Obras para dos actores
Los duólogos son guiones para dos actores (dúo, que significa dos, en lugar de mono, que significa uno, en monólogo). Una escena entre dos actores es una forma excelente de practicar tus dotes interpretativas, ya que te permite centrarte en otro actor sin interrupciones ni alteraciones del flujo de la representación. Confiar en otros actores es importante y trabajar con otro intérprete uno a uno es una buena manera de desarrollar esta confianza. Por este motivo, los duólogos son herramientas de formación ideales para talleres y aulas. Aquí tienes algunos buenos guiones para dos actores para practicar el desarrollo de tus habilidades de trabajo en equipo con un compañero. A continuación encontrarás varias escenas para dos actores.
«Looks Get in the Way» (Las apariencias se interponen) Versión Zoom con webcam en línea. Breve comedia romántica para dos actores. (1 hombre y 1 mujer) adaptada de la obra «The Weird, Wild and Wonderful Days of School» ISBN-13: 978-1482739626
Cuando se trabaja con otro actor, es importante escucharle. No sólo es importante saber cuál es tu línea de entrada (la que precede a la tuya), sino que la interpretación será mejor si también reaccionas a las emociones del otro actor. Presta atención a lo que dice el otro actor, a cómo lo dice y a sus acciones. A continuación, examina detenidamente tus líneas y decide cómo reaccionar. ¿Cuál sería la reacción lógica? ¿Cómo deberías moverte en respuesta a los movimientos del otro actor? ¿Y cómo deberías decir tu frase en respuesta al otro actor?
Juego rojo
Este glosario se combina con recursos didácticos de alta calidad para llevar la emoción del teatro a las aulas. Profesores y alumnos pueden utilizar las definiciones y los imprimibles para el muro de palabras que aparecen a continuación para hablar mejor el lenguaje escénico.
alegoría: obra dramática en la que existe una correspondencia uno a uno entre el significado literal y el significado subyacente, o alegórico, de la obra. Un ejemplo es la obra medieval Everyman, en la que el protagonista Everyman representa a todas las personas.
Bloqueo: el camino formado por el movimiento del actor en el escenario, normalmente determinado por el director con la ayuda del actor y a menudo escrito en un guión utilizando símbolos teatrales comúnmente aceptados.
Bunraku: (también Banraku) teatro de marionetas tradicional japonés. Cada marioneta mide aproximadamente un metro de altura y es manipulada por un máximo de tres personas, cada una de las cuales es responsable de una parte diferente de la marioneta. Sus esfuerzos hacen que las marionetas parezcan vivas a pesar de que los titiriteros son visibles en el escenario. Las obras de Bunraku se acompañan con música de instrumentos tradicionales japoneses.
Escenas de interpretación de Chubbuck
Publicidad:El personaje que conoces y quieres sale del plató por un lado, y un par de segundos después entra por el otro, ¡sólo que lleva ropa diferente! Y habla raro. Y todo el mundo le llama primo Rick, no Fred.
Por muchas razones, tanto sólidas como sórdidas, un actor puede encontrarse interpretando más de un papel en la misma serie. Puede tratarse de un hermano gemelo (o primo, tía, etc. – la televisión nunca ha sido exigente con los detalles). Un personaje masculino puede vestirse de mujer para interpretar a su propia madre, que se parece mucho a él. No son pocos los programas de acción en los que un doble intenta encarnar al protagonista. Sea cual sea el motivo, el actor actúa por dos. A veces más, dependiendo del papel.
También ocurre ocasionalmente en otros medios, pero cuando el mismo actor interpreta a varios personajes en televisión o en una película, suele tener un propósito muy concreto. En el teatro, también suele ser un uso económico del talento. Por ejemplo, en algunas versiones cinematográficas de Peter Pan, el mismo actor interpreta a Garfio y al Sr. Darling, a pesar de que podían permitirse dos actores y de que la tradición escénica sólo surgió por la falta de escenas juntos. Quizá porque parece simbolizar… algo.
Dos manos
Una actuación en solitario, a veces denominada one-man show o one-woman show, consiste en que una sola persona cuenta una historia a un público, normalmente con fines de entretenimiento. Este tipo de espectáculo se presenta en muchas variedades, como creaciones autobiográficas, actos cómicos, adaptaciones de novelas, vodevil, poesía, música y danza[1]. En 1996, Defending the Caveman, de Rob Becker, se convirtió en la obra de teatro en solitario de mayor duración en la historia de Broadway.
El término «actuación en solitario» engloba la actuación de una sola persona ante el público. Algunos rasgos clave de la actuación en solitario pueden ser la ausencia de la cuarta pared y la participación o implicación del público. La actuación en solitario no tiene por qué ser escrita, interpretada y producida por una sola persona: una producción en solitario puede recurrir a directores, guionistas, diseñadores y compositores para dar vida a la obra sobre un escenario. Un ejemplo de esta colaboración es Eric Bogosian en la versión publicada de su espectáculo Wake Up And Smell the Coffee, de Theatre Communications Group, Nueva York[2].
