Teatro de Animas

«una vida cristiana perfecta» | diácono arturo fernández-lópez

El Club Deportivo Corporación Arturo Fernández Vial es un club de fútbol de Chile, de la zona de Concepción, en la Región del Bío-Bío. El equipo fue fundado el 3 de junio de 1903, y actualmente juega en el segundo nivel del fútbol chileno, la Primera B.[1]

Arturo Fernández Vial se identifica desde sus inicios con la corporación nacional de trabajadores ferroviarios, y fue el equipo más popular del sur de Chile. Su rival tradicional es Deportes Concepción. Además, la hinchada del equipo es conocida como La Furia Guerrera.

En mayo de 1903, los trabajadores portuarios de la ciudad de Valparaíso declararon una huelga que desencadenó violentas escenas en la ciudad, llevándola incluso a un estado de toque de queda en las calles. En medio de las deliberaciones, el almirante Arturo Fernández Vial, ex director de Territorio Marítimo y sobreviviente de la Batalla de Iquique, decidió intervenir ante la justicia, tratando de solucionar el problema, y logrando tal objetivo.

El equipo Vial se destacó desde sus inicios por su alto grado de organización. Contaba con un campo propio junto a la ribera del río Bio-Bio, en la zona conocida como Chepe. Sus estatutos aceptaban socios de todas las nacionalidades, pero se prefería a los chilenos. La cuota de socio era de dos pesos chilenos de la época y una mensualidad de un peso. En cuanto a su vestimenta, contaba con tacos de fútbol amarillos, medias cortas negras, canilleras especiales, pantalón blanco, cinturón de lacre, camiseta a rayas blancas y negras y gorra del mismo color. En sus inicios, Internacional fue como un Colo-Colo en miniatura, gran difusor del fútbol entre los años 1897 y 1903, promoviendo este deporte principalmente en los pueblos cercanos a Concepción.

Cómo Pronunciar Arturo Fernandez Vial

El 04 de febrero de 1990, Arturo Fernández estableció el máximo de puntos de su carrera en un partido de España – Liga Endesa. Ese día anotó 20 puntos en la victoria en casa del Tenerife contra el Mayoral Maristas, 76-71. También logró 2 rebotes, 1 asistencia y 2 robos. Lanzó 5/7 de dos, 0/1 de tres, tirando a un 62,5% en tiros de campo. También lanzó 10/10 desde la línea de tiros libres.

El 22 de abril de 1990, Arturo Fernández estableció el máximo de rebotes de su carrera en un partido España – Liga Endesa. Ese día cogió 5 rebotes en la derrota del Tenerife en la carretera contra el Ourense, 91-88. También sumó 17 puntos, 5 asistencias y 2 robos.

El 04 de marzo de 1990, Arturo Fernández alcanzó su récord de asistencias en un partido de España – Liga Endesa. Ese día repartió 8 asistencias en la derrota del Tenerife en la carretera contra el Collado Villalba, 91-75. También consiguió 11 puntos, 4 rebotes y 3 robos.

El 10 de febrero de 1987, Arturo Fernández empató el máximo de su carrera en robos en un partido de España – Liga Endesa. Ese día alcanzó 4 robos en la victoria a domicilio del Valladolid contra el Ferrol, 80-91. También sumó 7 puntos y 1 asistencia.

Kempes a Arturo Fernandez Vial (Chile) (1995)

Arturo Fernández Seara Rodríguez es un jugador de baloncesto nacido el 01 de agosto de 1990. Su estatura es de 1,78 metros (1m81 / 5-11). Es un base que últimamente ha jugado en el Algeciras de España – LEB Plata.

El 12 de diciembre de 2020, Arturo Fernández marcó el máximo de puntos de su carrera en un partido de España – LEB Plata. Ese día anotó 31 puntos en la derrota a domicilio del Círculo Gijón ante el Ponferrada por 100-92. También logró 3 rebotes, 1 asistencia y 2 robos. Lanzó 1/4 de dos, 6/9 de tres, tirando un 53,8% en tiros de campo. También lanzó 11/12 desde la línea de tiros libres.

El 06 de febrero de 2021, Arturo Fernández logró su máximo rebote de su carrera en un España – LEB Plata. Ese día capturó 8 rebotes en la victoria en casa del Círculo Gijón ante el Madrid por 90-85. Además, sumó 21 puntos, 4 asistencias y 3 robos.

El 19 de octubre de 2013, Arturo Fernández marcó el máximo de asistencias de su carrera en un partido España – LEB Plata. Ese día repartió 7 asistencias en la victoria del Ávila en casa ante el San Sebastián por 69-60. Además, sumó 6 puntos y 2 robos.

El 24 de marzo de 2016, Arturo Fernández empató el máximo de su carrera en robos en un España – LEB Plata. Ese día alcanzó los 4 robos en la derrota a domicilio del Valladolid ante el Clínicas Rincón, 73-65. Además, sumó 8 puntos, 3 rebotes y 3 asistencias.

