Guión de la obra
Las obras de teatro tienen una estructura formal que permite a los dramaturgos plasmar su visión creativa en un escenario. Parte de la estructura de una obra de éxito es la creación de escenas que preparan el escenario para los personajes, el diálogo y la acción dramática, pero ¿por qué las escenas hacen que una obra tenga éxito?
Las obras se dividen en escenas para que el público pueda asimilarlas y para facilitar los cambios de escenario, personajes, vestuario y decorados. El dramaturgo utiliza las escenas para controlar el flujo narrativo y la tensión, desarrollar los personajes y el conflicto y fomentar la participación del público.
La lectura de una novela sin capítulos puede resultar confusa y abrumadora. Las escenas, al igual que los capítulos, son esenciales para enmarcar la acción en una secuencia coherente y crear el conflicto y la tensión que son esenciales para el éxito de una obra de teatro. Este artículo le mostrará la importancia de las escenas y el propósito de dividir una obra en escenas.
Cuando comienza la escena, el dramaturgo determina el escenario y quién y qué va a aparecer en escena. En los círculos de dramaturgos se oye a menudo el término AT o At Rise. Se trata de la parte del guión que sitúa a los personajes de la escena en el tiempo y el espacio.
Escenas cortas de interpretación para estudiantes
Los alumnos trabajarán en grupos para reescribir y recrear una pequeña parte de una escena de una obra conocida, o para escribir y crear una escena nueva para una obra o película. Pueden tomar una pequeña porción de una obra ya existente (10% o menos) y crear una parodia de la misma, o añadirle un nuevo giro. Otro ejemplo puede ser reescribir partes de una escena para una época diferente, o cambiar un personaje o su decisión en un momento determinado de la obra. Animamos a los alumnos a utilizar su imaginación y creatividad. Los alumnos trabajarán en diferentes aspectos de la producción. Por ejemplo, un estudiante puede centrarse en recrear la iluminación, mientras que otro se centra en la escenografía para que encaje con el ambiente de la escena. Otro puede centrarse en el diseño del vestuario. Un cuarto estudiante escribe los diálogos de los personajes. El diseño del sonido también se tiene en cuenta en la tarea. Dentro del grupo puede producirse un solapamiento de esfuerzos en los elementos de la producción. La colaboración, la imaginación, la creatividad y la flexibilidad son elementos clave del trabajo en equipo.
Escenas de cine para representar
Shakespeare escribió una vez que «Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores». En términos más prácticos, sin embargo, las obras son escritas por dramaturgos y representadas en teatros. Se podría pensar que Shakespeare lo sabía, dado su trabajo. Pero no importa.
Hay muchos tipos de obras, algunas de las cuales dependen del propio escenario (por ejemplo, el teatro redondo, que sólo puede representarse en espacios donde el público rodea el escenario). Sin embargo, para simplificar, nos centraremos en tres tipos de obras de teatro según su extensión:
Generalmente, una página de una obra equivale a un minuto en escena, por lo que una obra de diez minutos debería tener entre diez y quince páginas. Por lo general, una obra de diez minutos incluirá el menor número posible de escenas y personajes. El reto consiste en encajar una historia completa en un breve espacio de tiempo, por lo que es un buen ejercicio para escribir de forma clara y concisa, pero con un fuerte impacto dramático.
Una obra de un solo acto es cualquier obra de un solo acto (es decir, la representación no se divide en secciones con intermedios). Las obras de diez minutos son un tipo de obra en un acto, pero la mayoría son más largas (de 15 minutos a una hora).
Interpretar escenas de diálogo
Hacer visible el problema: Actores profesionales presentan una escena modelo en la que se plantean en clave de humor, en unos 10 minutos, aspectos y cuestiones concretas en torno a un tema, por ejemplo, la comunicación o el comportamiento de liderazgo. Las situaciones representadas acaban siendo insatisfactorias y necesitan optimización.
El público como director: Inmediatamente después de estas escenas teatrales, un moderador desarrolla la versión positiva de la escena junto con el público entrevistando a los personajes sobre sus motivos e invitando a los miembros del público a dirigir. Los actores ponen en práctica las instrucciones ad hoc en el escenario. Las preguntas clave al público son ¿Qué haría yo en la situación representada? ¿Cómo podemos cambiar positivamente la escena con nuestras ideas y sugerencias de acción?
