Teatro de Animas

Guión de la obra

Echa un vistazo a nuestra fantástica selección de Musicales para Upper Junior School. Con diferentes duraciones y tamaños de reparto, estamos seguros de que encontrará la obra perfecta para su Upper Juniors. Estos espectáculos son simplemente perfectos para una obra musical de Navidad de fin de curso para los Upper Junior Children.

«Mi espectáculo favorito de Craig Hawes… ¡hasta ahora! Guión hilarante y canciones pegadizas hacen de este un éxito absoluto con adultos y niños por igual. Nuestros niños crearon recuerdos para atesorar después de formar parte de un espectáculo tan brillante!»

«Los alumnos, los padres y el personal alabaron este fantástico espectáculo. Los chistes divertidísimos, las canciones pegadizas y el excelente guión permiten una actuación fantástica. Los niños aprendieron sus líneas rápidamente y disfrutaron aprendiendo las letras de las canciones.»

«A nuestros alumnos de 6º curso les encantó Go For Gold. Las canciones eran muy pegadizas y en pocos días teníamos a todo el colegio enganchado a las canciones. Hicimos 2 espectáculos increíbles y el segundo fue una noche muy especial para los niños, ya que el espectáculo fue visto por el propio escritor ‘Mr G Robinson’. Esta producción es muy recomendable, no les decepcionará».

Obras de teatro gratuitas para secundaria

Arriba se muestran nuestros últimos y más populares musicales de todo el año para centros escolares. Tenemos muchos más títulos entre los que elegir, como belenes, musicales navideños, producciones de fin de curso y de fin de curso, canciones de temporada y basadas en el plan de estudios, presentaciones para asambleas de clase y títulos recién adaptados para teatros juveniles y grupos de teatro, todos los cuales pueden probarse haciendo clic en la barra de menú de la parte superior de esta página.

Aunque montar un musical escolar tiene muchas ventajas, entendemos que a veces puede ser un proyecto difícil de llevar a cabo. Todos nuestros guionistas son profesores experimentados que han producido cientos de musicales y obras de teatro con niños. Gracias a esta experiencia, nuestras populares producciones escolares están pensadas para maximizar la diversión y minimizar el estrés.

Creemos fervientemente que una obra de teatro en la escuela primaria es algo que puede unir a la comunidad como ningún otro acontecimiento, y puede crear recuerdos que duran toda la vida. Un musical escolar exitoso muestra el talento de sus hijos y del personal por igual, es la culminación de un trabajo duro que cubre áreas vitales del plan de estudios y refuerza todo lo que valoramos sobre la educación y el desarrollo integral de los niños.

Obras de teatro en inglés para la escuela

También hay guiones de escritores que han decidido poner sus obras a disposición del público de forma gratuita, aunque tenga en cuenta que el hecho de que un guión aparezca en Internet o de forma gratuita no significa necesariamente que pueda imprimirlo y que el escritor puede haberse reservado los derechos de representación.    Una buena fuente son las obras de D.M. Larson, que están disponibles tanto en versión impresa como en Internet.

Puede que la Bella sea guapa por fuera, pero es fea por dentro. Mira lo que pasa cuando su hada madrina la vuelve del revés. Vea este cuento de «La fierecilla domada». Comedia infantil – extras de reparto flexible.

El cuento clásico de Cenicienta que, ayudada por un hada madrina, se escapa de la crueldad de sus hermanastras para ir al baile de palacio donde encandila al príncipe. Todo parece perdido cuando debe volver a casa al filo de la medianoche antes de que el precio se entere de su nombre, pero todo acaba felizmente cuando el príncipe la localiza utilizando su zapato abandonado. Adecuada para niños pequeños; requiere un reparto de 7 personas.

Obras de teatro infantil

Examinar las cuatro partes que componen la estructura de un drama y descubrir sus características para comprender cómo funcionan los dramas. Explora el prólogo, los actos, las escenas, el epílogo y cómo dan forma a un drama.

Estructura dramáticaEn esta lección aprenderás sobre la estructura de las obras de teatro. Pero aunque no hayas visto una obra de teatro antes, ya puedes captar el punto principal de la lección pensando en el fútbol. Si ves el fútbol por televisión, verás el programa previo al partido, luego el partido en sí, que se divide en cuatro cuartos, y por último el programa posterior al partido, en el que los comentaristas hablan de lo que acaba de ocurrir. La misma estructura se repite en las jugadas. Sólo utilizamos nombres diferentes, pero la idea es la misma: nos gusta estructurar nuestro entretenimiento en estas categorías específicas. Queremos cosas antes, durante y después. ¿Quieres saber cómo funciona esto en las obras de teatro? Sigue mirando.