Arturo Fernández habla de «Culture Shocked» en NBC 6 South

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Arturo Fernández Meyzán (3 de febrero de 1906 – 27 de noviembre de 1999) fue un defensa de fútbol peruano que jugó para Perú en la Copa Mundial de la FIFA 1930.[1] También jugó para Universitario de Deportes, y para Perú en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936.[2]

La obra es la mejor elección

Estoy más que agradecido por la oportunidad de compartir nuestro amor por el teatro con la próxima generación de actores profesionales», dijo Ian McKellen tras pasar dos días trabajando con nuestros estudiantes de interpretación de segundo curso.

Sir Ian McKellen, ganador de premios Olivier, Tony y Globo de Oro en la pantalla y el escenario durante los últimos 70 años, defensor de los movimientos sociales LGBTQ+ en todo el mundo y toda una leyenda en vida, estuvo en el Colegio para juzgar nuestro nuevo premio Shakespeare.

Ian pasó el primer día audicionando y trabajando con los estudiantes antes de dar clases magistrales individuales durante el día siguiente a los cinco finalistas, Nathan Kirby, Alyson Handley, Mya Pennicott, Saskia West y James Mace.

Sin embargo, los actores se sintieron cómodos nada más conocerle: «Fue genial oírle hablar y ver cómo cobraba vida cuando recitaba las distintas líneas», dijo Alyson. No paraba de recordar a Shakespeare, mostrando su relevancia hoy en día y su humanidad. Fue fabuloso ver a Ian McKellen disfrutar de Shakespeare con el resto de nosotros».

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Bien está lo que bien acaba de Shakespeare es la historia de su heroína, Helena, más que la historia de Bertram, por cuyo amor suspira. Helen conquista a Bertram como marido a pesar de su falta de interés y de su posición social más elevada, pero…

Los lectores y el público llevan mucho tiempo saludando con deleite As You Like It. Sus personajes son brillantes conversadores, incluidas las princesas Rosalind y Celia y su bufón, Touchstone. Poco después de que Rosalind y Orlando se conozcan y se enamoren, las princesas y Touchstone…

La Comedia de los Errores de Shakespeare es la farsa bufa de su juventud. En ella, los hijos gemelos perdidos del viejo mercader Egeon -ambos llamados Antífolo- se encuentran en Éfeso, sin que ninguno de los dos sepa siquiera de la existencia del otro. Mientras tanto, Egeon ha llegado a…

A primera vista, la primera comedia de Shakespeare, Trabajos de amor perdidos, simplemente entretiene y divierte. Cuatro jóvenes (uno de ellos un rey) se retiran del mundo durante tres años, jurando que no tendrán nada que ver con las mujeres. El Rey…

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La importancia de llamarse Ernesto, comedia trivial para gente seria es una obra de teatro de Oscar Wilde. Estrenada el 14 de febrero de 1895 en el St James’s Theatre de Londres, es una comedia de farsa en la que los protagonistas se hacen pasar por personajes ficticios para eludir las pesadas obligaciones sociales. Enmarcada en las convenciones sociales del Londres victoriano tardío, los temas principales de la obra son la trivialidad con la que trata instituciones tan serias como el matrimonio y la sátira resultante de las costumbres victorianas. Algunas críticas contemporáneas elogiaron el humor de la obra y la culminación de la carrera artística de Wilde, mientras que otras se mostraron cautelosas por su falta de mensajes sociales. Su gran farsa y sus ingeniosos diálogos han contribuido a hacer de La importancia de llamarse Ernesto la obra más popular y duradera de Wilde.

El éxito del estreno marcó el clímax de la carrera de Wilde, pero también anunció su caída. El marqués de Queensberry, cuyo hijo Lord Alfred Douglas era amante de Wilde, planeó obsequiar al escritor con un ramo de verduras podridas e interrumpir el espectáculo. Wilde fue avisado y se negó la entrada a Queensberry. Su enemistad llegó a un punto culminante en los tribunales, cuando Wilde presentó una demanda por difamación. El proceso aportó pruebas suficientes para su detención, juicio y condena por indecencia grave. La homosexualidad de Wilde fue revelada al público victoriano y fue condenado a dos años de prisión con trabajos forzados. A pesar del éxito inicial de la obra, la notoriedad de Wilde provocó el cierre de la obra tras 86 representaciones. Tras salir de la cárcel, publicó la obra desde su exilio en París, pero no escribió más obras cómicas ni dramáticas.

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¿Qué se te ocurrió? La mayoría eran cosas positivas como: «¡Mi día va genial! Mi abuela me ha hecho tortitas para desayunar. Me he sentado con mis amigos a comer, ¡y hoy he disfrutado de la clase de inglés!». O tu mente se posó en lo que salió mal: «Mi abuela me preparó el desayuno y se me hizo tan tarde que perdí el autobús. Mis amigos se han pasado toda la hora de comer cotilleando sobre un aburrido programa de televisión, y hoy he tenido clase de inglés. Odio los jueves».

Los investigadores han dedicado mucho tiempo a estudiar a las personas que piensan de forma positiva. Resulta que una actitud optimista nos ayuda a ser más felices, a tener más éxito y a estar más sanos. El optimismo puede proteger contra la depresión, incluso a las personas con riesgo de padecerla. Una actitud optimista hace que las personas sean más resistentes al estrés. El optimismo puede incluso ayudar a vivir más tiempo.

