Qué es una obra de teatro en la literatura inglesa
El drama es un género de la literatura, que consiste básicamente en el guión, y los actores interpretan el papel de diferentes personajes para contar la historia a los espectadores y facilitar la interpretación. A menudo se diseña y desarrolla para la representación teatral. El drama es una de las formas activas de la literatura, que tiende a informar, educar y entretener al público al mismo tiempo.
La principal diferencia entre la obra de teatro y el drama es que la obra de teatro es una representación dramática en el escenario, mientras que el drama es una composición literaria en forma de prosa o verso, que retrata un diálogo que muestra un conflicto que el personaje principal intenta resolver.
SignificadoUna obra de teatro implica una obra dramática que incluye diálogos entre los personajes, y que se representa en un teatro.El drama es una composición literaria, desarrollada con un objetivo de representación teatral, ante el público.
La obra de teatro puede entenderse como la obra dramática, caracterizada por la interacción directa entre los personajes. Está concebida para la representación teatral, que se organiza en diálogos, actos y escenas. Está destinada a un público determinado, es decir, puede ser una obra de teatro, un guión o una obra de radio.
Ejemplo de juego en la literatura
Como unidad básica del teatro, una obra no es tanto una cosa como un acontecimiento, una acción en torno a un conflicto. También puede considerarse una pieza literaria, y sus 2.500 años de práctica escrita han dado lugar a dos taxonomías principales para entender la naturaleza y el potencial de la forma dramática.
Un método para entender las obras de teatro es clasificarlas. La duración es un método para agrupar las obras, pero el enfoque más útil, aunque subjetivo, es a través del género. La tragedia, la comedia, la tragicomedia, la comedia negra, la farsa, el melodrama, el documental y el musical son algunas de las clasificaciones que se han dado a los tipos de teatro, pero la clasificación genérica es muy subjetiva y las obras a menudo escapan a una designación fácil.
Las comedias son obras de teatro concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare «El sueño de una noche de verano», o para un ejemplo más moderno los sketches de «Saturday Night Live».
Juego en el armario
son esencialmente circulares (en espiral) y terminan de la misma manera que empezaron, para sugerir que los acontecimientos de la obra se repetirán sin cesar. Brecht termina sus obras con una pregunta. Suele ser el caso de las obras organizadas en torno al pensamiento, cuyo objetivo es enseñar más que divertir.
Protagonista – en torno al cual gira la acción, sin el cual la acción es imposible. «Todos los caminos conducen a este personaje». Puede ser individual o grupal. (Cuando varias personas parecen ser protagonistas, es la persona con el mayor problema la que es protagonista). El protagonista es aquel: 1. que tiene el mayor problema, 2. que cambia más en el transcurso de la obra, 3. sin el cual la acción de la obra no podría tener lugar, 4. alrededor del cual gira la obra.
Antagonista – no necesariamente el villano. simplemente la persona que impide al protagonista conseguir lo que quiere. (En la tragedia griega, el defecto trágico es la característica antagónica; no hay un antagonista separado).
Personaje normativo – el que establece las normas sociales. Es un personaje intermedio. No tiene ningún problema. Todas las obras de S. tienen un personaje normativo. Ejemplo: Benvolio en R & J; Horacio en Hamlet. A veces el personaje normativo es también el protagonista. En la trama romántica, la pareja normativa contrasta con lo extrema que es la trama principal o lo divertida que es la trama cómica. Función importante para la obra: nos permite conocer las costumbres sociales de la sociedad.
Historia del teatro
Dado que la representación de cualquier obra de teatro es una experiencia tan efímera, escribir una crítica teatral puede ser una tarea apasionante, aunque difícil. Hay que ser a la vez espectador que asiste y disfruta de la representación y analista crítico de la propia producción. Tienes que ser capaz de ofrecer un breve resumen de la obra, un análisis objetivo y detallado de la representación a la que asistes y una interpretación y evaluación de todo el conjunto de la puesta en escena, la actuación, la dirección, etc.
La tarea de revisión le pide que analice de forma objetiva el éxito o el fracaso relativo de una determinada producción. Tenga en cuenta que no se le pide que se limite a resumir el argumento o a dar una opinión sobre el texto de la obra que se está montando; su crítica debe basarse en la propia producción. Su trabajo consiste en describir la producción con precisión y, a continuación, emitir un juicio de valor de la misma basado en lo que ha visto y en lo que esperaba. La tarea pondrá a prueba su habilidad como lector de la obra y como observador y crítico de la producción.