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La pregunta puede ser recibida con disgusto por los tradicionalistas, pero la identidad del Bardo no está definitivamente decidida. Durante el siglo XX, Edward de Vere, el más extravagante de los poetas cortesanos, hombre de teatro y mecenas literario, se convirtió en el principal candidato a un Shakespeare alternativo. Este texto presenta el controvertido argumento a favor de la autoría de de Vere de t

La cuestión puede ser recibida con disgusto por los tradicionalistas, pero la identidad del Bardo no está definitivamente decidida. Durante el siglo XX, Edward de Vere, el más extravagante de los poetas cortesanos, hombre de teatro y mecenas literario, se convirtió en el principal candidato a un Shakespeare alternativo. Este texto presenta el controvertido argumento a favor de la autoría de de Vere de las obras y poemas atribuidos a Shakespeare, ofreciendo las pruebas históricas disponibles y, además, las pruebas literarias que se encuentran dentro de las obras. Dividido en secciones sobre las comedias y romances, las historias y las tragedias y poemas, este nuevo estudio analiza de cerca cada una de las 39 obras y los sonetos a la luz de la teoría oxfordiana de la autoría. También se analizan los caprichos que rodean a Shakespeare, incluida la falta de información sobre él en vida, especialmente en relación con los años perdidos de 1585-1592, para profundizar en la cuestión de la verdadera identidad de Shakespeare y en la teoría de de Vere como el verdadero Bardo.

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Del productor Michael Mann, una brillante serie dramática policíaca que puede mencionarse con similar reverencia que LOS INTOCABLES(serie de TV)1959-1963. Chicago, Cleveland, St. Louis, Las Vegas… el crimen organizado extiende sus alas. Michael Torello (Dennis Farina) es el jefe de la Unidad de Delincuencia Mayor de Chicago y está decidido a acabar con el prometedor Ray Luca (Anthony Denison). La acción transcurre a principios de los 60… y es impresionante que la ropa, los peinados, los coches y la música sean de 1963. El tema de apertura es una versión revisada de «Runaway» de Del Shannon. La relación Torello/Luca puede ser incluso más intensa que la de Ness/Nitti en THE UNTOUCHABLES. Desde la dirección a los diálogos, desde el argumento a la interpretación… es difícil encontrar defectos en una de las mejores películas de este género. Hay que destacar las excelentes interpretaciones de Stephen Lang, Bill Smitrovich, Andrew Dice Clay, Jon Polito, David Caruso, Ray Sharkey y Joseph Wiseman. El rockero Todd Rundgren es el responsable de toda la música original que anima este drama criminal de 42 episodios.

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Thief (Ladrón) es una película neo-noir estadounidense de suspense y acción de 1981[4] dirigida y escrita por Michael Mann en su debut en el largometraje. Basada en la novela de 1975 The Home Invaders: Confesiones de un ladrón de gatos de Frank Hohimer, la película está protagonizada por James Caan en el papel principal, un ladrón de cajas fuertes profesional que intenta escapar de su vida delictiva, y Tuesday Weld como su esposa. El reparto incluye a James Belushi, Robert Prosky, Dennis Farina y Willie Nelson. La banda sonora original fue compuesta e interpretada por Tangerine Dream, con música adicional compuesta por Craig Safan.

Frank es un ladrón de joyas y ex convicto que tiene una vida estructurada. Con un par de exitosos negocios en Chicago (un bar y un concesionario de coches) como tapadera de su empresa criminal, Frank se propone cumplir la parte que le falta de su visión de la vida: una familia con Jessie, una cajera con la que ha empezado a salir.

Tras hacerse con un importante botín de diamantes, Frank entrega los diamantes a su perista, Joe Gags. Sin embargo, antes de que Frank pueda cobrar su parte, Gags es asesinado por apropiarse del dinero de la recaudación de la mafia. Barry, amigo de Frank y socio que hace la recogida, descubre que el ejecutivo de una empresa de chapado para la que trabajaba Gags, Attaglia, es el responsable del asesinato de Gags y del robo de la paga de Frank. En un enfrentamiento en la empresa de chapado de Attaglia, Frank exige que le devuelvan el dinero.