El optimismo y el pesimismo son mentalidades, formas de pensar y de ver las cosas. Los optimistas ven el lado positivo de las cosas. Esperan que las cosas salgan bien. Creen que tienen la habilidad y la capacidad de hacer que sucedan cosas buenas.

Eterno Miguel de Molina Sept 2015

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MIGUEL DE MOLINA.catalina,.avi

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la combinación de tradición y modernidad. Siempre puso pasión y amor sobre el escenario, pero resultó molesto para muchos por su abierta homosexualidad y sus convicciones políticas de izquierdas. Artista de pura cepa, se vio obligado a emigrar a Argentina.

En esta obra, el personaje vuelve para contar su verdad, desde su infancia hasta sus fugaces encuentros con Lorca y la tortura que sufrió una vez terminada la Guerra. No se trata sólo de un homenaje a su figura o de una biografía musical, sino de la necesidad de plasmar algo que concierne a nuestro presente con la historia de su vida y de situar las baladas donde les corresponde, como un arte popular que surgió en tiempos de libertad y sedujo a grandes hombres como Rafael de León, Manuel de Falla e incluso el propio Federico García Lorca.

SALUDO DE RAUL DE MOLINA A MIGUEL CEDEÑO

Miguel de Molina (1908-1993) salió de la miseria para convertirse en uno de los cantaores flamencos más célebres de España. Sus populares actuaciones reinventaron una tradición de baile y música que se había quedado anquilosada por falta de innovación y originalidad. Se exilió al final de la Guerra Civil española.

Miguel de Molina (1908-1993) salió de la miseria para convertirse en uno de los cantaores flamencos más célebres de España. Sus populares actuaciones reinventaron una tradición musical y de baile que se había quedado anticuada por falta de innovación y originalidad. Se exilió al final de la Guerra Civil española.

Miguel de Molina (1908-1993) salió de la miseria para convertirse en uno de los cantaores flamencos más célebres de España. Sus populares actuaciones reinventaron una tradición musical y de baile que se había quedado anticuada por falta de innovación y originalidad. Se exilió al final de la Guerra Civil española.

Entrevista con Miguel Molina, enólogo de la bodega TresC de Itata

23:23, 29 de junio de 2021474 × 346 (21 KB)Rumba Samba Mambo (talk | contribs)== {{int:filedesc}} == {{Información |Description={en|1= Retrato de Miguel de Molina en Buenos Aires}} |Source= [http://buenosairesflamenco.com/la-provocacion-y-el-arte-de-miguel-de-molina-en-buenos-aires-2265 Fundación Miguel de Molina] |Date={circa|1942}} |Author= Annemarie Heinrich (1912-2005) |Permission= |other_versions= }} =={{int:license-header}}== {{PD-AR-Photo}} Categoría:Fotografías de bailarines en blanco y negro Categoría:Obras de Annemarie Heinrich [[Categoría:1…

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Obras de teatro para dos personas en la escuela media

Después de que Jesu Kristos, el gran filósofo, sea citado erróneamente en una entrevista, las cosas empiezan a descontrolarse. ¿Significará esto una tragedia para Jesu y su novia Mary? Una visión absurda de los verdaderos orígenes del cristianismo y un comentario sobre la naturaleza del periodismo.

2015, SYDNEY, AUSTRALIA, Rimas con silencio, una selección de obras sobre la violencia doméstica, producida por Joy Roberts y Glen Groves para Improvising Change, protagonizada por Liz Hovey como Robyn y Bendegus Daniel Devenyi-Botis como el camarero del bar.

2014, SINGAPUR, Singapore Arts House, dirigida por Susie Penrice Tyrie y protagonizada por The Twisties (TJ Taylor, Louise Ballantyne, Varshini Victoria, Ruth Mannion, Carolyn Camoens y Owen Belliveu) para la convocatoria abierta del 10º aniversario de la Arts House.

2015, SINGAPUR, Ensayo para The British Club como What the Dickens, un trío de obras inspiradas en Dickens, incluyendo Oliver with a Twist, y Hard Times with the Semi-Naked Chef Oliver Jamie, tristemente cancelado debido a circunstancias imprevistas.

El célebre chef Oliver Jamie y su invitada especial Nigella Awesome muestran recetas ahorrativas del último libro de Oliver durante su programa semanal de cocina. Una sátira inspirada en Dickens, con la participación del público.

