El drama absurdo en la literatura inglesa
Descripción del producto Sobre el autor Martin Esslin OBE (1918-2002) fue un prolífico dramaturgo, productor y traductor, además de ser uno de los críticos teatrales más perspicaces del siglo XX.
Sobre el autorSiga a los autores para recibir actualizaciones de nuevos lanzamientos, además de recomendaciones mejoradas.Martin EsslinContenido breve visible, doble toque para leer el contenido completo.Contenido completo visible, doble toque para leer el contenido breve.Descubra más libros del autor, vea autores similares, lea blogs de autores y mucho másLeer másLeer menos
Samuel Beckett teatro del absurdo
A primera vista, ésta parece una actitud bastante extraña ante un movimiento teatral que sólo en los dos últimos años ha calado en la conciencia del público estadounidense. ¿O no? ¿Debemos juzgar que un teatro
¿Tenemos que suponer que The Theatre of the Absurd Repertory Company, actualmente en cartel en el Cherry Lane Theatre off-Broadway de Nueva York -que presenta obras de Beckett, Ionesco, Genet, Arrabal, Jack Richardson, Kenneth Koch y yo mismo-, siendo
Bueno, permítanme abordarlo oblicuamente. Cuando hace aproximadamente un año me dijeron que se me consideraba miembro de pleno derecho del Teatro del Absurdo, me sentí profundamente ofendido. Me sentí profundamente ofendido porque nunca había oído el término antes y de inmediato
Qué (razonaba para mis adentros) puede haber más absurdo que un teatro en el que el criterio estético sea algo así: Una obra «buena» es la que da dinero; una obra «mala» (en el sentido de «¡Pícaro! ¡Pícaro!», supongo)
un teatro en el que se reescriben las obras de los intérpretes para que correspondan a la imagen pública que se tiene de ellos mismos; un teatro en el que se anima a los dramaturgos (¡qué palabra más graciosa!) a pensar en sí mismos
Resumen del teatro del absurdo
El Teatro del Absurdo es un movimiento formado por obras muy diversas, la mayoría escritas entre 1940 y 1960. Cuando se representaron por primera vez, estas obras conmocionaron al público, ya que eran sorprendentemente diferentes de todo lo que se había representado anteriormente. De hecho, muchas de ellas fueron calificadas de «antiobras». En un intento de aclarar y definir este movimiento radical, Martin Esslin acuñó el término «Teatro del Absurdo» en su libro homónimo de 1960. Lo definió así porque todas las obras hacían hincapié en lo absurdo de la condición humana. Mientras que nosotros tendemos a usar la palabra «absurdo» como sinónimo de «ridículo», Esslin se refería al significado original de la palabra: «fuera de armonía con la razón o lo apropiado; ilógico» (Esslin 23). Esencialmente, cada obra presenta la existencia del hombre como ilógica y, además, sin sentido. Esta idea fue una reacción al «colapso de las estructuras morales, religiosas, políticas y sociales» tras las dos guerras mundiales del siglo XX (Abbotson 1).
Características del teatro del absurdo
Teatro del absurdo, o absurdismo, es un término acuñado por el crítico teatral Martin Esslin para describir un conjunto de obras concretas escritas a mediados del siglo XX, así como obras posteriores que se escribieron siguiendo la misma tradición. Esslin señaló estas obras como ilustrativas de una filosofía de Albert Camus, según la cual la vida carece de sentido inherente. Las obras asociadas a este movimiento suelen compartir varias características, como diálogos sin sentido, acción repetitiva o sin sentido y tramas no realistas o imposibles.
En su ensayo de 1961, Esslin clasificó a cuatro dramaturgos como líderes del movimiento: Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arthur Adamov y Jean Genet. Posteriormente, Esslin también incluyó en este grupo al dramaturgo británico Harold Pinter, y clasificó algunas de las obras de Tom Stoppard, Edward Albee y Jean Tardieu como pertenecientes también al teatro absurdista.
El movimiento del Teatro del Absurdo comenzó como teatro experimental en París. Por ello, incluso después de su expansión a otros países, las obras absurdistas solían escribirse en francés. La primera gran producción de una obra absurdista fue Las criadas, de Jean Genet, en 1947. La soprano calva, de Ionesco, se representó por primera vez en 1950, y Esperando a Godot, de Samuel Beckett, probablemente la obra más conocida, se estrenó en enero de 1953.