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La pregunta puede ser recibida con disgusto por los tradicionalistas, pero la identidad del Bardo no está definitivamente decidida. Durante el siglo XX, Edward de Vere, el más extravagante de los poetas cortesanos, hombre de teatro y mecenas literario, se convirtió en el principal candidato a un Shakespeare alternativo. Este texto presenta el controvertido argumento a favor de la autoría de de Vere de las obras y poemas atribuidos a Shakespeare, ofreciendo las pruebas históricas disponibles y, además, las pruebas literarias que se encuentran dentro de las obras. Dividido en secciones sobre las comedias y romances, las historias y las tragedias y poemas, este nuevo estudio analiza de cerca cada una de las 39 obras y los sonetos a la luz de la teoría oxfordiana de la autoría. También se analizan las veleidades que rodean a Shakespeare, incluida la falta de información sobre él en vida, especialmente en relación con los «»años perdidos»» de 1585-1592, para profundizar en la cuestión de la verdadera identidad de Shakespeare y en la teoría de de Vere como el verdadero Bardo. Leer más

Teatro Tata

Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en un escenario y no para ser retransmitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, como George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia por si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias eran uno de los dos tipos de obras originales de la Antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare Sueño de una noche de verano o, para un ejemplo más moderno, los sketches de Saturday Night Live[2][3].

Escenario Arena

Si no ha visto una obra de teatro en directo desde el instituto, quizá se pregunte por dónde empezar. ¿Qué obras son esenciales para una experiencia teatral completa? Muchas de las obras que han cautivado a críticos y público durante años (o siglos) y que se producen continuamente en grandes y pequeños escenarios en la actualidad.  Explore una introducción al teatro que abarca desde un espectáculo accesible de Shakespeare y algunas payasadas escénicas para partirse de risa hasta clásicos que invitan a la reflexión como «La muerte de un viajante». Estas diez obras de teatro son esenciales para el recién llegado, ya que constituyen un manual básico perfecto para iniciarse en la gran variedad de obras disponibles.

Ninguna lista estaría completa sin al menos una obra de Shakespeare. Aunque «Hamlet» es más profunda y «Macbeth» más intensa, «Sueño de una noche de verano» es la introducción perfecta para los recién llegados al mundo de Will.

Se podría pensar que las palabras de Shakespeare son demasiado desafiantes para un recién llegado al teatro. Aunque no se entienda el diálogo isabelino, «Sueño de una noche de verano» sigue siendo un espectáculo maravilloso. Esta obra de temática fantástica, de hadas y amantes confundidos, transmite un argumento divertido y sobre todo fácil de entender. Los decorados y el vestuario suelen ser los más imaginativos de las producciones del Bardo.

Teatro

Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo angloparlante- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en un escenario y no para ser retransmitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, como George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia por si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].

Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias eran uno de los dos tipos de obras originales de la Antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare Sueño de una noche de verano o, para un ejemplo más moderno, los sketches de Saturday Night Live[2][3].

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El teatro o teatro[a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza intérpretes en vivo, normalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un acontecimiento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra «teatro», derivada del griego antiguo θέατρον (théatron, «lugar para ver»), a su vez de θεάομαι (theáomai, «ver», «mirar», «observar»).

El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general. [2][b]

Obras cortas para 3 personas

No siempre se dispone de un gran elenco de actores para hacer un casting. En esta situación, muchas obras de teatro, especialmente los musicales y los clásicos, se convierten en un verdadero problema debido al número de personajes. A veces se puede evitar recortando cuidadosamente el guión y doblando a los actores. Pero si sólo tienes un puñado de actores y quieres simplificar las cosas, entonces necesitas una obra que sólo necesite un pequeño número de actores.

Alex quiere que el abuelo vuelva del hospital por Navidad, así que pide un deseo absurdo. A pesar de las advertencias de Cat, pide ayuda a su personaje favorito de los juegos de ordenador. Pero cuando el Guerrero sale de la pantalla, con una gran espada y mucha actitud, Alex empieza a preguntarse en qué se ha metido.