Obras en un acto para dos actores

(Smith y Kraus)Tres compañeros de trabajo desenmascaran y se enfrentan a un compañero que ha estado robando comida ajena del comedor de la empresa.Just Desserts – Seoul Playersprensa para ampliarJust Desserts – Edinburgh Fringe Festivaprensa para ampliarJust Desserts Greenhouse 2019.2prensa para ampliarJust Desserts – Seoul Playersprensa para ampliar1/4NocheviejaPublicado en

Las mejores obras de diez minutos de 2015 (Smith y Kraus)Es Nochevieja en la residencia de ancianos Parkview, donde se celebra el Año Nuevo… a mediodía.Nochevieja – Corto + Dulce Dubaiprensa para ampliarAño Nuevo – Dublínprensa para ampliarAño Nuevo – Seúlprensa para ampliarAño Nuevo – Corto + Dulce Dubaiprensa para ampliar1/6EpifaníaPublicado en

Las mejores obras nuevas de diez minutos de 2019 (Aplausos)En una reunión familiar del 4 de julio, los hermanos Paul y Tara tropiezan con la verdad sobre la guerra intestina entre los seres humanos gracias a la forma en que

circunstancias peculiares.Requiem for a Donut Lover -Artists Exchapress to zoomRequiem for a Donut Lover -Artists Exchapress to zoom1/1Incidente en el puente Golden GateEn una precaria cornisa en lo alto de la bahía de San Francisco, un joven desconcertado intenta entender qué le ha pasado en la vida, y luego se le unen dos transeúntes igualmente confundidos con sus vidas.Incident Tipping Pointpress to zoomIncident Tipping Pointpress to zoom1/1Publicado en

Comedia para 2 personas

También hay guiones de escritores que han decidido poner sus obras a disposición del público de forma gratuita, aunque hay que tener en cuenta que el hecho de que un guión aparezca en Internet o de forma gratuita no significa necesariamente que se pueda imprimir y que el escritor puede haberse reservado los derechos de representación. Una buena fuente son las obras de D.M. Larson, que están disponibles tanto en versión impresa como en Internet.

Puede que la Bella sea guapa por fuera, pero es fea por dentro. Mira lo que pasa cuando su hada madrina la vuelve del revés. Vea este cuento de «La fierecilla domada». Comedia infantil – extras de reparto flexible.

El cuento clásico de Cenicienta que, ayudada por un hada madrina, se escapa de la crueldad de sus hermanastras para ir al baile de palacio donde encandila al príncipe. Todo parece perdido cuando debe volver a casa al filo de la medianoche antes de que el precio se entere de su nombre, pero todo acaba felizmente cuando el príncipe la localiza utilizando su zapato abandonado. Adecuada para niños pequeños; requiere un reparto de 7 personas.

Mejor obra de dos personajes

Concisos, ingeniosos y estimulantes, estos siete guiones de dos minutos son magníficos para que los jóvenes actores practiquen en clase. Son fáciles de leer o memorizar: las líneas de diálogo son cortas, nítidas y van al grano, como dos personas hablan entre sí. Los temas son universales para todos los adolescentes: fiestas, citas, amistad, picoteo, ropa, regalos y vanidad. Incluye: La cita a ciegas sorpresa, La ropa, ¿Quién dijo qué?, El café, La fiesta, El problema del ombligo y El regalo. Excelente para ayudar a los jóvenes actores y directores a crear gestos y expresiones faciales apropiados o de dibujos animados. Recomendado.

Utilice esta muestra de guión -que incluye la lista del reparto, notas de producción y varias páginas del guión real- como ayuda para seleccionar su próximo espectáculo. Se abre en una nueva pestaña o ventana del navegador. Para abrirla de nuevo, haga clic aquí.

Hugo Silva Asier Etxeandia y Imanol Arias estreno de Sordo..

Ganadora de cinco premios GOYA, incluido el de mejor película, esta reflexión sobre la mortalidad está protagonizada por Ricardo Darín en el papel de Julián, un actor en activo al que acaban de diagnosticar un cáncer terminal. Cuando su viejo amigo Tomás (Javier Cámara) llega de visita, descubre que Julián está más preocupado por el destino de su perro, Truman.

30 de octubre de 1938. Durante la infame emisión radiofónica de La guerra de los mundos de Orson Welles, un hombre solitario intenta establecer un vínculo con una joven aterrorizada mientras esperan juntos el fin del mundo.

La obra de García Lorca Bodas de sangre sirve de base para este apasionante drama. Inma Cuesta, ganadora de un Feroz, interpreta a la novia cuya boda se ve frustrada por la llegada de un antiguo amor (Álex García). Las imágenes, a veces fantásticas, de la película elevan un trágico triángulo amoroso al reino de la poesía.

Esta película de atracos, una de las más taquilleras del año en España, sigue a un equipo de ladrones (liderados por Rodrigo de la Serna y Luis Tosar, ambos soberbios) que atracan un banco en Valencia. Pero una de esas cajas de seguridad está llena de información política que el gobierno está ansioso por mantener en secreto.

DOLOR Y GLORIA Trailer 2019 Antonio Banderas

Cuando presentó «Dolor y gloria» en el Festival de Nueva York, Almodóvar, de 70 años, se cuidó de decir que, aunque inspirada en su vida, no todos los momentos de la película debían tomarse al pie de la letra. No hay problema. Aún se pueden sentir sus lágrimas manchando cada página del guión.

El sublime drama, salpicado de momentos de ligereza, salta de un lado a otro entre la infancia de su alter ego Salvador en la España rural con su luchadora madre (Penélope Cruz) y su edad adulta algo estancada en Madrid. Visualmente, la diferencia es abismal, desde las mujeres del pueblo que lavan la ropa blanca de colores pastel en el río hasta un apartamento moderno y estéril que podría haber sido amueblado por IKEA.

