Teatro wikipedia
El Comité Dramático del ETC disfrutó especialmente del ritmo de una obra «vibrante, orgánica y sentida», y alabó la mezcla de ficción y documental, que sin duda cobra mayor relevancia y ardor por la invasión rusa de Ucrania en 2022 y el horrible asedio a la ciudad de Mariupol: un texto teatral verdaderamente europeo como respuesta contundente a un teatro bombardeado mientras es utilizado como refugio por su comunidad local.
Everything OK, de la dramaturga eslovena Simona Hamer, completa la selección. En esta obra, Simona Hamer explora los temas del (des)empleo, la (im)migración, la discriminación y el racismo, el patriarcado, la salud mental, la discriminación por edad y la soledad a través de tres líneas argumentales entrelazadas.
El Comité Dramático del ETC comentó la dimensión política de la obra y alabó su exploración de diferentes figuras y partes de la sociedad, especialmente de los jóvenes adultos, sin perder la calidad de la estructura, de la escritura y del lenguaje.
Los teatros miembros de la ETC tendrán la oportunidad de acercarse directamente a los textos a través de lecturas participativas, durante la próxima Conferencia Internacional de Teatro de la ETC en Praga/República Checa. Las traducciones completas al inglés de las dos obras seleccionadas también estarán disponibles exclusivamente para los teatros miembros de la ETC en la próxima biblioteca virtual de recursos teatrales europeos, garantizando así su difusión en toda Europa. Las obras no seleccionadas también se expondrán en esta biblioteca virtual.
Géneros teatrales
Will Dunne es un dramaturgo, guionista y profesor cuyas obras han recibido numerosos reconocimientos internacionales, nacionales y locales. Le conocí cuando edité su libro The Dramatic Writer’s Companion: Tools to Develop Characters, Cause Scenes, and Build Stories, para la University of Chicago Press.
Will era uno de esos autores de ensueño: presentó un manuscrito inmaculado, corrigió tranquilamente mis fallos de edición y me complació cuando le reté a reducir Who’s Afraid of Virginia Woolf? a un haiku. (Lo compartiría con ustedes, pero contiene un spoiler de la trama).
Recientemente, un par de veces he sido invitado por amigos dramaturgos o directores a asistir a lecturas de borradores de nuevas obras. En ambas ocasiones, el público estaba formado principalmente por actores y escritores, y después había un postmortem bastante intenso, con un moderador que guiaba las críticas mientras el autor escuchaba y se retorcía. Sentí curiosidad por el proceso y pensé que usted también la sentiría, así que le pedí a Will que hablara de ello.
Will: Llevo unos 30 años escribiendo obras de teatro, y las lecturas y debates sobre el guión siempre han formado parte del proceso de desarrollo. A diferencia de la ficción, una obra de teatro consiste en mucho más que las palabras que el dramaturgo pone en el guión. Antes de que la obra pueda realizarse completamente ante el público, los actores aportarán su visión y vida emocional a los personajes, los diseñadores darán cuerpo a los diferentes elementos físicos de la historia y, en el mejor de los casos, el director trabajará para mantener todos estos talentos en equilibrio con la visión del dramaturgo. Dado que hay tantas cosas en juego, la mayoría de los dramaturgos invitan a otros a que les ayuden a comprender todas las dimensiones de la obra en curso. A medida que los demás responden, los comentarios comienzan a fluir y, para el dramaturgo, esto puede ser tanto bueno como malo.
Obra de teatro
Así que estás preparado para conocer un nuevo formato de escritura de guiones. Si estás familiarizado con uno u otro -obras de teatro o guiones-, estás a medio camino de entender el otro. Si no es así, no te preocupes, puede que te lleve un poco más de tiempo dominar los aspectos básicos. Vamos a enseñarte todo lo que necesitas saber sobre el formato de los guiones de teatro, con todas las herramientas y plantillas que necesitarás para empezar. Pero primero, repasemos los términos.
Formato de las obras de teatro y los guionesEscritura de obras de teatro frente a escritura de guionesPrimeras buenas noticias: las obras de teatro y los guiones comparten muchas similitudes. En general, ambos están estructurados de la misma manera, con páginas de títulos, líneas de babosas y diálogos. La mala noticia es que hay algunos detalles que hacen que las obras de teatro y los guiones de cine sean diferentes. A continuación, el escritor Dui Jarrod desglosa algunas de las diferencias conceptuales entre las obras de teatro y los guiones de cine:
Cómo dar formato a una obra de teatro – Esperando a Godot examinada por Ted-EdEsperando a Godot prospera gracias a sus diálogos y a las reacciones que suscita en directo. Si comparamos Godot con una película como Un lugar tranquilo, la cuestión debería quedar clara: algunas historias no se trasladan fundamentalmente del escenario a la pantalla, o viceversa.Sin embargo, algunas obras de teatro se han convertido en grandes películas. Por ejemplo, las obras de Tennessee Williams. Sus obras Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc caliente se convirtieron en películas clásicas. Muchas de las mejores películas de Alfred Hitchcock, como Rope y Dial M for Murder, se basaron en obras de teatro originales. Otro de sus clásicos, La ventana indiscreta, también sería una interesante producción escénica. La cuestión es que hay un considerable solapamiento entre el formato de la escritura de obras de teatro y el de la escritura de guiones: aprender sobre uno u otro te hará mejorar en ambos formatos.SiguienteTeleplay vs. Screenplay vs. ScriptAhora que hemos revisado en qué se diferencia una obra de teatro de un guión, quizá estés buscando más información sobre en qué se diferencia un guión de un teleplay o de un guión. En el siguiente artículo, desglosamos los teleplays, los guiones y los guiones, con ejemplos de 30 Rock y The Big Bang Theory. Al final, estarás preparado para empezar un guión de cualquier tipo: Una guía de teleplays →
Obra famosa
Dado que la representación de cualquier obra de teatro es una experiencia tan efímera, escribir una crítica teatral puede ser una tarea apasionante, aunque difícil. Hay que ser a la vez espectador que asiste y disfruta de la representación y analista crítico de la propia producción. Tienes que ser capaz de ofrecer un breve resumen de la obra, un análisis objetivo y detallado de la representación a la que asistes y una interpretación y evaluación de todo el conjunto de la puesta en escena, la actuación, la dirección, etc.
La tarea de revisión le pide que analice de forma objetiva el éxito o el fracaso relativo de una determinada producción. Tenga en cuenta que no se le pide que se limite a resumir el argumento o a dar una opinión sobre el texto de la obra que se está montando; su crítica debe basarse en la propia producción. Su trabajo consiste en describir la producción con precisión y, a continuación, emitir un juicio de valor de la misma basado en lo que ha visto y en lo que esperaba. La tarea pondrá a prueba su habilidad como lector de la obra y como observador y crítico de la producción.