Los enemigos mortales del Guerrero, los Skarg, no tardan en llegar, tratando de encajar como seres humanos en un mundo que realmente no entienden. Alex y Cat luchan por mantener al Guerrero bajo control mientras recorren las calles invernales para rescatar al Abuelo, derrotar a los Skarg, conquistar el Karaoke y explicar el canto de villancicos, todo ello en una trepidante y emocionante aventura. Alex y el Guerrero es una aventura llena de magia y peligro, música y risas: Dickens se encuentra con Terminator en este cuento de hadas moderno para toda la familia.

3 personas escenas de películas

(Las luces se encienden en un estudio que es un cruce entre un estudio de yoga y karate. Los ALUMNOS están vestidos de blanco y se encuentran en varias posturas extrañas en estado de meditación. Cada ALUMNO tiene una pequeña caja a su lado. NOTA: Puede haber un ALUMNO o una docena. El MAESTRO Fart-Zen está de pie ante ellos, también en estado de meditación. STEPH entra. STEPH lleva un traje de negocios y el pelo recogido. Todo en ella grita tensión. Se detiene preocupada por haberles interrumpido)

Mi médico me ha mandado aquí. Dice que tengo demasiado estrés en mi vida y me ha recetado algunos ejercicios de relajación. Su escuela de Fart-Zen es muy recomendable por su éxito en el alivio de todo tipo de estrés y trastornos de ansiedad.

(Todos los ALUMNOS se colocan en una posición similar y se tiran pedos al hacerlo. NOTA: Lo más probable es que los pedos tengan que ser grabados, a no ser que en el reparto haya pedos con mucho talento. STEPH los mira con disgusto pero MASTER no dice nada)

Toda tensión es algo que está dentro de ti. La tensión se embotella y una nueva tensión hace que se agite y se acumule dentro de ti. Si no tienes forma de aliviar esa tensión, entonces crece hasta volverse insana e incluso dolorosa. ¿Te causa dolor la tensión?

Escenas cómicas para 3 personas

«Teen Angel» Peggy es una adolescente que ha ido al cielo pero debe completar una misión para ganarse sus alas de ángel. Pero su misión resulta difícil cuando descubre que está ayudando a un ser querido que dejó atrás. Obra de teatro en un acto con selecciones musicales opcionales para que pueda ser un musical – 5 w 2 m extras

«The Weird, Wild and Wonderful Days of School» Una obra completa sobre jóvenes adultos que se enfrentan al hecho de hacerse mayores. Esta obra tiene un reparto flexible. No es necesario representar todas las escenas. Y los actores pueden interpretar varios papeles porque ningún personaje

«The Ghosts of Detention» (aka The Wedgie Club) Una obra de larga duración sobre jóvenes adultos (teens / adolescentes) que se encuentran en problemas en su instituto y acaban en detención. El guión tiene lugar en los años 80 pero los estudiantes del centro de detención acaban representando una obra de los años 20 dentro de la obra. Hay mucha comedia y excelentes monólogos a lo largo del guión e incluso algunas canciones. Esta obra tiene un reparto flexible de 11 a 26 personas.

BENDER: ¿Pero si es nuestra animadora jefe? ¿Aquí para animarnos en detención? Siempre pensé que era un poco raro que un chico quisiera ser animador. Quiero decir, tal vez una mascota, por lo que puede ocultar su cara … aunque nuestra mascota es la marmota, por lo que no puede ser demasiado cool. ¿Por qué estás aquí porrista?

Breve guión dramático para 3 personajes

Una comedia en cuatro partes sobre un hombre anodino y las mujeres extraordinarias que le amaron Desde sus primeros encuentros como joven en 1925 hasta un inesperado reencuentro en la madurez, el romántico progre…

La obra radiofónica autobiográfica de Mark Ravenhill explora la forma en que la cultura, alta y baja, impactó tanto en la vida de su madre como en la de su familiaEmpezar una clase de ballet para adultos siendo el único varón del grup…

++ 10% DESCUENTO ++2020 PREMIOS OLIVIER – Mejor Espectáculo Familiar¿Podrá Mildred Hubble salvar el mundo? Esta es la esperada adaptación teatral de la popular novela infantil de Jill Murphy La peor bruja, …

Ganador del premio AATE Charlotte B. Chorpenning Playwright Award por una obra de teatro para jóvenes significativa a nivel nacionalMuchos consideran a Max Bush la punta de lanza del renacimiento de la dramaturgia para …

¡Una guía práctica e inspiradora sobre la improvisación narrativa, escrita por el cocreador y director del espectáculo de improvisación Showstopper! El musical improvisadoLa improvisación es un arte que cualquiera puede…

Cats musical auf deutsch

Redescubre CATS, el querido musical con una música que te dejará sin aliento, incluida una de las canciones más preciadas del teatro musical, «Memory». Con un nuevo diseño de sonido, dirección y coreografía para una nueva generación – experimenta CATS por primera vez cuando comienza una nueva vida, ¡o deja que te emocione de nuevo!

