Ruidos
Las obras de misterio y las obras de milagro (se distinguen como dos formas diferentes, aunque los términos se utilizan a menudo indistintamente[1]) se encuentran entre las primeras obras de teatro desarrolladas formalmente en la Europa medieval. Las obras de misterio medievales se centraban en la representación de historias bíblicas en las iglesias en forma de cuadros acompañados de cantos antifonales. Trataban temas como la Creación, Adán y Eva, el asesinato de Abel y el Juicio Final[2]. A menudo se representaban juntos en ciclos que podían durar varios días[3]. El nombre deriva de misterio en su acepción de milagro[4], pero en ocasiones se cita la derivación de ministerium, que significa artesanía, y de ahí los «misterios» o representaciones de los gremios artesanos[5].
Las representaciones se originaron como simples tropos, adornos verbales de textos litúrgicos, y poco a poco se fueron haciendo más elaboradas. En un primer momento, a los diálogos en prosa se añadieron los cantos del oficio del día. A medida que aumentaba la popularidad de estos dramas litúrgicos, surgieron formas vernáculas, ya que las compañías itinerantes de actores y las producciones teatrales organizadas por las comunidades locales se hicieron más comunes en la Baja Edad Media.
Harry Potter y los malditos
El teatro medieval abarca la representación teatral en el periodo comprendido entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V y el comienzo del Renacimiento, aproximadamente en el siglo XV. La categoría de «teatro medieval» es muy amplia, ya que abarca la representación dramática en Europa a lo largo de un periodo de mil años. Hay que considerar un amplio espectro de géneros, que incluye obras de misterio, morales, farsas y mascaradas. Los temas eran casi siempre religiosos. Los ejemplos más famosos son los ciclos dramáticos ingleses, los York Mystery Plays, los Chester Mystery Plays, los Wakefield Mystery Plays y los N-Town Plays, así como la obra moral conocida como Everyman. Una de las primeras obras seculares que se conservan en inglés es The Interlude of the Student and the Girl (c. 1300).
Debido a la falta de registros y textos, a la escasa alfabetización de la población y a la oposición del clero, se conservan pocas fuentes de los periodos altomedieval y altomedieval. Sin embargo, a finales del periodo, las representaciones empezaron a secularizarse y se conserva un mayor número de registros.
Ángeles en América
El teatro de Broadway,[nb 1] o Broadway, son las representaciones teatrales presentadas en los 41 teatros profesionales, cada uno con 501 o más asientos, situados en el Theater District y el Lincoln Center a lo largo de Broadway, en Midtown Manhattan, Nueva York.[1][2] Broadway y el West End londinense representan juntos el nivel comercial más alto del teatro en vivo en el mundo de habla inglesa.[3]
Aunque la calle lleva el mismo nombre que el distrito y su colección de 41 teatros, y también se identifica estrechamente con Times Square, sólo tres de los teatros se encuentran en Broadway (el Broadway Theatre, el Palace Theatre y el Winter Garden Theatre). El resto están situados en las calles transversales numeradas que se extienden desde el Nederlander Theatre, una manzana al sur de Times Square, en la calle 41 Oeste, hacia el norte a ambos lados de Broadway hasta la calle 53, así como el Vivian Beaumont Theater, en el Lincoln Center, en la calle 65 Oeste. Aunque existen excepciones, el término «teatro de Broadway» suele reservarse a locales con un aforo mínimo de 500 personas. Los teatros más pequeños de Nueva York se denominan off-Broadway (independientemente de su ubicación), mientras que las salas muy pequeñas (con menos de 100 localidades) se denominan off-off-Broadway, término que también puede aplicarse al teatro no comercial o de vanguardia, o a las producciones realizadas fuera de las salas de teatro tradicionales[4].
Diálogo
El teatro de improvisación es una forma de teatro, a menudo de comedia, en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se representa no está planeado ni guionizado: los intérpretes lo crean espontáneamente. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los actores a medida que la improvisación se desarrolla en tiempo presente, sin utilizar un guión escrito ya preparado.
El teatro de improvisación existe en forma de diversos estilos de comedia de improvisación, así como en algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en el cine y la televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, en ocasiones, como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación suelen utilizarse mucho en los programas de arte dramático para formar a actores de teatro, cine y televisión, y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y procesos de la improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada, se utiliza en las aulas como herramienta educativa y en las empresas como forma de desarrollar las habilidades comunicativas, la resolución creativa de problemas y las capacidades de trabajo en equipo que utilizan los actores de conjuntos de improvisación[1] A veces se utiliza en psicoterapia como herramienta para profundizar en los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
