Lolita fashion Musical (2014)
Ira Aldridge es alguien que destaca en la historia del teatro del siglo XIX: Un actor negro que dejó los Estados Unidos en 1824 para encontrar fama y éxito en Gran Bretaña y Europa. La obra Red Velvet, de Lolita Chakrabarti, dramatiza un momento crucial en la carrera de Aldridge, cuando sustituye a Edmund Kean en el destacado papel de Otelo en el Covent Garden de Londres en 1833.
¿Cuáles eran las oportunidades para un actor clásico negro en esta época, y cómo diferían según el país? En concreto, ¿cómo influyó la esclavitud en Estados Unidos y en las colonias británicas en la vida y la carrera de Ira Aldridge?
En 1824 no había oportunidades en Estados Unidos ni en Gran Bretaña. La idea de un «actor clásico negro» era inimaginable como opción profesional. El African Grove Theatre, dirigido por William Brown en Nueva York, fue el primero de su clase y dio a su compañía de actores negros la oportunidad de interpretar a Shakespeare. Aquí James Hewlett dejó su huella y dirigió la compañía, pero tras su cierre no pudo mantener su carrera de actor en Estados Unidos y murió en la pobreza.
Lolita Chakrabarti habla de RED VELVET
Quelques commentairesReactions: Al rechazar muchas ofertas anteriores para adaptar la novela, Nabokov insistió en que el desagradable argumento era aceptable porque sólo existía en su cabeza; hacer que una niña real de doce años interpretara el papel, especialmente en persona en el escenario noche tras noche, «sería pecaminoso e inmoral». El esqueleto de la trama por sí solo, sin la voz autoral de Nabokov, es en efecto bastante salaz, y la crítica y el público reaccionaron negativamente ante ella.
Escritores posteriores (especialmente Ken Mandelbaum y Frank Rich) han encontrado elementos del espectáculo dignos de elogio, y Mandelbaum sostiene que es poco probable que alguien pueda producir una mejor versión musical de lo que probablemente es un material fundamentalmente imposible. En 1982, una adaptación no musical de Lolita de Edward Albee se estrenó con críticas memorablemente negativas, y muchos críticos señalaron específicamente las carencias de esta versión en comparación con el musical anterior; Rich afirmó que la versión de Albee tenía una escenografía horrible, señalando que incluso la «versión musical fracasada… tenía la escenografía correcta». Particularidades
[hd] una conversación sobre lolita, mi amor
Este conmovedor drama transporta al público al turbulento mundo de los bastidores del Teatro Real de Londres a principios del siglo XIX. Edmund Kean, el mejor actor de su generación, no puede seguir esta noche como Otelo, y su compañía está desorganizada. Un joven actor estadounidense llamado Ira Aldridge llega para interpretar el papel, pero ningún hombre negro ha interpretado nunca a Otelo en el escenario inglés. Su innovadora interpretación rompe la tradición escénica y cambia la vida de todos los implicados. La obra de Lolita Chakrabarti, ganadora de varios premios, descubre la fascinante historia real de una figura fundamental en la historia del teatro. El demandado director Stafford Arima (Allegiance) vuelve a The Old Globe con una producción teatral asombrosa de una obra que el London Telegraph calificó de «informativa, entretenida y que invita a la reflexión».
«¡Magia de múltiples capas! Ira Aldridge es una de esas ‘figuras ocultas’ ignoradas durante demasiado tiempo. Red Velvet es una historia reveladora sobre la persecución y consecución de un sueño, que recuerda que, a pesar de los obstáculos, el talento triunfa.» -Voice & Vewpoint
[hd] tráiler de lolita, mi amor
Alan Jay Lerner necesitaba un éxito. El letrista y libretista de Broadway estaba a una década de sus mayores éxitos, cuando su asociación con el compositor Frederick Loewe produjo algo parecido a una alquimia impía. Comenzó con Brigadoon (1947), continuó con Paint Your Wagon (1951), se volvió estratosférica con My Fair Lady (1956), y todavía estaba en marcha en la Gran Vía Blanca cuando se estrenó Camelot en 1960. Y por si fuera poco, la partitura de Lerner & Loewe para el musical cinematográfico Gigi (1958), conocido tanto por su exuberante cinematografía, que retrata el París del siglo XIX, como por el inquietante número inicial de Maurice Chevalier, «Thank Heaven for Little Girls».
Pero ya habían pasado 11 años desde 1960. Los gustos estaban cambiando en Broadway, y Lerner no estaba preparado para escribir el siguiente Hair o Company o, Dios sabe, Oh! Calcutta. Se casó y se divorció y se casó y se divorció (el cuarto y quinto matrimonio de sus ocho) y se enganchó a las anfetaminas. Su siguiente proyecto musical, On a Clear Day You Can See Forever, en 1965, contaba con una fantástica partitura de Burton Lane y Barbara Harris como protagonista, pero fue un éxito blando. Un libreto «tenso y confuso» contribuyó a que su carrera en Broadway se viera truncada después de un año y medio, muy lejos de las 873 representaciones de Camelot. Cuanto menos se diga de Coco (1969), protagonizada por Katharine Hepburn como Chanel, mejor. Los musicales en los que sobresalía Lerner se habían vuelto abruptamente pasados de moda, y no hacían caja.