El público y la crítica por igual están redescubriendo este querido musical con música impresionante, incluyendo una de las canciones más preciadas del teatro musical: «Memory». Ganador de 7 premios Tony®, incluido el de MEJOR MUSICAL, CATS cuenta la historia de una noche mágica en la que una extraordinaria tribu de gatos se reúne en su baile anual para alegrarse y decidir qué gato renacerá. La partitura original de Andrew Lloyd Webber (El fantasma de la ópera, Escuela de rock, Sunset Boulevard), el diseño original de escenografía y vestuario de John Napier (Los miserables), el diseño de iluminación totalmente nuevo de Natasha Katz (Aladdin), el diseño de sonido totalmente nuevo de Mick Potter, la nueva coreografía de Andy Blankenbuehler (Hamilton) basada en la coreografía original de Gillian Lynne (El fantasma) y la dirección de Trevor Nunn (Los miserables) hacen de esta producción un nuevo CATS para una nueva generación.

Cats londres entradas

Debido a una enfermedad en el elenco y el equipo, la representación de CATS de este viernes 24.6. a las 19.30 horas debe cancelarse lamentablemente con poca antelación. Se reembolsará el precio de compra. Para la devolución de sus entradas, póngase en contacto con el proveedor al que compró las entradas. Estamos trabajando a marchas forzadas para encontrar una solución y confiamos en que los espectáculos puedan celebrarse este fin de semana.

¡Los gatos más famosos de todos los tiempos vuelven a conquistar el escenario! CATS ha revolucionado el mundo musical y ha batido todos los récords: Más de 73 millones de espectadores encantados y numerosos premios internacionales ha cosechado ya la obra maestra de Andrew Lloyd Webber. No se vislumbra el final de la historia de éxitos, porque aún hoy, el personaje de los gatos hechiza a niños y adultos por igual. Ahora vuelve el original del West End londinense.

CATS transporta a su público al misterioso mundo de los gatos Jellicle. En el baile anual que se celebra en un desguace londinense bajo la luz de la luna llena, toda la pandilla de gatos -desde el astuto Macavity a la inocentemente bella Victoria, pasando por el seductor de capa y espada Rum Tum Tugger- compiten por el don de una segunda vida. Al son de las incomparables melodías de Andrew Lloyd Webber, los movimientos felinos se funden juguetonamente con los rasgos humanos. La atmosférica escenografía y el singular vestuario hacen que la obra de arte total sea perfecta. Momento emotivo: el éxito mundial «Memory», con el que la marginada gata diva Grizabella creó uno de los momentos más conmovedores de la historia de los musicales.

Gatos musicales 2023

El decorado de Cats es uno de los elementos más destacados del musical, ya que sirve de telón de fondo durante toda la obra. Es increíblemente complejo, con múltiples entradas y salidas incorporadas, así como numerosas plataformas y niveles repartidos a lo largo de su estructura en los que los actores pueden situarse y moverse. Un aspecto único del espectáculo es que a menudo se permite al público subir al escenario para ver de cerca el decorado durante los intermedios.

El primer decorado de Cats utilizado en la producción original de Londres, diseñado por John Napier, se convirtió en la plantilla para la mayoría de las producciones futuras, siendo posteriormente modificado y reproducido (normalmente por Raymond Huessy[1] o Alan Walker) para muchas producciones diferentes en todo el mundo. Este artículo sirve como lista de todas las réplicas conocidas y sus características distintivas; cada decorado, a pesar de ser réplicas del original, presenta pequeñas diferencias con respecto al original para adaptarse a los requisitos individuales de cada producción.

A continuación figura una lista de los decorados utilizados en las principales producciones de Cats en todo el mundo y sus características distintivas. Los decorados suelen reutilizarse en varias producciones. Cada decorado de Cats lleva un número de matrícula único en el maletero, que suele llevar el nombre de John Napier («NAP»). Por ello, los decorados llevan el mismo nombre que sus matrículas.

