El cierre de la piel de nuestros dientes
NUEVA YORK-Estaba anotando algunas notas entre los actos uno y dos de la reposición en Broadway de «La piel de nuestros dientes» cuando una mujer me preguntó qué estaba haciendo. Cuando le expliqué que era crítico de teatro, me miró a los ojos y me preguntó: «¿Puede explicarme la obra?».
Explicar la obra de Thornton Wilder de 1942 no es una tarea sencilla. En la superficie, trata de una familia que sobrevive a la Edad de Hielo, a la inundación y a una guerra devastadora. También trata de los vínculos entre marido y mujer, y entre padres e hijos.
Hay numerosas referencias históricas y bíblicas, y personajes que rompen la cuarta pared y se dirigen directamente al público. Toda la experiencia es una atractiva e intrigante exploración de la fuerza, la debilidad y la resolución final de la raza humana.
Anunciada como una «comedia fantástica en tres actos», la obra comienza y termina en Excelsior, Nueva Jersey, el hogar de George Antrobus (James Vincent Meredith), inventor de la rueda, el alfabeto y las tablas de multiplicar, además de artículos como la cerveza y la pólvora.
La piel de nuestros dientes lincoln center tiempo de ejecución
Si lo único que conoce de Thornton Wilder es su obra maestra Nuestra ciudad, su otra obra ganadora del Premio Pulitzer, La piel de nuestros dientes, le resultará chocante. Se presentará en el Lincoln Center anticipando una estética contenida (¿tendrán una escalera, o sólo una mímica?) y la pureza de un himno secular. Puede que incluso haya metido en la maleta un pañuelo para las partes tristes. Y entonces -probablemente en el mismo momento en que entra el dinosaurio de cuatro metros- te darás cuenta de que algo pasa.
Si «Our Town» es un himno, «The Skin of Our Teeth» es una pelea de pasteles. Tanto una epopeya como una burla de epopeyas, La piel es una comedia (en el sentido de Dante) de las escapadas por los pelos de la humanidad. También es un lío de diez clases, amontonado con sátiras envejecidas, comentarios sociales dudosos, comentarios sociales punzantes, presciencia, digresión y desesperación. Nueva York vio otra reposición de la obra de 1942 hace relativamente poco, en 2017 en el Theater for a New Audience de Brooklyn, una producción que respondía a las elecciones y al cambio climático. Es una obra difícil y difícil de producir, pero también es el espectáculo que se hace cuando el mundo se acaba.
¿Es la piel de nuestros dientes un musical
Un brontosaurio y un mamut lanudo que se instalan entre los adornos modernos de mediados de siglo de un hogar de clase media de Nueva Jersey tendrán ahora y siempre un impacto teatral -eso, al menos, no ha cambiado desde los tiempos del dramaturgo Thornton Wilder-, pero hay muchas otras cosas que sí, No menos importante es la capacidad de La piel de nuestros dientes, una obra seminal de vanguardia posmoderna ganadora del Premio Pulitzer de 1943, de seducir simplemente por la fuerza de la vanguardia posmoderna de todo ello.
La nueva e importante reposición de la obra por parte del Lincoln Center Theater, dirigida por Lileana Blain-Cruz, con material adicional de Branden Jacobs-Jenkins y los incansables esfuerzos de un reparto ejemplar, proporciona, de hecho, una nueva vitalidad a una obra que a menudo es más admirada que querida. Un ejercicio de resistencia -para el reparto, para el público- La piel de nuestros dientes hace tiempo que pasó la novedad de su viaje en el tiempo y sus florituras alegóricas a los herederos posteriores (y, francamente, menos laboriosos), desde Caryl Churchill hasta Tony Kushner y los Wachowski, por lo que cualquier intento de afrontar y superar los retos inherentes a la obra parecería requerir una visión, tal vez una crueldad y, ciertamente, una firme comprensión de la continua razón de ser de la obra.
Entradas por la piel de los dientes
Escrita durante el período más oscuro de la Segunda Guerra Mundial, esta obra intemporal no ha tenido una producción importante en Nueva York desde 1998. La familia Antrobus por excelencia de Wilder se enfrenta al caos y a las frustraciones de padres e hijos frente a las crisis que amenazan la supervivencia de la humanidad.
La Sra. Arbus no devuelve por completo a «Skin» su brillantez de recién nacida. Pero hace que se aprecie por qué su primer público la apreciaba… Es como una producción de gran alcance que esta ‘Piel’ captura, hace cosquillas y angustia la imaginación. La Sra. Arbus ha reclutado un equipo de producción excelente y un reparto diverso de casi tres docenas de personas para llenar el lienzo de Wilder, de tamaño eterno. La producción los despliega con ingenio y eficacia, al tiempo que conserva un entrañable aire de espontaneidad destartalada».
«Después de haber influido en generaciones de teatro de vanguardia, la narración no lineal y los trucos metateatrales de Wilder han perdido gran parte de su sorpresa, y su simbolismo a menudo se siente pesado. La puesta en escena de Arin Arbus para Theatre for a New Audience hace avanzar esta épica difícil de manejar… Lo que se echa en falta es un sentido más íntimo de la familia central como seres humanos y no como meros arquetipos. Es una delicia ver esta obra seminal en pie… Pero el extraño confort de la obra se ha enfriado un poco».