El Salvador mayor (Antonio Banderas) es un director de cine, que tuvo un gran éxito años antes. Para su 20 aniversario, se reencuentra con la estrella de la película, Alberto (Asier Etxeandia) -un desastre- y, gracias a una mala decisión, empieza a consumir heroína.

Pero no es una película de adicciones, ni de amistad, ni romántica. Es el tierno relato de una vida vivida. En flashbacks, vemos al pequeño y estoico Salvador (Asier Flores, ya hábil) descubrir poco a poco que es gay y, al mismo tiempo, convertirse en un sabio de la cultura en ciernes. Más tarde, ya adulto, se reencuentra inesperadamente con una antigua amante en una sutil escena que constituye uno de los mejores trabajos de Banderas.

Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia

Ahora que todo son críticas y premios, no se siente cómodo. Es curioso. Siempre quise que pasara, y ahora que está pasando, me gustaría volverme invisible, extra pequeño, no estar ahí’.

Tal vez sea el hecho de que cuando era realmente un niño pequeño le magullaban más que elogiaban. Cuando canta «El intérprete», sabes que está mirando hacia atrás y hacia dentro de sí mismo cuando canturrea: «Cuando era pequeño, me ponía de cara a la pared en un rincón de mi habitación… y empezaba a cantar».

-Mmmm… Ella estaría fuera de sí. Estaría tan feliz de ver que su hijo se convirtió en el hombre que ella esperaba que fuera. Le hubiera gustado verme. De hecho, estoy cumpliendo los sueños de dos personas: mi madre y yo.

-Todos ellos. Es un viaje a la infancia, a las cosas por las que he pasado. A los días en que los niños se reían de mí y me acosaban en el colegio. Cuando hablo de mis padres, de mi madre, a la que tanto quería, que falleció hace seis años…

-¡Madonna! Yo quería ser una zorra como ella. Quería libertad absoluta. También escuchaba Mocedades, mis padres ponían sus discos. En realidad, escuchaba un poco de todo: David Bowie, los Beatles, Silvio Rodríguez… Ahora me van Radiohead y Arcade Fire. Me encanta la gente que se expone, que no tiene miedo al ridículo, que se deja el sombrero en las buenas y en las malas.

Dolor y Gloria Trailer

…En este episodio de Medianoche en el cine, doy mis crudas opiniones y primeras impresiones de la película española Dolor y Gloria (2019), dirigida por Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia….

…Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz) Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano) Walk Hard: the Dewey Cox Story (Jake Kasdan….

…La película de hoy es DOLOR Y GLORIA (2019), escrita y dirigida por el cineasta español de fama internacional Pedro Almodóvar, y protagonizada por Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia y Asier Etxeandia….

Espectáculo Teatro Cervantes de Alcalá de Henares

La Orquesta Ciudad de Alcalá es un proyecto cultural, educativo y social que desde 1996 aúna esfuerzos y voluntades de personas de todo el mundo musical, y contribuye a enmarcar una ciudad Patrimonio de la Humanidad.

La «Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá», cuenta con más de 200 patrocinadores y socios que a través del patronato ayudan a gestionar la organización, logística y relaciones de las siguientes instituciones:

En noviembre de 2012 participa, representando a España, en el XII Festival Internacional del Conservatorio Estatal de Música de San Petersburgo, Rimsky Korsakov, para celebrar su 150 aniversario junto a orquestas de algunos de los conservatorios de música más importantes del mundo.

El 30 de diciembre de 2005 participa en uno de los actos conmemorativos del IV Centenario del estreno de El Quijote en el Auditorio Nacional de Madrid. Vuelve a aparecer en el mismo acto en 2011.

Además, trabaja con una Orquesta de Cámara que desarrolla anualmente un programa de conciertos didácticos en colaboración con otras instituciones orientados a estudiantes. También actúa en diversos festivales y otros ciclos.

Sin tiempo, sin dinero, sin cerebro. Alcalá de Henares

Arte y culturaEl teatro Corral de Comedias de Alcalá de Henares es uno de los más antiguos de España. Conserva varios elementos arquitectónicos que son testimonio de su larga historia como lugar de espectáculos públicos. Inaugurado en 1602, de sus inicios se conservan el patio empedrado, las gradas, las salas y el espacio reservado a las mujeres conocido como «cazuela». En el siglo XVIII se transformó en un nuevo coliseo clásico al cubrirse el patio con una cúpula. En el siglo XX, se introdujo una pantalla de proyección que se mantuvo hasta la década de 1970. Tras su restauración, fue reabierto en 2003, y hoy es un teatro-museo que ofrece un programa de producciones a cargo de la Fundación Teatro de La Abadía, además de visitas guiadas. es.wikipedia.org/wiki/Alcal%C3%A1_de_Henares

Concierto en Alcalá de Henares 27/4/96

Danza, teatro, música, circo, … se dan cita en los teatros de la Comunidad de Madrid; unos espacios escénicos que acogen año tras año los espectáculos programados de los diferentes Festivales de la Comunidad de Madrid

Teatros del CanalLos Teatros del Canal están ubicados en un moderno edificio de 35.000 metros cuadrados que, desde su inauguración en febrero de 2009, han recibido a más de 1.300.000 espectadores. En la Sala Roja, la Sala Verde y la Sala Negra, sus tres teatros …

Teatro Auditorio de San Lorenzo de El EscorialEl Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial es uno de los teatros más sofisticados de España desde el punto de vista tecnológico y arquitectónico. Cuenta con 25.401 metros cuadrados de superficie construida distribuidos en diez plantas, …

CULTO DE CABALLEROS

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares, en Alcalá de Henares, Comunidad de Madrid, España, es uno de los teatros más antiguos que se conservan en Europa. Construido en 1601-02 y diseñado a imagen y semejanza del Corral de la Cruz de Madrid, el arquitecto fue Francisco Sánchez[1].