Reparto del musical Cats

Protagonizada por Jassa Ahluwalia (Unforgotten, Peaky Blinders), Greg Germann (Anatomía de Grey, Ally McBeal, Assassins) y la nominada al Drama Desk Sophie Melville (Pops, Iphigenia in Splott), Herding Cats de Lucinda Coxon (La chica danesa) es una obra escalofriantemente divertida sobre una generación que negocia la intimidad y la independencia en el siglo XXI. Satisfacer las exigencias de la vida moderna es tan imposible como pastorear gatos para Justine, Michael y Saddo. Para hacer frente al trabajo, Justine habla -un poco demasiado- con su compañero de piso Michael, que se gana la vida charlando con desconocidos como Saddo. Pero los tres pronto descubrirán que, en un mundo frío y desconectado, las palabras pueden no ser suficientes.

Dirigida por Anthony Banks (The Girl on the Train, West End), esta innovadora reposición de la «valiente y brutal» (Guardian) obra de Coxon utiliza las proezas técnicas que los aventureros artistas teatrales han descubierto durante la pandemia y las combina con la cruda intimidad de la representación en persona. Este acontecimiento transcontinental, único en su género, presenta a dos actores actuando para un público presencial en el escenario londinense del Soho Theatre (Fleabag) con un tercer actor actuando en directo por vídeo desde Nueva York. La producción, accesible simultáneamente en línea para el público de todo el mundo a través de Stellar y en persona en Londres a través del Soho Theatre, marca un nuevo tipo de colaboración internacional.

La cage aux folles Tráiler oficial nº 1

La Cage aux folles ([la kaʒ o fɔl], inglés: «La jaula de las locas»; también estrenada como Birds of a Feather) es una película cómica de 1978 dirigida por Édouard Molinaro, basada en la obra homónima de Jean Poiret de 1973. Está protagonizada por Ugo Tognazzi y Michel Serrault en el papel de una pareja gay que regenta un club nocturno de travestis en una ciudad turística francesa, Rémi Laurent como el hijo del primero, y Michel Galabru y Carmen Scarpitta como los padres ultraconservadores de su nueva prometida. La película francófona fue una coproducción franco-italiana de United Artists[4]. Fue la primera adaptación cinematográfica de la obra de Poiret, que más tarde fue adaptada en la película estadounidense de 1996 The Birdcage.

La película se estrenó en Italia el 20 de octubre de 1978 y en Francia el 25 de octubre. Fue un éxito comercial considerable, convirtiéndose en una de las películas en lengua extranjera más taquilleras estrenadas en Estados Unidos de todos los tiempos. Ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y fue nominada a tres Oscar: Mejor Director (Molinaro), Mejor Guión Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario. Michel Serrault ganó el César al mejor actor. Le siguieron dos secuelas, con Tognazzi, Serrault y Galabru retomando sus papeles.

That Song That We Used To Make Love To (Audio oficial)

Hoy hace veinte años que se estrenó The Birdcage. Basada en la película francesa de 1978 La jaula de las locas, cuenta, entre otras muchas cosas, con Nathan Lane lanzando ataques de histeria perfectos, Hank Azaria bailando en calzoncillos y Robin Williams haciendo de hombre recto. Puede que también sea una de las películas más divertidas jamás rodadas.

The Birdcage es la historia del propietario de un club nocturno, Armand Goldman (Williams), y su socio y estrella del espectáculo, Albert (Lane). La vida de la pareja se ve alterada cuando su hijo, Val (Dan Futterman), llega a casa para decirles que se va a casar. El problema: La futura esposa de Val, Barbara (Callista Flockhart), es la hija del ultraconservador senador republicano Kevin Keeley (Gene Hackman), y Val quiere que Armand y Albert finjan ser heterosexuales para ganarse la aceptación de Kevin y su esposa, Louise (Dianne Wiest).

Con la ayuda de su excéntrica ama de llaves guatemalteca Agador (el divertidísimo Hank Azaria), Armand y Albert aceptan el plan; se desata el caos, con Albert disfrazado de «Madre Coleman» («la D es muda»), sopa de gambas y huevos y una vajilla cuestionable.

