La coartada de Las Vegas
¿Hay algo más intemporal que el vestíbulo de un edificio con portero? Es un oasis ecléctico de permanencia en una ciudad que nunca duerme, aunque sus porteros a veces sí lo hacen, soñando sus propios grandes sueños. Jeff es el principal soñador de Héroe del vestíbulo, de Kenneth Lonergan, cuya reposición, sustancial y satisfactoria en su mayor parte, se estrena hoy, con un Michael Cera gloriosamente torpe en el papel del portero titular (perdón, «agente de seguridad»). Pero el alma de esta producción, que supone el debut en Broadway de Hero 17 años después de su estreno en Broadway, pertenece al «capitán» afroamericano de Jeff, William, que se autodefine como un mentor y al que Brian Tyree Henry (de Atlanta, de FX) dota de una crudeza y una fluidez que recentran por completo el juego moral.
La historia y los diálogos de Lonergan son tan perennes como su vestíbulo, evocadoramente representado por David Rockwell como un cubo Art Decó ligeramente sórdido que gira a través de una noche iluminada por la calle (en contraste con su hogar, el recién renovado Hayes Theater). Jeff y William se hacen confidencias recelosas, el primero sobre su abyecto fracaso a la hora de estar a la altura de su padre, un héroe de la Marina, y el segundo sobre el estricto código moral que le salvó de las calles. La visita de dos policías, el mujeriego Bill (Chris Evans en su faceta más arrogante) y su compañera Dawn (la ingenua británica Bel Powley), se complica cuando se descubre que el hermano de William es sospechoso de asesinato, Dawn acaba de mutilar a un borracho y Bill es un gilipollas. Los secretos se comparten y se traicionan, los mentirosos se desenmascaran, las ambiciones nacen y se hacen añicos… todo en un vestíbulo sobredimensionado.
La película de la coartada
El programa Corredor Global de la compañía Tricklock es uno de los esfuerzos de intercambio cultural más vitales de Albuquerque, ya que pone a nuestra comunidad en diálogo con el resto del mundo trayendo a artistas de todo el mundo al escenario local. Como parte de este amplio esfuerzo, que también incluye el festival anual Revolutions, Tricklock ha organizado recientemente una muestra de tres semanas de actuaciones internacionales llamada Revamp, en colaboración con el Centro Nacional de Cultura Hispana y el departamento de teatro y danza de la UNM. La serie comenzó el 20 de octubre y continuará hasta el 11 de noviembre. Durante este tiempo, compañías de México, Mongolia y Ucrania han actuado o actuarán en diversos lugares de la ciudad.
Entre estos diversos actos se encuentra una obra titulada «TseSho?» o, en español, «¿Qué es eso?», producida por el Teatr-Pralnia de Kiev (Ucrania) en colaboración con el CCA Dakh y dirigida por Vlad Troitsky. La obra utiliza la lente onírica de la infancia, así como muchas marionetas como atrezzo para explorar los puntos de conexión de la humanidad y la búsqueda de la verdad interior.
Torneo de reyes
Quería que me gustara La Orenda de Joseph Boyden. He sido fan de la obra de Boyden. Carretera de tres días, Nacido con un diente y A través del abeto negro tenían temas convincentes de redención en medio de la pérdida. Por otra parte, las críticas anticipadas proclamaban La Orenda como una obra maestra, y Quill & Quire calificaba el libro de «magnífica bestia literaria». Así que estaba impaciente por leerlo y me alegré de recibir un ejemplar anticipado de la editorial. En las primeras páginas del libro, de casi 500, estaba claro por qué había recibido tan buenas críticas. Pero también estaba claro que el libro no me iba a gustar. La Orenda es un relato reconfortante para los canadienses sobre el surgimiento de Canadá: Indios salvajes, jesuitas bienhechores y la inevitabilidad (incluso la conveniencia) de la colonización. Los temas que impulsan esta narrativa son la representación de los pueblos haudenosaunee como antagónicos, el privilegio de la perspectiva jesuita y el refuerzo de viejos tropos narrativos sobre los pueblos indígenas. Estos temas se combinan para transmitir el mensaje de que la desaparición de los hurones y la pérdida de su orenda estaban predestinadas a suceder.
Vegas alibi instagram
Smother adolecía de un guión sobrecargado: había demasiados personajes, cada uno con motivos complicados. A ello se unía una curiosa apatía por ahondar en la psicosfera del entorno del oeste de Irlanda. Co Clare tiene una gran comunidad de surfistas, es un hervidero de música tradicional y mira con tristeza al Atlántico (y es la ubicación real de la casa de Father Ted). Pero Smother tenía poco interés en profundizar en este fascinante trasfondo. No todo fue malo, y Kirwan lo hizo de forma impresionante. Pero esto nunca aspiró a ser otra cosa que un binge-and-forget potboiler.