Se construyó como corral de comedias. Sin embargo, dejó de ser un teatro al aire libre, como el Corral de comedias de Almagro, al ser techado en una reconstrucción de 1769. Tras su utilización como teatro romántico en el siglo XIX y como sala de cine a principios del siglo XX, lo que supuso importantes cambios en la arquitectura del edificio,[2] el edificio ha sido restaurado.

Aplicación de traducción de inglés a inglés

2. Método de adaptación, o método orientado a la lengua de destino, en el que el traductor intenta adaptar el texto traducido al lector, a su cultura y a su época. Existen tres métodos de adaptación: eliminación (supresión, omisión), sustitución (por ejemplo, sustitución léxica de una palabra antigua por otra más nueva, o de una palabra difícil por otra más fácil), alteración (cambio morfológico, sintáctico) [Orvig 1978].

El enfoque de Newmark de la traducción literaria se acerca más al método de la alienación, pero en algunos casos sugiere utilizar el método de la adaptación [Newmark 1997]. Afirma que cuanto más serio sea el texto literario, moral y estéticamente, más fielmente debe traducirse, reflejando el pensamiento, el estilo, el énfasis, el ritmo y el sonido del original. Que una palabra repetida en el texto de la lengua de origen, debe repetirse, nunca sustituirse por un sinónimo, en la traducción. El sonido, el ritmo lingüístico, los ritmos del habla, el lenguaje coloquial y las innovaciones lingüísticas son factores fundamentales del lenguaje literario y deben recrearse en la traducción, a veces a costa del significado literal o denotativo.

De inglés a inglés

2022Traductora: Iryna BeschetnovaTraducido a: PolskiHistoria en primera persona de problemas personales con un novio con el trasfondo del estallido de la guerra.DramaWar Love1 F981 palabras / 4 páginasDescargarLeer en línea

2022Traductora: Olga Drobotai, John FreedmanTraducido a: InglésEsta obra se basa en entrevistas con personas de diferentes regiones de Ucrania. Son historias de trabajadores que…monodrama documentalGuerra3 M, 3 F9855 palabras / 16 páginasDescargarLeer en línea

2017Traductor: John FarndonTraducido a: InglésEl personaje principal está bebiendo café, tratando de volver en sí después de un desastre, pensando qué hacer con un…Mono bomba, 1 Acto1 F11015 palabras / 19 páginasDescargarLeer en línea

2022Traductora: Lydia NagelTraducido a: DeutschUn texto sobre la falta de amor y el desprecio por la vida en un estado totalitario. Hoy es Rusia. Una obra encargada por…farsa, 1 actoGuerra en Ucrania,2 M, 1 F, 1 K2677 palabras / 3 páginasDescargarLeer en línea

Plantar un manzano en Montreal24 de enero de 2023Del 08 de febrero de 2023 al 11 de febrero de 2023, la Centaur Theatre Company de Montreal, Canadá, presenta la obra Plantar un manzano de la dramaturga ucraniana Iryna Harets. La obra forma parte del Festival Wildside del Teatro Centauro y está dirigida por Leslie Baker. La obra fue

Traducir de Inglés a Setswana

Es evidente que Calderón no ejerció ninguna influencia directa sobre los dramaturgos ingleses antes de 1660, aunque una obra de John Fletcher y otra de Philip Massinger probablemente se basan en cierta medida en originales españoles, y The Young Admiral y The Opportunity de James Shirley son adaptaciones de obras de Lope de Vega y Tirso de Molina, contemporáneos de Calderón, respectivamente[4].

El gran éxito de The Adventures of Five Hours,[5] de Sir Samuel Tuke, una adaptación de 1663 de una obra del dramaturgo español Antonio Coello, inició una moda de adaptaciones españolas en la escena inglesa de la Restauración. En 4 años, George Digby había traducido 3 comedias de Calderón. Tras esta «burbuja» basada en la reputación de Calderón como dramaturgo popular, su influencia directa desaparece casi por completo de la escena inglesa durante más de un siglo.

A principios del siglo XIX, el interés internacional por Calderón fue resucitado por August Schlegel, y se reanudaron las traducciones al inglés. Ahora, a Calderón se le consideraba más un dramaturgo filosófico, literario o religioso que popular. Los dos gigantes de la traducción calderoniana del siglo XIX muestran enfoques opuestos del «Shakepeare español». Edward Fitzgerald, convirtiendo a Calderón en un pseudo-elizabethiano, afirma:

Google translate español a afrikáans

Puedo empatizar. Como alguien que toma cinco clases a la semana en tres lenguas extranjeras diferentes – que ha sido mi manera de conseguir a través de la pandemia – el tema de la nueva obra de Sanaz Toossi no sólo golpeó un nervio. Me ha tocado el bolsillo. Acertadamente titulada «Inglés», la obra en un acto de Toossi se estrenó el martes en la Atlantic Theater Company en coproducción con la Roundabout Theatre Company.