No hay adónde huir

La Cage aux folles ([la kaʒ o fɔl], inglés: «La jaula de las locas»; también estrenada como Birds of a Feather) es una película cómica de 1978 dirigida por Édouard Molinaro, basada en la obra teatral homónima de Jean Poiret de 1973. Está protagonizada por Ugo Tognazzi y Michel Serrault en el papel de una pareja gay que regenta un club nocturno de travestis en un balneario francés, Rémi Laurent como el hijo del primero, y Michel Galabru y Carmen Scarpitta como los padres ultraconservadores de su nueva prometida. La película francófona fue una coproducción franco-italiana de United Artists[4]. Fue la primera adaptación cinematográfica de la obra de Poiret, que más tarde fue adaptada en la película estadounidense de 1996 The Birdcage.

La película se estrenó en Italia el 20 de octubre de 1978 y en Francia el 25 de octubre. Fue un éxito comercial considerable, convirtiéndose en una de las películas en lengua extranjera más taquilleras estrenadas en Estados Unidos de todos los tiempos. Ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y fue nominada a tres Oscar: Mejor Director (Molinaro), Mejor Guión Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario. Michel Serrault ganó el César al mejor actor. Le siguieron dos secuelas, con Tognazzi, Serrault y Galabru retomando sus papeles.

Las «locas» olvidadas de Karachi l Documental ARTE

Basada en la obra homónima de Jean Poiret de 1973, cuenta la historia de una pareja gay, Georges, gerente de un club nocturno de Saint-Tropez que ofrece espectáculos de drags, y Albin, su pareja romántica y atracción estrella, y las rocambolescas aventuras que se producen cuando el hijo de Georges, Jean-Michel, lleva a casa a los padres ultraconservadores de su prometida para conocerlos. La cage aux folles significa literalmente «la jaula de las locas». Sin embargo, folles también es un término del argot para referirse a los homosexuales afeminados (reinas).

Estrenada en Broadway en 1983, La Cage rompió las barreras de la representación gay al convertirse en el primer musical de éxito de Broadway centrado en una relación homosexual. El final del primer acto del espectáculo, «I Am What I Am», recibió elogios como «himno gay» y ha sido ampliamente grabado.

El éxito del musical dio lugar a una producción en el West End y a varias representaciones internacionales. La reposición de Broadway de 2004 ganó el premio Tony a la mejor reposición, y la de Londres de 2008 obtuvo el premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical. La reposición de Broadway de 2010 fue nominada a once premios Tony y ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical. Se convirtió en el primer musical que ha ganado dos veces el premio Tony a la mejor reposición de un musical y ha ganado un premio Tony al mejor musical (mejor musical o mejor reposición de un musical) en cada una de sus producciones de Broadway. El espectáculo ha obtenido cinco nominaciones al premio Tony al mejor actor de musical en sus tres producciones de Broadway, dos veces para los intérpretes de Georges y tres veces para los intérpretes de Albin, ganando el premio en dos ocasiones (ambas para los actores que interpretan a Albin).

Nicole Henry – Espíritu en la oscuridad

Reunir a políticos, artistas, enfermeras, periodistas, poetas, filólogos, economistas, catalanes, madrileños, franceses, cineastas, taxistas y funcionarios está al alcance de muy pocos. Público y crítica se rindieron a un fenómeno teatral, el ciclón Mammón.

Bajazet, la tragedia turca de Racine, se desarrolla en Bizancio, en el serrallo del califa ausente: el amor se convierte en una pasión destructora; la política se enfrenta a la sinceridad de los hechos y de los sentimientos. En esta nueva pieza en francés, el director alemán confronta el teatro de Jean Racine con los escritos de Antonin Artaud.

Nekrassov es la única comedia escrita por Jean-Paul Sartre. Obra ingeniosa y profundamente divertida en la que el filósofo francés critica ferozmente el cuarto poder y la manipulación de la opinión pública con fines políticos o económicos. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística en un mundo que enarbola triunfalmente la bandera de la libertad y la democracia.

Siete años después de Sé de un lugar, el polifacético autor y director Iván Morales vuelve a hablar de relaciones personales en Desayuno conmigo, un intenso e imprevisible retrato de la vida en pareja y del amor en su sentido más amplio. En esta ocasión, su incisiva mirada sobre la vida cotidiana se centra en lo que nos une, en cómo, una vez superadas las viejas convicciones, una vez entrada la madurez, se puede volver a creer, se puede volver a amar.

