZACASTINGSTUART BURT CDGASISTENTE DE DIRECCIÓNLIZZIE MANWARING
El Teatro Hampstead anuncia The Two Character Play de Tennessee Williams, dirigida por Sam Yates, y el estreno mundial de Big Big Sky de Tom Wells, dirigida por la nueva directora asociada del teatro, Tessa Walker
Preestrenos, lunes y matinés Precio completo: £18/£27/£30Menores de 30 años/estudiantes: £10/15Seniors* (sólo matinés): 20£/25£Grupos: Por cada 9 entradas, la décima es gratisAcceso: 16 libras*Agentes mayores de 60 añosMartes y sábados por la noche Precio completo: 25 libras/32 libras/37 librasMenores de 30 años/estudiantes: 10 libras/15 librasGrupos: Por cada 9 entradas, la décima es gratisAcceso: £16Todos los precios están sujetos a cambios. Reserve con antelación para obtener el mejor precio.
2 personas juegan a la comedia
El teatro o el teatro[a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza intérpretes en vivo, generalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra «teatro», que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, «lugar para ver»), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, «ver», «mirar», «observar»).
El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general. [2][b]
