El hombre que ríe de Victor Hugo en el Teatro Nacional
El objetivo de la Victor Hugo in Guernsey Society es celebrar y promover la vida y la obra de Victor Hugo durante su estancia en Guernsey, haciéndolo accesible tanto a los visitantes como a los isleños. Además de Los Miserables y Los trabajadores del mar, Victor Hugo escribió varias obras de teatro durante su exilio en Guernsey, conocidas colectivamente como el Teatro en Libertad. La Sociedad tomó una de estas obras, La Intervención, la tradujo utilizando voluntarios de los miembros, la adaptó para el escenario y la produjo como parte de su Conferencia internacional en junio de 2018. Esta representación, protagonizada por algunos de los intérpretes más conocidos de Guernsey, fue un estreno mundial oficialmente reconocido: era la primera vez que esta obra se representaba en inglés, y parece que es quizá la segunda vez que se representa en inglés alguna obra del Teatro en Libertad de Hugo: la primera fue una producción escolar de otra obra del Teatro en Libertad en París en los años sesenta. Este hecho hace que La Intervención sea digna de mención, ya que contribuye a situar a Guernsey como lugar de innovación artística y académica.
El hombre que ríe de Victor Hugo en el Teatro Nacional
Stephen Basdeo es un historiador y conferenciante residente en Leeds, Reino Unido. Investiga la vida y la obra de varios autores de «misterios» británicos y franceses, como George W.M. Reynolds, Pierce Egan el Joven, Eugene Sue y Victor Hugo. También está leyendo actualmente Os Mistérios de Lisboa (1854), de Camilo Castelo Branco.
En Inglaterra se habían publicado en rápida sucesión varias historias de Robin Hood, como Ivanhoe (1819) de Walter Scott, el anónimo Robin Hood: A Tale of the Olden Time (1819) y Maid Marian (1822) de Thomas Love Peacock. Scott también había publicado en 1818 su brillante Rob Roy, una novela basada en la vida y las hazañas del bandido de las tierras altas de la vida real. Todos estos relatos fueron adaptados a la escena inglesa.
En la escena francesa nació el melodrama, y un melodrama especialmente popular en 1823 fue L’Auberge des Adrets, que presentó al público al forajido ficticio del siglo XVIII Robert Macaire. L’Auberge des Adrets se tradujo entonces al inglés y se estrenó en los escenarios ingleses, mientras que el público francés leía con entusiasmo las traducciones de las novelas góticas inglesas y las obras de Scott y Shakespeare (aunque muchas de estas novelas inglesas nunca se publicaron «oficialmente», sino como traducciones piratas de editores como Galignani)[1].
Notre dame de paris victor hugo
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El hombre que ríe de Victor Hugo en el Teatro Nacional
No es de extrañar que el gobierno de Francia prohibiera la producción de El rey se divierte. Es una acusación mordaz del egocentrismo que engendra el poder sin límites, el abuso resultante que siempre sigue, y cómo ese abuso marca, amarga y trastorna a los inocentes afectados por él. Aunque ambientada en una época distinta a la del rey Luis Felipe I, el público de la temporada de 1832 de la Comédie-Française no podía dejar de establecer paralelismos entre el rey renacentista que se representaba y t
No es de extrañar que el gobierno de Francia prohibiera la producción de El rey se divierte. Es una acusación mordaz del egocentrismo que engendra el poder sin límites, del abuso resultante que siempre sigue, y de cómo ese abuso marca, amarga y trastorna a los inocentes afectados por él. Aunque ambientada en una época distinta a la del rey Luis Felipe I, el público de la temporada de 1832 de la Comédie-Française no podía dejar de establecer paralelismos entre el rey renacentista representado y el poder que entonces reinaba en Francia. Por ello, a la mañana siguiente del estreno, el «ministerio» envió una orden que prohibía que se siguiera representando la obra, orden que se mantuvo durante 50 años. El abuso de poder del ministerio silenció una obra sobre el abuso de poder. La obra es un recordatorio para los poderosos de todos los tiempos de que los gobernados sólo sufrirán un cierto grado de abuso antes de buscar retribución. Pero también recuerda a los injustamente perjudicados por esos abusos que la propia venganza (por muy merecida que sea) no queda impune. (Esta es mi lectura superficial. Hugo explica un significado más profundo en su prefacio). Los cuidados humanos fundamentales chocan aquí con la flagrante despreocupación humana. Una tensión apasionante y una gran tragedia: El rey se divierte. «¿Quieres saber su nombre? Pues escuchad también el mío. Porque el mío es castigo, y el suyo es crimen». -Acto IV Escena 3