Camilo interpreta ‘Aeropuerto’ en la Semana Billboard de la Música Latina

Basado en la película británica de 2005 Kinky Boots, escrita por Geoff Deane y Tim Firth e inspirada principalmente en hechos reales, el musical cuenta la historia de Charlie Price. Tras heredar de su padre una fábrica de zapatos, Charlie se asocia con la cabaretera y drag queen Lola para producir una línea de botas de tacón alto y salvar el negocio. En el proceso, Charlie y Lola descubren que, después de todo, no son tan diferentes.

Tras la concepción del espectáculo en 2006, el equipo creativo se reunió en 2010. La producción original de Kinky Boots se estrenó en el Bank of America Theatre de Chicago en octubre de 2012, con dirección y coreografía de Jerry Mitchell, y protagonizada por Stark Sands y Billy Porter como Charlie y Lola, respectivamente. Debutó en Broadway en el Al Hirschfeld Theatre el 4 de abril de 2013, tras unos preestrenos que comenzaron el 3 de marzo de 2013. El musical inició una gira por Estados Unidos en 2014. La producción de Broadway finalizó el 7 de abril de 2019.

Tras haber sido inicialmente menos bien recibida por la crítica teatral y en taquilla que otra producción de Broadway de 2013, Matilda the Musical, Kinky Boots entró en la temporada de premios de 2013 como un tapado. Sin embargo, menos de un mes después de su estreno, Kinky Boots superó a esta rival de público en la recaudación semanal de taquilla y, más tarde, disfrutó de un impulso en las ventas anticipadas después de los Tony. La producción obtuvo 13 nominaciones y 6 premios Tony, entre ellos los de mejor musical, mejor actor para Billy Porter y mejor banda sonora para Lauper en su primera participación como compositora en Broadway, lo que la convirtió en la primera mujer en ganar en solitario en esa categoría. El álbum de reparto del musical se estrenó en el número uno de la lista Billboard Cast Albums Chart y en el número cincuenta y uno de la lista Billboard 200. Debutó en el West End en 2015 y en 2016 ganó tres premios Laurence Olivier, incluido el de mejor nuevo musical.

Alicia Keys «en directo» en Madrid – Sure Looks Good To Me

Desde su construcción a principios del siglo XX, la vibrante Gran Vía se ha convertido en el lugar al que acuden los madrileños en busca de diversión. Por eso no es de extrañar que se haya convertido en lo que muchos llaman el Broadway madrileño. Ha albergado cines y teatros desde su construcción, pero la crisis de estos dos sectores ha hecho que en las dos últimas décadas muchos de sus históricos auditorios, algunos con capacidad para más de 1.000 personas, se hayan convertido en escenarios de teatro musical, este popular género en alza. Hoy, las carteleras de Gran Vía anuncian los mejores musicales de la capital, con el atractivo añadido de que los espectáculos tienen lugar en atractivos edificios históricos. El Teatro Lope de Vega, inaugurado en 1949, es hoy internacionalmente conocido en el panorama musical. En él se han estrenado producciones de la talla de La Bella y la Bestia, Jesucristo Superstar, Los Miserables o el insuperable El Rey León, que lleva ocho años seguidos en cartel.

Quinta armonía – Tapas individuales | primera fila| (Madrid

Madrid Ingenieros de sonido, productores y compositoresEscucha a nuestros proveedoresplay_arrowpauseskip_previousskip_nextProductor, compositor. Chris Zadley, Madridfavorite_borderfavoritestarstarstarstarstar(23)Evento especial para apoyar a artistas noveles, ¡50% DE DESCUENTO durante las próximas 24H!

He grabado para muchos artistas y películas. También soy compositor, así que no dudes en ponerte en contacto conmigo si quieres que escriba tu próximo éxito. Sounds Like:play_arrowpauseskip_previousskip_nextProductor & Ingeniero de SonidoMarcel Scott, Madridfavorite_borderfavoritestarstarstarstar(7)Productor & Ingeniero de SonidoSounds Like:play_arrowpauseskip_previousskip_nextExtreme Metal Mix/Master/ReampSimon Da Silva, Madridfavorite_borderfavoritestarstarstarstar(2)Estoy especializado en mezclar/masterizar/producir discos de Black y Death Metal.

Créditos:play_arrowpauseskip_previousskip_nextProductor, mezcla y masterizaciónTony Fernandez, Españafavorite_borderfavoritestarstarstarstarstar(3)Soy productor musical con más de 10 años de experiencia en música latina y electrónica.