Al igual que algunos de los alumnos de la obra de Toossi, no tengo talento para aprender idiomas, a pesar de todos los cursos que he hecho y el dinero que me he gastado. Conozco el miedo, la incomodidad, esa constante sensación de estupidez. Viendo «English», también sentí el tedio de estar sentado en un aula -o en una clase de Zoom- mientras la gente lucha desesperadamente por expresarse. Sí, el tedio. Mis clases suelen durar 90 minutos. La obra de Toossi es un poco más larga.

Ambientada en Irán en 2008, los cuatro estudiantes (Tala Ashe, Ava Lalezarzadeh, Pooya Mohseni y Hadi Tabbal) y su profesora (Marjan Neshat) hablan un inglés americano fluido cuando se supone que hablan farsi, y un inglés entrecortado muy acentuado cuando se supone que hablan inglés. En otras palabras, los espectadores siempre entendemos lo que dicen, excepto cuando los acentos se vuelven demasiado marcados o el inglés se vuelve muy confuso, que es cuando Toossi revela su sentido del humor. Cualquiera que haya visto a Ricky Ricardo «explicarse» ha oído antes este tipo de chistes de malapropismos.

«el secreto de sus ojos» gana el premio a la mejor película de habla no inglesa

Vientos de agua es una miniserie argentina-española de 2006 creada por Juan José Campanella. La serie narra la emigración de un español a Argentina en los años 30 y, años más tarde, la de su hijo a la España actual. A través de este arco, la serie explora «…las diferencias y similitudes entre la inmigración de los europeos de principios del siglo pasado hacia aquí y ahora hacia allá»[1][2] Mediante esta metáfora de la inmigración, se comparan las vidas de los individuos y se descubre que tienen más en común que sus diferencias[3].

Se cree que las diferencias culturales entre los públicos a los que iba dirigida la serie provocaron una baja audiencia y la serie fue cancelada. La serie se emitió inicialmente en España en enero de 2006, en Telecinco. Aunque fue un éxito en Argentina, debido a los bajos índices de audiencia en España, se trasladó de la franja horaria de máxima audiencia a la 1 de la madrugada, lo que redujo su audiencia[4] Finalmente se canceló, posiblemente también debido a las descargas de series de Internet. La serie logró buenas ventas en DVD pero, a pesar de una campaña de apoyo para continuar en una segunda tanda, sólo se produjo una serie de 13 episodios.

Luna de Avellaneda (Juan José Campanella, 2004) [HD] (en inglés)

Ricardo Darín se ha convertido en el poco probable icono de mediana edad del cine argentino del primer cuarto del siglo XXI. En el contexto argentino, este mismo periodo está marcado por la crisis económica de 2001 y las celebraciones del bicentenario del país en 2010, que plantean importantes cuestiones sobre la identidad nacional. En este artículo se examinarán las películas que Darín realizó con Juan José Campanella y Pablo Trapero con el fin de considerar las formas en que su estatus de estrella se utiliza como una forma de reflejar o comentar ciertas cuestiones que parecen ocupar la psique nacional y comprometerse con las formas de masculinidad, ya sea para representarlas, cosificarlas, o incluso hacer ambas cosas simultáneamente. En las cuatro películas que hizo con Campanella, Darín interpreta a un hombre afable de clase media que, de alguna manera, es un extraño. El hecho de que al final de las películas los cuatro personajes hayan encontrado un cierto cierre y experimenten la sensación de un nuevo comienzo da fe de la fuerza de la masculinidad de clase media como categoría identitaria. Sus dos personajes mueren al final de las dos películas con Trapero. Estos personajes también son marginados, pero Trapero utiliza el estatus de estrella de Darín para llamar la atención sobre cuestiones sociales más amplias dentro de la sociedad argentina. En última instancia, ambos directores se basan en el personaje de Darín fuera de la pantalla para ayudar a la caracterización y vincular a sus protagonistas con cuestiones nacionales y de identidad nacional.

El secreto de sus ojos – Exclusiva: Juan José Campanella

La nostalgia por las películas «como las de antes» atormenta la mente del director argentino Juan José Campanella desde hace 20 años. Ese es el tiempo que ha tardado en desarrollar su último largometraje retro El cuento de las comadrejas. Tanto en el fondo como en la forma, la película rinde homenaje a las comedias clásicas de Ernst Lubitsch y Billy Wilder de la Edad de Oro de Hollywood.

Basada en uno de los dramas favoritos de Campanella, Los muchachos de antes no usaban arsénico, de su mentor José Martínez Suárez, The Weasels’ Tale le permitió evocar elementos estilísticos del pasado sin que parecieran irreales en un contexto moderno. Hizo una historia ambientada en el presente con personajes ancianos que destilaban manierismos de una época pasada. Su intención era crear el tipo de obra que ya no se hace, pero que él echa mucho de menos.

«Como espectador, cuando voy al cine hoy no me divierto tanto como hace 20 o 30 años. Las comedias de hoy no tienen diálogos ingeniosos ni giros inteligentes como las que yo veía cuando era niño», explica. «He perdido un poco el placer de ir al cine porque no me interesan la mayoría de las películas que se hacen hoy en día».

Vientos de Agua – Tango

El director de El secreto de sus ojos, que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa del año en 2010, acaba de debutar como director en el Teatro Fígaro de Madrid con Parque Lezama, que en Buenos Aires superó los 300.000 espectadores.

En 1984 u 85, fui a verla a Broadway porque su autor, Herb Gardner, había hecho una película llamada Mil payasos que me gustó mucho, y descubrí una obra que me cambió la vida. Su mezcla de comedia y emoción cambió mi estilo. Me sorprendió mucho. Además, trataba temas que siempre me gustaron y que no tenían que ver con la edad, sino con el conformismo y el compromiso, que es el tema principal. La estrenamos en 2013 en Buenos Aires y fue como hacer realidad un sueño.

Porque quería hacer muchas adaptaciones. No es una versión libre, pero hay una cantidad importante de adaptaciones. Al principio, el autor no me dejaba hacerlo. Luego, con el Oscar por El secreto de sus ojos, la viuda del autor me dio permiso. No vino a Buenos Aires, pero probablemente venga aquí, porque es la segunda versión más exitosa después de la de Broadway.

Cómo producir una obra de teatro

He probado muchas recetas de plastilina a lo largo de los años con mis cuatro hijos y siempre vuelvo a ésta. Esta receta de plastilina casera es suave, dura MUCHO tiempo, no mancha las manitas y utiliza ingredientes comunes que probablemente ya tengas.

Me encanta hacer cosas divertidas con mis hijos, pero no las hago tan a menudo como me gustaría por el tiempo y el desorden. Sinceramente, ¡ya tengo suficientes líos que limpiar como para añadir más a propósito!

Sí, miro en Pinterest y veo todos esos bonitos proyectos de manualidades e ideas para niños. Entonces pincho ese proyecto de purpurina que momentáneamente me ha llamado la atención. Por un momento, me planteo intentarlo. Pero luego, la realista que hay en mí se hace cargo y sé que no va a suceder.

Según mi experiencia, esta receta de plastilina no se desmorona ni ensucia tanto como la plastilina comprada en la tienda. Además, dura más tiempo: ¡tenemos un lote de hace más de un año que todavía funciona bien!

Si prefieres saber exactamente con qué ingredientes juegan tus hijos, esta plastilina es para ti. Los ingredientes son sencillos y comunes, y probablemente ya los tengas en casa. Esto hace que esta plastilina sea una opción de juego natural perfecta.

Cómo escribir un drama

Cuando se trata de montar una producción teatral, el papel del productor es distinto, pero no menos importante, que el del director. Los productores suelen encargarse de las tareas financieras, de gestión y logísticas de una producción, aunque también pueden intervenir en la parte creativa del proceso. Consulta el paso 1 para aprender a producir tu propia obra.

Resumen del artículo Para producir una obra de teatro, empieza por elegir un guión y encontrar un director que pueda darle vida. A continuación, presenta tu producción a los inversores para conseguir financiación. Cuando tengas el dinero para seguir adelante, reserva un local, organiza audiciones para el reparto de la obra y contrata a personal de apoyo, como diseñadores de vestuario y técnicos de sonido. Una vez que todo el mundo esté en su sitio, empieza a ensayar, fija las fechas de la obra y empieza a promocionarla para asegurarte de que el teatro esté lleno la noche del estreno. Si quieres consejos sobre cómo hacer o conseguir decorados, vestuario y atrezzo para tu obra, sigue leyendo.

Cómo planificar un guión teatral

Cartas y postalesADECUADO PARA MAYORES DE 8 AÑOSEscriba una carta a mano alzada a un amigo o familiar, o haga un dibujo y una postal para enviársela a un amigo o familiar.REQUIERE 1 ó 2 JUGADORESINTERIOR – EXTERIOR – VIAJETIEMPO NECESARIO: 60+ MINUTOS

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3 etapas de la producción de obras de teatro

Si eres nuevo en el mundo de la dramaturgia y quieres practicar, no hay mejor manera que aprender a escribir una obra de 10 minutos. No sólo es una pieza corta y dulce, sino que facilita practicar una y otra vez sin perder el tiempo. Puedes cometer errores, escribir diálogos tontos y contar una historia sin sentido en unas 10 páginas. (Si te parece mucho, recuerda que las páginas de teatro son mucho más cortas que las de ficción).

E.M. WelshHey there-I’m E.M. Welsh and I’m a writer and storyteller based in Texas. En mi tiempo libre, me puedes encontrar leyendo libros, viendo la televisión y películas, y jugando a videojuegos. Actualmente estoy trabajando en mi primer libro, que espero tener publicado en 2024. Este blog es básicamente un diario de lo que estoy haciendo, reflexiones al azar, y actualizaciones de progreso en mi libro.